艺考类零基础学生素描能力的行动研究.docx
《艺考类零基础学生素描能力的行动研究.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺考类零基础学生素描能力的行动研究.docx（35页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
艺考类零基础学生素描能力的行动研究
学校代码10345研究类型
硕士学位论文
题目:
艺考类零基础学生高中素描能力培养
提升的行动研究
学科专业:
年级:
学号:
研究生:
指导教师:
中图分类号:
G4论文提交时间:
2017年2月14日
艺考类零基础学生素描能力培养的行动研究
摘要
素描是所有造型艺术的基础，也是艺术创作的根本。
在美术高考中，素描是色彩和速写的基本课程。
教师需要根据所教学生的现状和特点进行分析，并整合出合理、系统、科学的教学体系和方案，才能对症下药进行有效教学。
简要地阐述一下何谓艺考类零基础学生？
以尊重学生的个性特征和发展为前提，教师采用创造性的教学方式。
在相当有限的时间里，让学生对素描绘画产生浓厚的兴趣，能够自主思考探究学习，并掌握一定的专业理论知识和绘画表现技能。
本文对自己多年对零基础学生素描的教学经验进行了深入地分析，针对零基础学生在素描专业上没有任何绘画功底的特点，结合素描教学理论研究，总结归纳出素描教学应注重三个不同阶段：
一是什么，二是什么，三是什么。
教师在不同阶段进行针对性教学实践，在“形的练习”、“深入的练习”以及“调整的练习”中，以实际案例（什么案例）进行分析，更加明确了教学中的理念和思路。
通过对美术高考素描专业的研究与探讨，以便为教师对零基础学生进行素描教学提供一个明确的培养方向和方法，有效地培养艺考类零基础学生的素描能力。
关键词：
零基础学生；素描教学；案例研究
RESEARCHONTHEACTIONOFTHEZEROBASEDSTUDENTSINHIGHSCHOOLSKETCHTEACHING
ABSTRACT
Sketchisnotonlythefoundationofallplasticarts,butalsothebaseofartisticcreation.IntheEntranceExaminationforArtCollege,sketchisafundamentalcourseofcolourandcroquis.Forthesakeofeffectiveteaching,teachersarerequiredtomakeareasonable,systematicandscientificeducationsystemandschemeaccordingtostudents’currentsituationsandcharacteristics.Teachersshouldadoptcreativeteachingmethodsonthepremiseofrespectingstudents’personalityandpersonaldevelopment.Teachersshouldgetstudentsinterestedinsketching,enablethemtothinkindependentlyandequipthemwithsomelevelofprofessionaltheoryknowledgeanddrawingskillsinaprettylimitedtime.
Inthispaper,theauthormakesanin-depthanalysisofsketchteachingforthezero-basedstudentsonthebasisofpersonalteachingexperience.Aimingatthestudentswhohavenopriorsketchingexperience,theauthorcategorizessketchteachingintothreestagesbasedonprevioustheoreticalstudies.Theteacherorganizesspecificteachingactivitiesatdifferentstages.Inthe“practiceofshape”,“in-depthpractice”and“practiceofmodification”,theteacheranalyzessomerealcases,whichcontributestoamoreclearteachingconcept.
ThroughstudiesonCollegeEntranceExaminationforsketchingmajorstudentsandanalysesofrealcases,teacherscannotonlydevelopaspecificteachingmethodforthezero-basedstudents,butalsogetaclearconceptofeffectiveteachingandgainpracticalexperience.
KEYWORDS：
CollegeEntranceExaminationforSketching；zero-basedstudents；teachingresearch
目录
摘要I
ABSTRACTII
一、绪论1
（一）研究背景1
（二）研究目的1
（三）研究意义2
（四）研究内容3
（五）研究方法4
1.文献法4
2.行动研究4
3.案例研究4
44
二、国内外研究的文献综述6
（一）国内外研究现状6
（二）相关理论概述7
1.素描教学策略7
2.素描头像教学三阶段10
三、艺考类零基础学生高中素描能力培养现状24
一、问卷调查结果24
二、契斯恰科夫素描体系消极因素的影响25
三、考前辅导与训练的重点26
1.正确的学习方式与良好的心理素质是创作优秀作品的前提26
2.明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题是?
