毕业设计让孩子展开想象的翅膀在绘画教学中自由飞翔.docx
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毕业设计让孩子展开想象的翅膀在绘画教学中自由飞翔
让孩子展开想象的翅膀，在绘画教学中自由飞翔
陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为：
“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。
”而现在很多人将儿童美术教育简单地理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。
心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。
黑格尔在他的《美学》中指出：
“最杰出的艺术本身就是想象。
”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、在活动中萌发孩子的想象意识
想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想；象，就是图象、形象或画面。
想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。
想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。
孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。
教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。
教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路，肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
例如：
中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？
”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。
当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。
随即教师还可以提出疑问：
“太阳一直是圆圆的脸吗？
”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：
圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发——通过教师对幼儿一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。
教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。
所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个孩子的想象意识。
幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、让大自然启发孩子的想象源泉
陈鹤琴先生认为：
“大自然、大社会是我们的活教材。
”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。
”让大自然启发孩子的想象力。
因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。
例如：
大班画《一片森林》的时候，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝——通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像——等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。
利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。
结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说：
“怎么会有这样的树木？
”那又怎样！
不是有一句话是这么说的嘛：
不怕做不到只怕想不到！
在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。
不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。
当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀——也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。
在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国着名艺术家罗丹也有一句名言：
“自然总是美的”。
自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。
