外国美术史考试大纲.docx
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外国美术史考试大纲
《外国美术史》考试大纲
、设置本课程的目的和意义
本课程为美术系第四学期的必修课，总学时为34学时，2学分。
让学生了解外国美术发展的历史；
了解美术发展的历史对世界艺术的影响；
学习美术现象的变化对世界文化的影响；
掌握外国美术观念发展的历史；
掌握外国美术技法发展的历史；
美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。
、考试内容与考核目标
主要是西方美术历史，兼及非洲、亚洲、美洲的美术史；
古代埃及美术、希腊美术、罗马美术；
中世纪欧洲美术；
文艺复兴美术；
17、18世纪欧洲美术；
19世纪欧洲美术；
20世纪美术。
围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法的演变，技术的不断更新确实给艺术的发展带来了风格的变化。
一、史前美术及古代美术
（一）了解旧石器时代美术
了解新石器时代美术
学习古代埃及美术
学习古希腊美术
学习古罗马美术
学习古代印度美术
学习古代日本美术
思考题：
1、结合具体作品，谈谈古埃及美术独特的形式语言。
2、综述古代罗马建筑的辉煌成就。
3、什么是“浮世绘”？
代表画家和作品是什么？
（二）旧石器时代美术
欧洲美术最重要的发源地是法兰科——康塔布连美术圈。
法国拉斯科的洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛，利用岩洞石壁的自然起伏来强调野牛身躯的制体积感。
“母神维纳斯”《维林多夫的维纳斯》是生殖崇拜。
（三）新石器时代
英国，斯通亨治巨石圈。
陶器的抽象化的几何纹样，具备了一定的概括能力，能够把日常生活中经常接触到的事物的形象简化成抽象的图案。
（四）古代两河流域美术
苏美尔美术：
大约公元前3500年前苏美尔人就已在两河流域创造了灿烂的苏美尔文明。
苏美尔塔庙遗址，是比埃及最古老的金字塔还要久远。
宗教祭仪的圆筒形雕像，眼睛大得出奇，表示对神的无限敬畏与崇拜。
阿卡德美术：
《纳拉姆幸记功碑》浮雕新苏美尔和古巴比伦王国的美术：
公元前1894年建立“古巴比伦王国”。
浮雕《汉穆拉比法典碑》
亚述美术：
萨尔贡二世王宫，入口的守护神兽，有的有五条腿，从侧面上看是运动状态，细节部画得非常精细，粗壮大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管。
叙事浮雕。
新巴比伦美术：
巴别塔是当时的杰作。
圆拱城门，墙面用彩色釉面砖作装饰，色彩绚丽。
波斯美术：
波斯建筑艺术方面的成就最为突出。
大流士接见厅，36根高大立柱，王宫平台装饰整齐的浮雕带
（五）古代埃及美术
主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。
公元前3100年上埃及国王美尼斯征服下埃及，统一埃及全境。
早期王朝美术：
《纳美尔王石板》浮雕，中间人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸、腿和手臂保持着侧面状；人物体型的大小则与地位的尊卑相关联，所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大。
在王国时期美术：
吉萨地区三座最大的金字塔为胡夫、海夫拉、门考夫拉。
金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严，永恒和神秘的时代气氛。
大金字塔的附属建筑有小型的葬礼庙，河谷神庙《狮身人面像》象征着王权神授的观念。
雕像《海夫拉坐像》“正面律”总体上显得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威严的气度传达得恰如其分。
《书记员》塑造了一位下级文职官员的形象，雕刻者具备了对生活的敏锐观察力，准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有体态，像肌肉松驰的肩部及隆起的腹部。
壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真的近似于标本、把写实与图案化的处理巧妙地结合起来。