重点26
3.科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的保障27
四、艺考类零基础学生素描训练存在的问题及对策29
（一）存在的问题29
1.理论基础薄弱，相应能力匮乏29
2.作画习惯缺失30
3.理论与实践脱离32
4.创作毅力脆弱，独创精神缺乏33
5.没有激发学生的创新能力（与上面好像重复）33
（二）对策（对策与问题不对应,若问题是理论基础薄弱，对策就是充实理论，等等）34
1.培养良好的观察方式34
2.深入的分析结构素描和明暗素描的构造规律，增强学生的学习兴趣35
3.重视培养学生的个性，增强学生的创新观念36
4.增强对结构的把握以及对透视的理解37
5.提高空间的艺术反应能力38
五、结论与展望40
（一）结论40
1.从实际状况出发考虑实际问题40
2.培养学生的创新能力是教育发展的重要趋势40
3.摆脱传统素描理念41
（二）展望41
参考文献43
攻读学位期间取得的研究成果44
致谢45
浙江师范大学学位论文独创性声明46
学位论文使用授权声明46
一、绪论
（一）研究背景
在社会日新月异、经济迅速发展的势态之下，美术专业种类越来越广，美术类专业人才的需求量也越来越大，从而美术类高考也不断地得到人们关注和重视。
目前，全国美术高考人数在逐年增加，其中浙江省2014年美术联考人数已增加到2.1万人！
从近几年乃至近几十年的发展态势中，我们可以看出报考美术在高考这样一个高要求的考试大环境下其实已成为很多考生圆大学梦的一条捷径。
最近这几年，浙江省美术考生本科的文化分主挡线在350分上下浮动，相比起文理科的考生在文化方面的分数要求要低很多，这让很多学生义无反顾地选择了美术高考。
其实，大部分美术考生并不是真正热爱绘画，他们只希望通过报考美术专业从而让自己更容易达到文化成绩的要求。
因此，美术类专业院校其实是给很多考生开启了希望之门。
（二）研究目的
本人所在的学校是一所县级普通高中，学校所能录取的学生可以说是全县普高分数最低的一类。
目前，学校正处于转型期，同时也是发展的关键期。
我校2014年高中毕业生中有一个班是美术专业班，该班是我校第一届美术专业的毕业班，共25人，其中13人考上美术类本科院校。
2015年毕业生是我校第二届美术专业班共有29人，其中19人考上本科和重点院校，其余考上专科院校。
这优异的成绩给我校带来了史无前例的荣誉！
就读我校的学生因为大都是当地没有其他好的高中可以选择而无奈进来的，所以很多学生在美术专业方面完全是零基础，他们不知道美术高考要考哪些科目，素描要接触哪些东西，有的甚至不晓得石膏像为何物，他们真可谓是白纸一张，没有任何基础。
但通过一年多的美术专业培训和三年的文化课学习，就考出如此优异的成绩：
2014年毕业班美术浙江省联考平均分83分,而且其中有几位学生考到九十分以上的高分成绩！
其中上专科院校的这十二名学生中，有一些学生美术专业分也是很高的，只是因为没有过美术本科文化分的主挡线，从而被挡在了美术类本科院校的门外。
而当地另一所办学悠久的普通高中，90个考生经过两年美术专业培训，省联考平均分78分，与我校相差5分之多。
可见，我校在美术专业教学方面的成绩是突出的，它使一群没有任何美术基础的学生，经过高强度的教学和训练，达到一个相当不错的水准！
（三）研究意义
近几年来，高考美术的考题一般为素描、色彩、速写、设计或创作等。
素描是色彩的基础，素描体现了色彩三要素中的明度问题，色彩只需在素描的基础上添加颜色。
速写同样也是素描的一种。
设计和创作是在素描等美术基础上发展和演绎而成的。
可见，素描是美术学科造型的基础课程，其他艺术都是在素描基础上发展而来的。
素描不仅体现学生的基本技能，也体现出学生的深入塑造水平。
因此素描课程是美术教学中的根本，也是重中之重！
虽然我校初次办学成功，但由于目前没有统一的课程标准，教学容易造成课堂的随意性，教师和学生的教学互动也难于到达最佳的效果。
教师的专业技能和教学理论水平往往决定着教学效果。
在以往的美术专业教学过程中，教学主要是以专业教师的口述手传，通过无数次教学来不断引导学生，比如教师示范、修改学生作品、点评学生习作等等。
在教学中大部分是零基础学生，教师如何能在有限的时间内做到有效教学。
在较短的时间里，让他们具备美术相关的专业技能和专业理论，是很考验一个教师所具备的基本功和教学能力的。
教师在教学过程中能依据学生的特点和发展情况进行有效指点，优势之处予以肯定，不足之处要及时更正，学生才能在短时间里得到有效落实基本功，知道自己的学习方向。
所以在有效教学的基础上，在素描教学中体现出学生在学习过程中的获取更是重要之处。
①（文中注释要用脚注，一下类同）
本次选题基于自己在教学过程中的教学体验，对美术素描教学进行研究，可以使教学更加系统化，也更具完整性。
素描是造型艺术的基本课程，也是美术零基础学生的重要课程。
故此如何用最适合、最科学的教学方法和教学理念在最短的时间内到达我们的预期效果，是我们探究的关键之处！