大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养幼儿的想象力
培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体地表现出来。
怎么表现？
也就是说出来、写出来、画出来。
因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
如人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多是值得相互学习观摩的，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导幼儿向同伴学习，这是十分重要的。
具体的做法：
及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。
在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束地飞翔。
试论小学生审美艺术及能力的培养
平果县第七小学凌嘉智
小学生美术课通过美的教育，培养儿童热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。
美术绘画通过线条、色彩、构图、造型来再现现实，反映生活，表达孩子的审美情趣。
在美术教学中，我对此颇有感触。
如果学生能对事物形态、位置观察得透彻，理解得深刻，他就能选取相应的用笔方法，画出某种景物的长短、粗细、向背、俯仰、方圆等形态各异的笔画来。
开学初，为了解学生绘画程度，我给他们出了个题目《美丽的……》内容可以是动物、人物、风景等，让其画想象画。
布置完作业，在辅导的过程中发现：
有的学生马上提起笔，先在纸上画一个太阳，几片云彩，然后托着下巴，冥思苦想下面的内容;有的则是先画一条横向贯串画面的波浪线再说，还有的先画一座小房子，或是一棵苹果树。
快到下课的时候，有些学生的画面显得太空，于是我给他们建议再加上些别的东西，不约而同的是有几个孩子最后都在画上空旷的地方加上了云彩。
我问他们为什么都这样添，他们的说法是，以前都是这样画的，还问我他们画的怎么样。
看着这些蓝天、白云、太阳、小鸟，我苦笑不得，不由产生想探索这个现象原因的兴趣来。
基于社会对少儿美术教育目标要求与现状落差太大的现实，为了寻求平衡，教师不得已采用示范——临摹简笔画的教学方法。
在条件简陋的情况下，让学生做出来不错的作品。
其结果是孩子在美术方面获奖多了，但是对艺术的感知能力却下降了。
小学生美术中最重要的是真，即体现本能和个性的方面。
这也正是我们现在很多美术创作中所缺少的，取而代之的是功利，为某种目的而服务。
这是站在小学生认知规律和艺术发展规律的基础上提出的。
艺术来源于生活，任何方式都代替不了孩子在对生活的感知中获取绘画上的灵感来得有效。
目前这种圈在教室内单一的学习形式对孩子今后美术方面的后续学习危害是相当严重的。
少儿绘画不同于成人绘画，需要经历几个阶段。
关于小学生画的分段，目前有几种提法。
有一种倾向于分成以下四个阶段：
涂鸦期、象征期、表现期、写实期。
因此，处于小学阶段的少儿是艺术人才早期开发的最佳时期。
也就是7--12岁的孩子，他们能有目的地使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。
我教了5年8－11岁的学生绘画。
这个阶段正处于表现期，由小学生画向成人画时期过渡。
表现期的少儿美术教育是美术教育界探讨的老话题了，这一阶段孩子较为难教，孩子在这一阶段中也较为痛苦，容易丧失绘画兴趣。
这是因为孩子发育到了这个阶段，不再满足于原先幼稚的小学生画，对自己的写实能力有了较高的期望。
但是孩子的专业基础还不够深厚，往往是眼高手低，绘画出的形象满足不了自己的期望，时间一久，在这个时期孩子容易丧失绘画兴趣。
此时，在学画道路上前三个时期积攒下的问题也在这一阶段充分暴露了出来。
其具体表现在学生对老师的依赖性太强，观察能力、审美能力、独立思考能力不足。
例如，长期以来形成模式化的绘画形象在脑子里形成固定思维，很难一下子纠正过来。
孩子以自己作画的习惯、头脑中的意想代替正确的观察，日复一日地重复着一些绘画形象。
典型的表现就是我们明显发觉孩子的画突然停止不前了，画中出现的人物总是一种类型，小姑娘长的总是大眼睛、双眼皮、花裙子，画的树总是苹果树，画的房子总是三角形的房顶，四四方方的房身，难道这真是小学生眼中的世界吗？
分析其思想根源是由于老师以前教过的，孩子以前画过的小学生画形象就是这样的，掌握起来非常简单，又能达到一定的效果，而且长期以来一直经常训练，运用自如，对于自己表现来说是轻车熟路了。
而通过自己的重新观察，将观察过的事物完美地表现出来的过程对自己来说是个新事物，是需要花费更多的心思和更多的时间的，还有可能要经历失败的危险。
因此为了逃避可能到来的作画失败的危险，许多学生都选择了用自己以前惯用的方式来代替现在应该进行的方式。
结果就是孩子在脑海中形成了固定的模式，如画眼睛就是中间有个黑点的椭圆形，而不管事实上眼睛的结构以及呈现给人们的感觉是什么样的？
再如画人物的手总是像花瓣，手指一样长，胳膊总是像面条，软软的，并随意弯曲着。