中王国时期的美术：
崖窟墓，把墓穴开凿在深山野古里，葬礼庙的规模有所扩大。
雕像《谢努塞尔特三世头像》以“厌世者的肖像”著称。
他的神情忧郁，眼神中透露着失望与悲哀，揭示了这位法老的内心感受，在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。
新王国时期：
墓穴和葬礼庙分开建造。
卡尔纳克神庙，经历1000多年建成，134根高大粗壮的立柱造成大厅内令人窒息的、沉重的空间氛围，雕像是一种注重表达人间生活温暖与平和的，更富于人情味的艺术风格，美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。
《阿赫纳吞雕像》就真实地再现了这位年轻法老清癯、孱弱并略带女性特征的形象。
壁画《两个公主》技法纯熟，设色富丽，人物形象清秀，姿态优雅。
《拉美西斯二世坐像》神情奇特、夸张。
（六）爱琴及古代希腊美术
1、爱琴美术
①克里特美术
克里特岛是能干航海家和精明的商人居住，他们开朗，乐观，看重世俗生活的欢乐与幸福，把宗教视为生活的点缀，美术作品充满欢乐，自由的气氛。
壁画《公牛之舞》两位少女逗引着公牛舞蹈，牛背上，一个男孩子在翻腾，跳跃，画面充满着欢乐，轻松的情绪。
雕像为小型的，彩釉陶质的《持蛇女神》像。
②迈锡尼美术
城堡主城门——狮子门留存至今，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根圆柱，可能带有宗教或政治的象征含义。
2、古代希腊美术
希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神。
这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。
①几何纹样化时期
《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期
雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：
黑绘风格
红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；
多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》
爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期
公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》
④希腊化时期
雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬，舒展，富于韵律感的动态，展现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。
（七）埃特鲁里亚和古代罗马美术
古代罗马美术，罗马美术强调实用性，美术家在艺术上积极追求写实性，要求作品更多反映事物的本来面目，较少理想主义色彩。
1、共和国时期的罗马美术
建筑上：
广泛运用拱券技术。
混凝土的发明
雕塑：
《携两位先人头像的贵族》如实反映对象的外形和内在气质。
壁画：
庞培城秘仪庐《狄奥民索斯神秘崇拜》颇具舞台效果，充满神秘和不安的气氛。
画中人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
2、帝国早期和中期的罗马美术
《科洛西姆斗兽场》
《罗马万神殿》
《提图斯凯旋门》
《图拉真记功柱》螺旋形环绕的浮雕带
雕塑：
《奥古都斯像》运用希腊式的理想化手法，着力展示人物至高无上的权威，把他表现得如同天神一般。
《马可·奥里略骑马像》成为骑马像的范本
和平祭坛浮雕，图拉真记功柱浮雕。
3、帝国晚期美术：
突出人物的精神气质，自然主义写实性减弱：
雕塑：
《卡拉卡拉像》
暴戾的罗马皇帝，眉宇间冷酷无情
《君士坦丁大帝》强调他神灵般的智慧和清明，眼睛大得出奇，凝神注目，洞察秋毫的神态，使观者敬畏和崇拜。
（八）印度美术
印度美术的本质是宗教性的，审美体验与宗教体验浑然一体。
1、佛教美术
桑奇大塔，《树神药叉女》石雕
《站立的菩萨》石雕，《佛陀初转法轮像》石雕
壁画：
《持花菩萨像》
2、印度教美术
铜铸神像《舞王湿婆》，运动中的静止，变幻中的永恒。
