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梵高的自画像
全是梵高自画像
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早先，对文森特·梵高的了解仅仅停留在《向日葵》、《星空》等等，很浅甚至带有不解的的认识。
后来通过上课老师讲到梵高本人及其作品，了解到喜欢文森特·梵高的人是喜欢他的精神，他是一个很极端坚强倔强的人，然而我被那幅“割掉耳朵的自画像”所吸引，这让我不由自主的想要去了解文森特·梵高这古怪又倔强的“老头”以及他的故事。
所以上网找了很多他的资料，通过搜索资料才发现，他的自画像却不止那一幅。
下面我来简单介绍一下他的一系列自画像吧。
文森特·梵高是荷兰人，但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。
1887年，通过弟弟提奥·梵高的介绍，文森特·梵高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高更。
开始接受印象派的画风。
更加强调用色彩突出主题的绘画风格。
在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，我对他的画的唯一印象也就是画面上的笔触。
一笔一笔上去，深刻而又活跃。
这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。
这副《自画像》就是如此。
梵高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。
1998年11月19日，文森特·梵高的《一幅没有胡子的自画像》以7150万美元拍出。
荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。
文森特·梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。
虽然他本人留着胡子，但是他将自己想象成没有胡子的样子。
梵高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。
这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，画布上是一幅油画，尺寸是40厘米*31厘米。
成为史上最昂贵的自画像。
也是世界上最贵的十幅油画的第九位。
然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
文森特·梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
这幅《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是梵高忧郁系列的一部分。
这一时期，他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的“hissing”声找到了借口。
“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。
”
这张自画像作于文森特·梵高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。
“无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。
”
这是第一张显示出文森特·梵高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。
“永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。
”“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。
”他是在利用画画来宣泄他的内心情感。
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文森特·梵高还说过“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。
我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。
”从这里看出梵高的人格是崇高的，平等的，高傲的。
这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。
梵高说：
“你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。
”这是一个绘画上的天才。
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“我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传阿德达它。
”他通过画画来传达的情感。
这张自画像画于文森特·梵高和提奥·梵高关系不太好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。
从这幅作品中可以看出文森特辐射出的接近于攻击性的自信。
他永远是把最直接的一面体现在画面上，哪怕是不友好的，毫不掩饰他内心邪恶的一面。
这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。
文森特·梵高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说：
“我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。
”
这是文森特·梵高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为“死亡之脸”，并在一封信中这样写到：
“透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：
桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。
”后来，凡高的兄
嫂说这是他所有自画像中最象的一张。
这幅肖像画于文森特梵高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情的说：
“我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。
”1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，“打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。
”
文森特·梵高在1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。
”也有人说是他喜欢一个妓女，而在一次玩笑中，他把耳朵割下来送给那个女子，结果吓坏女子，从这里也可以看出，梵高是一个简单，直接，率真的人。
又是情商很低的一个人。
这是文森特·梵高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。
1889年初，文森特·梵高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，梵高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。
最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。
文森特·梵高的画给我们的感觉总是那种鲜明跳跃的节奏，厚实浑浊强有力的笔触，画在画布上，我不是一个很会欣赏画的人，我也说不出梵高的画为什么会这么有名，他的画到底好在哪里，可能是那种认知感，那种一眼就能认出来是梵高的画，一幅画能在脑子里回荡很久，还有就是他的颜色，他画的画的颜色很纯，明度很高，不由会让我想到画画的主人的心灵也是纯洁的，清高的，就拿他的那副《星空》来说，这是我最喜欢的一幅油画，那种整个画面的色调，从中间的黄色，一圈一圈往外扩散，颜色也是由暖色系向冷色调转换，给人无尽的遐想，自由的感觉，我不明白这幅画真正的意义在哪里，但是从那单纯的色彩，强劲的笔触又让我有种复杂的情感，这是个怎么样的人？
这个人发生过什么？
他的身边发生了什么事？
是什么样的社会背景会让他有如此极端的行为？
又是怎样的激情和对绘画的执着在这么短的时间内画出这么多的作品？
每一幅画都是那么深刻，
我们都知道文森特·梵高只活37年，他短短37年的人生，到处都充满了屈辱和酸楚，无数次的解雇与不解，无数次的拒绝与争执，让他陷入执迷的疯狂，直到1890年7月的那个黄昏，他选择走向极端，举起手枪，对准自己的太阳穴.....但是他的精神却被流传下来，他的这些自画像中，几乎每一幅都是那种眼神，犀利，对抗，坚强，倔强。
每一幅都能看出在那眼底的绝望。
对生活的不屑，又倔强的活着。
该是多么复杂的内心世界啊。
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然而，通过了解到这些后，我渐渐明白梵高的，明白他的画，不用太追求他经历了什么，他的性格怎样，他的为人怎样，他的行为又是怎么样的，就单凭他对画画的执着，坚强，也是值得我们在各个方面都应该学习的。
下面几幅自画像找到了但是我也不能对号入座，仅供参考参考欣赏欣赏吧。
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