这些都是孩子没有养成正确观察习惯，没有意识到生活中的事物本来面目所致。
如果教师不纠正学生的观察习惯，这个坏习惯将跟随学生一生。
除此问题以外，这一阶段孩子的审美能力也有待进一步提高。
有时家长常说学生几年如一日，绘画没见什么变化，这其实与学生审美能力没有提高有关。
孩子只有“眼高于手”的审美能力指导，才能完成优秀的作品。
而往往只知埋头去画，却心中没数，不知要达到什么样的效果，具体表现每次绘画时在构图、色彩、技法重复、单一、创新不够。
因此教师需要给学生提供多种风格的绘画作品，让学生知道美术是多种风格，不求统一答案的。
小学生美术教育并不只是教会小学生绘画，它将会对孩子以后的从艺道路产生深远的影响。
作为小学阶段的美术教育人员，我们应该为孩子在美术方面的可持续性发展、长远发展考虑。
明确小学生美术活动的目的在于培养小学生的感知力、创造力及表现力，对生活的敏悟以及兴趣和感觉的持续。
试论小学美术教学中学生想象力的培养
平果县第七小学黄碧玉
小学美术教育是义务教育阶段的一门必修艺术课程。
人们通常会将小学美术教学简单理解为教孩子“学画画”，即从不会画到会画、从画得不像到画得像的过程，习惯了以“像不像”来评价学生的画作，却忽略了其身心发展与认知事物的关系；而美术教师和家长也往往只是简单地让学生临摹作品，限制了学生的想像力和创造力的发展。
其实这样理解是简单而片面的。
小学美术教学中学生想象力的培养至关重要，否则培养出来的学生只能是“画匠”，而永远成不了“画家”。
丰富的想象力对于激发小学生的创作热情和培养小学生的创造思维具有重要作用，怎样培养小学生的想象力也是笔者多年来一直思考并实践的课题。
一、深入生活引导想象
小学美术教学中，要深入学生的生活来引导学生想象。
任何想象都是以生活为基础的，不存在与生活无关的天马行空式的想象。
当然，想象是可以打破现实物象中的真实限制的，并非是现实的简单机械的翻版。
所以，美术教师万不可以“像不像”来简单评价学生的画作，那样会使学生都向“像”靠拢而让作品失去想象力。
小学阶段学生的想象力与教师的正确引导是分不开的，因此，教学活动中教师可以通过提出疑问的方式让学生改变思路，同时肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不变的思维模式。
例如在教学《游太空》一课时，课堂上我首先问同学们这样一个问题：
如果你准备去太空遨游，你希望怎样上太空呢？
同学们开动脑筋，认真思考后，分别画出了自己的想法，你会发现他们的想象力是那样丰富：
坐飞机、乘热气球、坐太空船、坐UFO、长出一双大翅膀飞上去、搭建天梯爬上去……接下来我问同学们：
你到达太空后会看到什么呢？
让同学们继续大胆地想象，画出自己与众不同的太空想象图。
绘画过程中指导学生将现实的物象任意变形、夸张、错位、组合、打乱、改动……教会他们掌握一定的想象方法，结果同学们都画出了想象力丰富的作品。
实践表明：
小学生的想象潜力是巨大的，并且其天真的童趣、独特的想法往往会带给我们以启迪。
二、走进大自然发展想象
小学美术教学中，要带领学生走进大自然来发展想象。
法国教育家蒙门说：
“自然和社会是我们最好和最伟大的教材。
”许多教育家也都主张让学生走进大自然，到大自然中去感受、体验和学习，通过大自然直接启发学生们的想象力，同时让他们去大自然中发现美，从而创造美。
因此，小学美术教师有必要经常组织学生走进大自然，去观察大自然中的动植物、四季变化等等，激发学生的创作兴趣，想象也会随之迸发。
例如在教学生《大树的世界》时，我带领学生们去户外观察各种大树，并让他们讲述那些大树的枝干是什么样的、叶子是什么样的、高矮粗细等等，再结合多媒体手段展示各种大树的图片、特征等内容，并与几何图形、夸张变形等相联系，使学生们了解了各种大树的特点和特征后再进行创作。
结果同学们画出了各种各样的大树，取得了较好的教学效果。
三、运用感官提高想象
小学美术教学中，要充分调动学生的多种感官来提高他们的想象。
调查表明，大脑信息的80%都来自于视觉，学生认识世界最重要的途径就是“看”。
另外的20%是触觉、嗅觉、味觉、听觉，这些感官在艺术想象中同样起着不可忽视的作用。
小学美术教学中，观察是一项极其重要的过程，可以通过让学生观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，提高学生的想象力和创造力；通过让学生摸一摸不同质地、不同规则的物体，激发他们的触觉系统；通过让学生闭上眼睛闻一闻各种各样的气味，激情他们的嗅觉系统；通过让学生舔一舔各种物品（前提是卫生和安全），激发他们的味觉系统；通过让学生听一段音乐或者各种声音，激发他们的听觉系统。
继而在教师的引导下交流思想、表达感受，再让同学们利用手上的绘画工具表示自己的各种感受，画出自己的想象作品。
实践表明：
运用感官系统的这些尝试都取得了很好的效果，能够充分调动学生的积极性和好奇心，激发学生的探索欲望，培养他们的想象力。
四、通过欣赏激发想象
小学美术教学中，教师要带领学生欣赏经典作品来激发他们的想象。
纵观凡高、毕加索、米罗、莫奈等大师的绘画作品，无不充满个性、闪烁着永恒的人性光辉，这些经典作品很多都值得永远学习、借鉴和观摩。
通过欣赏作品能够激发学生的想象力和创造力，因此，小学美术教师应该有目的地让学生欣赏名家作品，引导学生向名家学习，在欣赏优秀作品的基础上进行自己的想象和创造。