（九）日本美术
1、飞鸟至贞现时代
日本的佛教美术更具感性美而缺乏宗教感。
《释迦三尊像》
2、滕原时代至室町时代
《无著像》运庆，追求更为彻底的写实，甚至表现衣服的质感。
《源氏物语绘卷》细线勾勒出轮廓，内涂浓丽色彩。
雪舟《冬景山水图》
3、桃山，江户时代
长谷川等伯《松林图》日本式的沉寂意境
尾形光琳《红白梅花图》
浮世绘：
江户时代市民文化发达，描绘江户地区市井享乐生活的风俗画，通常入画的是美人，能乐舞伎，风景，开创者是菱川师宜，铃木春信。
喜多川哥磨塑造了理想女性形象。
葛饰北斋最有影响，把日本传统各派，中国画派荷兰风景版画风格熔于一炉。
《神奈川巨浪》使自然形式被抽象化，装饰化了，又不失其气势。
二、中世纪欧洲美术
（一）了解早期基督教美术
拜占庭美术
中世纪美术
学习罗马式美术
学习哥特式美术
思考题：
1、综合一件具体作品，概述哥特式建筑特色。
2、谈谈拜占庭美术的主要成就
3、试分析罗马式雕刻的艺术特色
（二）早期基督教美术
①地下墓窟
壁画《善良的牧羊人》，牧羊人被表现成古代的年轻的牧神。
②教堂建筑
罗马异教的长方形会堂——巴西利卡
《圣阿波利奈教堂》
《圣科斯坦萨教堂》两种教堂的外观都没有以往神庙那种纪念性效果，从而使观众的注意力转移到内部空间的精神内涵上。
③镶嵌画
《善良的牧羊人》牧羊人指耶酥
《面包和鱼的奇迹》耶稣完全呈正面，目光呆滞，姿态生硬，缺少人间气息。
（三）拜占庭美术
公元476年，拜占庭帝国即东罗马帝国，拜占庭美术一方面发展早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中相应的成分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。
拜占庭的希腊传统和罗马废墟中的那些幸存品后来成为中世纪多次古典艺术复兴活动的契机。
1、建筑
《圣索菲亚教堂》综合了巴西利卡式和集中式两种形制穹顶成为整座建筑的主体，建筑平面有明显的向心性。
《圣马可教堂》
2、镶嵌画、壁画、圣像画
《查士丁尼与随从》《西奥多拉与随从》
平面性绘画的效果，都是将人类从不确定的片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁。
他们与基督、圣母的形象同化，象征上帝在人间的代理人。
《上十字架》流露着温和悲伤的情愫。
《符拉基米尔圣母》画面精美，体会到圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤。
（四）早期中世纪美术
1、“蛮族”美术：
被希腊罗马人称作“野蛮人”的北方各民族的古老艺术，成为注入欧洲文明的新血液。
《奥斯伯格葬船上的兽头》
2、加洛林文艺复兴：
公元800年，加落林王朝皇帝查里曼去意大利接受教皇为其加冕。
两幅《圣马太像》为其代表作品。
3、奥托美术：
德意志萨克森国王奥托一世于962年当上了神圣罗马帝国的皇帝。
木雕《杰罗十字架》用人体的变形来渲泄悲恸的情感。
铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》中，上帝指责亚当，亚当指责夏娃，夏娃指责地上的蛇，人类原罪的起始一目了然。
罪恶中的人的肉体也被塑造成萎缩笨拙的样子，肉体的完美对于中世纪的人们几乎是难以想象的。
（五）罗马式美术
11、12世纪的美术被称为罗马式美术，是整个中世纪非写实性风格的高峰，具有典型的时代特色和新的面貌。
一种国际性的建筑风格于1050年左右形成，新教堂采用了古罗马的砖石拱券，外形粗朴、坚实稳固，细部却精雕细刻。
这种教堂比哥特式教堂更接近古罗马建筑，“罗马式”一词即来源于此。
它原是建筑风格术语，后扩展到其他艺术。
罗马式美术总体上宣泄了一种宗教激情，因而具有强烈的表现性。
1、建筑
罗马式建筑某种程度上是因恢复砖石拱券而得名。
罗马式教堂外形上最显著的特点是高墙塔楼。
《圣塞尔宁教堂》，《杜汉姆主教堂》。
2、雕刻：
《先知像》综合了建筑功能、形式美感和宗教精神多种因素，创造一种律动的节奏感。
3、绘画：
《贝叶挂毯》人物完全是平面的，动作笨拙，横幅的上下有动物花边，叙述性与装饰性结合在一起。
（六）哥特式美术
1144年圣德尼修道院落成，哥特式美术开始了，旨在刺激市民们的感官，让他们获得一种超然的宗教体验。
尖耸入云的主教堂成为代表。