还可以将学生的绘画作品进行集中展览，帮助学生养成乐于观赏的习惯，于潜移默化之中培养和提高其审美能力。
爱因斯坦说：
丰富的想象力比渊博的知识更为重要。
之所以说想象力比知识更重要，是因为知识是有限的，而想象力是无限的，其能够推动科技进步和社会发展，是知识进化的源泉。
《美术新课程标准》中也明确指出：
要使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力。
因此，作为小学美术教师，必须立足本职，认真研究与探索，在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力，全面提高小学生的综合素质。
你如何激发和培养小学生学习美术的兴趣
平果县第七小学黄松香
爱因斯坦说：
“兴趣是最好的老师”。
作为一名小学美术教师，我认为要使学生形成基本的美术素养，就应该把激发和培养学生学习美术的兴趣放在首位。
通过自己的教学实践，我认为可以从以下几个方面来实施。
一、合理运用现代化教学手段。
多媒体教学直观、形象、生动、信息量大、传播方便。
它不仅能把抽象的知识直观化，还能够强化学生的感知。
在实际教学中，可根据不同的教学内容、教学目标，灵活的加以运用。
比如我在上《面具》这一课时，就利用多媒体声图并茂地展示了古今中外丰富多彩的面具实物，让学生有了强烈的视觉冲击和感官认识。
课件还生动形象地把古老面具的神秘文化和现代面具的浪漫艺术进行了对比。
既给学生提供了素材，又激发了他们学习美术的兴趣，也提高了他们的创作热情。
二、选择贴近学生生活的教材内容，发挥学生的主体作用。
把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。
比如我在上《让我们的飞机飞向蓝天》这课时，让学生在看一看、说一说、试一试、想一想、画一画、比一比的多种学习活动过程中自主学习。
既激发是学生学习美术的兴趣，又发挥了学生的主体意识。
三、遵循儿童学习美术的生理特征和心理规律，采取灵活多样的评价方式。
儿童心理发展告诉我们，低年级学生的思维以直观、形象为主。
因此我在教学中根据教学内容精心安排一些游戏活动，引导学生在活动中主动探究和发现，体验美术创造的乐趣。
鼓励学生进行角色扮演，寓教于乐。
对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉快，从而更加乐于参与美术学习。
总之，在美术教学中努力寻找适合于学生的学习方法，激发他们学习美术的兴趣，逐步体会美术学习的特征，为今后形成基本的美术素养奠定坚实的基础。
浅谈如何激发学生学习美术的兴趣
平果县第七小学凌艳妃
新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习兴趣。
作为美术老师我们要探究的就是如何激发学生学习美术的兴趣，因为美术课对学生的升学、谋职的影响微乎其微，因此多数学生对于美术没有太大的兴趣。
因此，美术学科要在多数学生的心目中保有一席之地，就应该注意激发学生的学习美术的兴趣。
兴趣是最好的老师，是学生进行主动学习的动力。
在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发学生的创新精神，陶冶审美情操的有效手段。
激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：
一是认识，二是兴趣。
兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。
教学效果取决于学生的学习态度，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的学习热情，从而提高学习效率。
因此，要想提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣，在这一点上，美术课显得尤为重要。
如果学生没兴趣学，就不可能牢固掌握一些基本的美术基础知识，也不可能提高学生创造能力和审美能力。
激发兴趣是增强美术课吸引力的有效途径。
小学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，但是可以通过绘画来表达，所以很多学生是喜爱画画的，但由于有的老师讲课枯燥，学生听来索然无味，没有有效地激发出学生学习美术的兴趣，所以出现了学生不喜欢美术的局面。
改变这种状况的有效途径就是激趣，即：
采用新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。
兴趣是引发学生内在学习动机的引信，是求知的前提。
那么，如何有效地在课堂中激发学生学习美术的兴趣，使小学美术教育改变原先的单调的由老师讲授和演示的方式，使学生积极主动参与其中呢？
我认为可以采用以下几种途径。
一、贴近生活，激发兴趣。
《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。
所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在讲《刷牙》这课时，我让学生先来讲讲自己童年初学刷牙时候的趣事和朋友一起分享。