“哥特式”这个术语从特指建筑沿及雕刻、绘画，尖耸入云的主教堂成为中世纪晚期的代表，艺术中宗教情绪渐渐平和了，温和慈爱的圣母成了那个时代崇拜的对象。
雕刻用于教堂的外部装饰，而彩色玻璃窗画成了教堂的主要图像装饰。
1、建筑
《巴黎圣母院》《兰斯主教堂》，《亚眠主教堂》，《科隆主教堂》48米高。
2、雕刻
《圣母领报》宗教性与世俗文化的结合。
《哀悼基督》局部的写实与整体的夸张变形。
3、绘画
彩色玻璃窗画《先知像》
乔托“复兴了绘画艺术”创造了一个“绘画时代”《哀悼基督》巧妙地制造了空间假象。
杜乔《基督进入耶路撒冷》，用室内外的建筑来限定空间，画就象一座舞台。
三、文艺复兴时期的欧洲美术
（一）了解意大利早期文艺复兴美术
掌握意大利盛期文艺复兴美术
样式主义美术
意大利以外地区的文艺复兴美术
思考题：
1、意大利盛期文艺复兴的基本特色是什么？
2、样式主义美术有那些特点？
3、德国盛期文艺复兴美术的代表人物是哪些人？
各有什么成就及特点？
（二）意大利早期文艺复兴美术
1、佛罗伦萨早期文艺复兴美术
吉贝尔蒂，青铜浮雕，利用透视再现人物的位置。
多纳泰罗，《大卫》第一件复兴了古代裸体雕像的传统，人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《加塔梅拉达骑马像》造型有力的人物稳坐在高大的马匹上，目光注视前方，反映了人的信心和力量，精确又不乏气势，有个性而又不乏理想化色彩。
马萨乔《纳税金》利用透视描绘建筑
乌切罗《圣罗马诺之战》近似透视图解。
利比《圣母子与两名天使》
波拉约奥罗，最早进行尸体解剖的美术家。
《圣塞巴斯蒂安》把人物组织成一个金字塔形内。
委罗基俄，青铜像《大卫》
波提切利，《维纳斯的诞生》精美流动的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象，并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰风景中，从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。
中世纪的成就与新的精神获得了动人的综合。
2、意大利其它地区早期文艺复兴美术
弗兰切斯卡《真十字架的传说》自然的光感，鲜明的色彩。
曼特尼亚《死去的基督》
贝利尼《心醉神迷的圣芳济各》
梅西纳《圣塞巴斯蒂安的殉难》笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
（三）大利盛期文艺复兴美术
在文艺复兴的盛期，以达芬奇、米开郎琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形式与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
1、达芬奇（1452-1519）
把自然科学知识引美术，他把对客观世界的精确认识与诗意感觉结合在一起，金字塔式的人物组合，入对空气作用的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗过渡，“薄雾法”，使活的人终于生活在活的空间中了。
《岩间圣母》、
《最后的晚餐》选择了最富戏剧性的一刻来描绘，每一位人物的精神面貌和心理状态都是那么真实生动，充分展示了这一题材的深刻内涵，展示了美与丑的对立。
《蒙娜·丽莎》这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质。
2、米开朗琪罗：
（1475-1564）
作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想。
以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》。
《摩西》肌肉强健的形体中蕴涵着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光具有震慑一切的气势，这是一位真正的巨人。
《创造亚当》无比的气势、完美的形象、深刻的内涵。
3、拉斐尔（1483-1520）