然后，我也给学生讲了自己在童年里记忆最深刻的一件学习刷牙时的趣事及刷牙的重要性，使学生感受到老师和自己一样，产生一种亲近的感觉。
在这样的气氛下再让学生画一幅关于刷牙的画，学生会感到有很多内容可画。
二、创设情境，激发兴趣。
学生认识世界的面比较窄，怎样让学生多接触一些事物呢？
在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
如讲《泥巴真听话》一课时，我走进课堂一言不发，直接走上讲台，让手里的泥巴变出了各种形状：
小鸭子、小白兔。
起初学生都莫名其妙地看着我。
过了一会，学生不由自主讨论开来：
“泥巴也这么好玩？
可以变出这么多形状，真听话呀。
”在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课，及时地板书出课题，并把事先准备好的泥团发给学生，然后对学生说：
“我们身边可以用来创作的东西很多，今天我们手里的泥巴是多么听话啊，你想让它变成什么，它就会在你的小手里变成什么，大家不想试试吗？
看看谁的泥巴最听话。
”意境的创设使学生一下子活跃起来，都开始动手创作自己喜欢的物品。
一节课下来学生的桌面成了小动物园。
实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以收到意想不到的效果。
三、巧妙设疑，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
比如在教学《巧用对称形》时，我先出示了一张对折了的剪纸，在未打开前，用幻灯投影出来，让学生猜：
打开来的时候可能是什么？
这时，学生的注意力都集中在投影上，气氛一下活跃起来，纷纷举手猜测，很快就有同学猜对。
学生对此产生了兴趣。
接着，利用这一张剪纸，让学生总结对称的规律，学生因为在猜测时注意到图案的形状，所以很快就把对称的规律总结出来。
这种教具的运用，就起到强化学生参与教学的作用。
同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
五、运用竞赛，激发兴趣。
儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。
根据这一特点。
有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
比如我在上《古诗配画》时，采用了分组竞赛的形式进行，四个组为四队，要求在规定时间内由各组的同学，采取开火车的方式比赛背诵古诗，这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中，学生对古诗的兴趣越来越浓。
通过竞赛，学生既复习了很多学过的古诗，又调动了学生学习的积极性，更为接下去的古诗配画教学做好了铺垫。
六、组织讨论，激发兴趣。
围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒己见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学习积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌发了解决此问题的欲望。
比如我在讲《提袋的设计》时，首先让学生来说说现在为什么不让使用塑料袋购物？
然后对购物袋提出改进意见，紧接着我就引入新课：
国家禁止使用塑料袋购物了，我们来设计一款新的手提袋吧。
学生立刻4人一组开始讨论新手提袋的设计，课堂气氛也热闹起来，学生之间各抒己见，提出自己的不同看法，然后组内讨论得出结果。
这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。
讨论提高了学生的参与程度，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。
七、采用游戏，激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。
做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。
在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
比如在讲《动物乐园》时，我准备了各种动物的玩具放在一个盒子里。
首先向全班宣布：
“我们先来做一个游戏好吗？
”学生一听到做游戏，干劲就上来了。
接着我请了4位同学，先把他们的眼睛用布蒙上，然后每人发一个玩具让他们摸摸，要他们猜一猜自己拿的玩具是什么动物，有什么特点。
这时课堂一下活跃起来。
很快，学生就摸出了是什么动物，特点也讲得很完整。
这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课中分析动物特征的教学内容，为学生用橡皮泥捏小动物打下了基础。
以上几点，是我在美术课堂教学中的一些体会和感受。
我相信，课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣也会更加浓厚。
浅谈小学高年级美术课程导入方法对学习兴趣的激发
平果县第七小学陈凤花
小学美术教学
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