流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，纯洁，明朗，单纯，自然的情韵，他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，把感性的美和谐地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情，《西斯廷圣母》温柔的圣母就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性，兼有了人类保护者的气势。
《雅典学派》人物的组合、空间的处理，均达到完善和谐的境界，充分体现出人文主义的理想，达到高度完善和谐的境界。
他的艺术风格是纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁。
4、布拉曼特
《小教堂》
5、提香和威尼斯画派的杰出代表
乔尔乔涅《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一。
《暴风雨》迷恋的自然风光。
提香，洋溢欢乐气息，生机盎然，富丽堂皇的风格。
《酒神节的狂欢》
《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力。
委罗涅塞《利未家的宴会》纯粹的装饰绘画大师。
丁托列托《最后的晚餐》是一个纯粹超自然的世界。
6、其它地区的美术家
萨托“完美画家”的称号《哈匹圣母》。
柯勒乔《圣母升天》。
（四）样式主义美术
流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，追求一种视觉效果独特，形式感很强的风格，刻意雕琢，冷漠疏远的味道。
庞多尔莫《基督下十字架》像单薄的剪纸一样。
罗索《基督下十字架》人物像中了妖法一样僵立。
帕尔米贾尼诺《长颈圣母》圣母带有几分妖娆的妩媚。
罗马诺《巨人和诸神的灭亡》
布隆基诺《维纳斯·邱比特·愚蠢和时间》
切利尼《盐缸》
姜布罗涅《抢夺萨平妇女》上升螺旋线的构图。
（五）意大利以外地区的文艺复兴美术
1、尼德兰文艺复兴美术（荷兰、比利时、卢森堡、法东北）
斯吕特《摩西井》
扬·凡·埃克，发明了一种新的调色油。
《阿尔诺芬尼夫妇像》细节环境的深入刻画。
凡·德尔·韦登《下十字架》画呈凸字形。
布茨《最后的晚餐》早达·切奇的30年。
古斯《牧人来拜》
包西《人间乐园》怪诞
勃鲁盖尔出色地描绘了自己熟悉的农村生活和自然环境，赢得了“农民勃鲁盖尔”的称号。
人物造型带有漫画式夸张，体现了尼德兰农民的豪迈乐观、粗犷开朗的性格，《雪中猎人》、《农民的婚礼》是他的代表作品。
2、德国文艺复兴美术
丢勒（1471-1528）是北方美术家中最富有意大利文艺复兴精神的一位巨匠，《四骑士》木刻。
《四圣徒》圣徒形象深沉有力，不仅外表庄重正直，更蕴藏着一种强大的内在力量。
阿尔特多费尔《伊苏斯之战》
荷尔拜因《伊拉斯谟像》
3、法国文艺复兴美术
“枫丹白露派”自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，意大利样式主义画家罗索来到枫丹白露从事装饰工作。
为了适应宫廷趣味，画面显得格外精致优美，当地雕刻家和画家在他及其它意大利画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，形成“枫丹白露派”创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅，妩媚。
以著名的法朗索瓦一世长廊为例。
富凯《圣母子》
让·克卢埃《法朗索瓦一世像》捕捉人物神态
古戎《山林水泽女神》浮雕
4、西班牙文艺复兴美术
格列柯《圣家族》《奥尔加兹伯爵的葬礼》表现在奇迹面前思索的人，包含深刻的哲理。
《托莱多风景》主观想象代替真实的风景。
5、英国文艺复兴美术
希尔利亚德《玫瑰丛中的青年》
四、7、18世纪欧洲美术
（一）了解17世纪意大利、法国、西班牙、法兰德斯、荷兰美术
学习法国罗可可美术
18世纪巴洛克美术
18世纪意大利风景画
18世纪英国美术
思考题：
1、巴洛克美术的特点是什么？
2、卡拉瓦乔的主要贡献在哪里？
3、为什么说伦勃朗是荷兰最伟大的画家？
（二）17世纪意大利美术
1、卡拉齐兄弟及其流派
1585年，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院。
卡拉齐《维纳斯和安喀塞斯》揉合建筑与绘画来创造生动的视觉景象，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但有不乏和谐的境地。
雷尼《黎明女神》优美典雅的情韵和风格。
2、卡拉瓦乔：
是那个时代最大胆的画家，把神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
创造出一种强烈对比的明暗法。
突出重点，渲染气氛。
《召唤圣马太》这种不合传统的处理手法极富表现力，伦勃朗等大师都从中汲取营养。
3、巴洛克美术家和贝尼尼
在罗马教廷和天主教头面人物的倡导下，富丽雄伟、激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到蓬勃的发展，巴洛克具有美术煽情的、欺骗视觉的、繁复华丽的、富于动感的特点。
圭尔奇诺《黎明女神》浩大空间，强烈动势，与建筑混合造成的错觉。
柯尔托纳《巴尔贝利尼家族的辉煌胜利》
贝尼尼，擅长制造生动强烈的戏剧性效果，《大卫》、把观众拖入其中，在感情上与作品的境界和精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克美术家追求的目标。
《圣德列萨的神迷》
（三）17世纪法国美术
1、17世纪上半叶法国美术
这个时代法国美术的主导倾向就是古典倾向。
路易·勒南《农民一家》写实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起，于自然亲切之中，展示普通人的尊严。
拉图尔《新生儿》喜欢用烛光来创造独特的绘画效果，构成别致的情境，使那单纯的画面洋溢着一种神异、宁静、温暖的气息。
2、古典风范的代表普桑和洛连
普桑使法国美术首次赢得世界性声誉，他是17世纪法国最伟大的画家，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用，《阿卡狄亚的牧人》，精巧又不乏自然，庄重而又不乏生动，牧歌式的风景，典型地体现了画家的意图。
《福西雍的安葬》理想风景画
《抢夺萨平妇人》过分推敲，显得冷淡枯索。
洛连《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》逆光处理
《磨坊》
3、路易十四治下的美术
勒布朗，确立学院派美术教育，从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人沿袭下去。
里戈《路易十四像》
皮热《克罗托纳的米罗》
（四）17世纪西班牙美术
1、委拉士开兹和西班牙画派名家
里贝拉《圣巴托罗缪的殉难》
苏巴朗《圣塞拉皮翁》注重运用直线构成静态画面的特长，在这种静态的画面上，有力的明暗对比和单纯的色彩，强化着一种庄重、简洁、肃穆的效果。
《静物》
委拉士开兹（1599-1660）是西班牙最伟大的画家，
《煎鸡蛋的老妇人》显示出他以冷静态度如实塑造对象的功力。
他最大的长处，就在于冷静的观察力和形与色完美结合。
《英诺森十世》栩栩如生地再现了人物的形体和神态，那美妙的暗红色调和深刻的心理刻画，具有极强的艺术感染力。
《宫娥》他利用精心的构想来创造一种非常真实的、仿佛偶然发生的瞬间情景的效果，他以潇洒的笔法，似乎不经意地把美妙而又丰富的色彩点染在画布上，立刻从流动着空气和光线的生动空间中浮现出一个个真实的活人来。
奔放的色彩笔触准确地塑造形体，同时又具有它们独自的审美价值，油画语言进一步得到完善。
穆利罗《玩骰子的男孩们》柔而无骨
（五）17世纪法兰德斯美术（比利时）
鲁本斯（1577-1640）巴格克绘画最伟大代表
《抢夺留西普斯的女儿》首先不是清晰明确的形体和线条，而是由人体和战马交织在一起所形成的动荡不安、流转变化的整体视觉效果。
有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，从而突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
像编织图案纹样那样，用不同深浅、不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效果，以此来传达抢劫少女这一场面的狂暴气氛，使观众深受感染。
色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，这是为眼睛提供的盛宴。
《玛丽·美第奇在马赛登陆》
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