研究过程就是教学一线的实践过程，依托成功的专业毕业生教学经验和优秀美术专业教师团队的美术特殊教育来研究此课题，更加有利于我们去研究美术教学目标的设置和教学方法的选择，使教和研的最佳结合成果取得有效的应用价值，提升教学实效。
（四）研究内容
高中美术零基础学生主要分两类：
一类是完完全全没有接触过素描绘画的，连握笔都不规范的学生；另一类则是了解一些相关知识，但是素描绘画、造型塑造能力薄弱的学生。
最好再举一两个实例！
在研究过程中，教师记录零基础学生素描学习案例。
本课题研究对象是永嘉县N中学的艺术1班和艺术2班。
这两个班高一组成班的时候素描成绩都是从零开始的，1班43人数，2班48人数，1班作为本次课题研究的实验班，2班作为对照班，两个班的基本情况相同，美术专业教师教学水平相当。
1班执行本课题研究的教学方法，2班执行常规教学手段，即以往教学中机械式模仿的课程，时间同为一个学期，共84课时。
教师针对零基础学生的教学理念。
（1）教师经常运用“眼高手低”的方式：
①让学生较多地欣赏大师作品和同龄人的优秀作品，培养其艺术修养。
②从构图、用笔、用色、材质、空间等方面，教会学生如何读画。
③学生读出优秀作品的精髓之处，并学以致用。
（2）教师巧妙地运用激励机制：
①让学生做好“毕其功于一役”的绘画精神。
②学生若有明显进步，教师及时给予鼓励。
（3）教师应该让学生养成良好的习惯：
①学生以随笔、日记、心得等方式来记录自己的真实感受②运用记忆的特点，学生掌握“放电影式”的学习方法。
（4）素描基础练习来塑造画面效果。
①教学中运用“形”的有效化训练，学生掌握基本功。
②量化练习来加深“蛋的原理”的运用。
③相似形和正负形在画面中运用。
④“形影不离”的巧妙运用来加强空间感。
钱初熹教授曾经指出“为了让学生学会学习，应让学生持有明确的问题意识和目的意识，明确为了解决问题和实现目标应怎样去做，为此应掌握哪些基本知识和能力。
只有这样，学生才能感受到美术学习的乐趣和意义，而教学效率就会自然而然地得到提高[2]。
”
让学生通过素描教学能真正理解素描的真正意义所在，并且应用于实际，从自身出发主动思考问题，解决问题，从而真正掌握素描绘画这项基本功。
通过教学研究能让零基础学生素描教学得到质的提升，让学生能够通过有效教学从容应对考试并获取优异成绩。
可以说，基本知识、技能是整个美术教育的基础。
实践证明“没有坚实的知识和技能就不会有高质量的创新成果。
那些美术知识和技能方面掌握得较好的学生，创新的想法就能得到充分的表达。
反之，他们就要去求助于别人，或者画出的东西‘词不达意’，连他们自己看了也觉得好笑。
”
此次素描教学研究，以提高美术教学质量为前提，提高升学率为目的，不断丰富素描教学的方式和手段，为学校的素描教学工作提供相关的依据和策略措施，更是让教师的理论水平和业务水平及其研究能力更上一层楼！
（五）研究方法
1.行动研究（按目录调整顺序）
在教学中发现问题即如在相对有限的时间里，零基础学生在美术素描学习过程中更为有效地掌握扎实的基础功。
解决问题即需要不断地探究并改进教学思路，并在教学实践中研究如何让学生主动学习，扩充他们的创新视野和提升他们的创作能力，更重要的是在这个研究过程中呈现出自己的教学策略和模式。
2.文献法
通过文献研究，根据课题涉及领域的现状，总结出本课题的特色和创新之处，再结合学生的实际状况，尝试对现有专业理论知识和专业技能课教学进行改革，探索出新的教学方法、思路。
3.案例研究法
在教学过程中，根据课题研究的需要获取相关的案例资料，从而进行针对性地研究，充分发挥教学案例的特性并进行有效地反馈信息。
4.归纳总结法
在教学实践研究过程中，本人凭着多年来在一线教学经验中的不断积累，对教学工作进行不断地概括归纳、分析、总结，又通过对高级教师的采访，进一步汇总他们的教学经验。
从案例研究、文献研究以及自身教学经验的基础上得出自己的结论，研究出新的教学思路和方法，积极地探索从而提升学生综合素质和能力，进一步提高高中美术素描教学的质量。
二、国内外研究现状及理论概述
（一）国内外研究现状
素描是一种最基本、最明了、最单纯的艺术语言，是造型艺术里不可或缺的一种表现形式，历来就被看作是各种造型艺术教学最基本、最重要的步骤。
“米开朗基罗认为素描功夫的深浅直接影响到画家的成败。
瓦萨里则进一步认为素描是一切造型艺术的基础。
楚加里则把素描提高到是表现画家思想的艺术样式的地步，已经从理论上提出了素描的独立性。
”可见，长期以来人们一直都非常重视对于素描及其素描教学的探索与研究[3]。
素描基础教学，正式开始于1585年卡拉齐兄弟创办的美术院校，并先后经历学院派素描基础训练的没落和素描基础训练写实传统恢复与发展的过程。
但是无论怎样，素描在整个美术发展史学习中的重要地位始终没有改变。
当然，人们也清楚地认识到，素描基础教学只有进行不断地改革，只要有适合美术实际教学的需要，才能更好地发挥其作为“基础”的重要性，其生命力也将愈来愈强大。
因此，人们一直都从不同的角度对素描基础教学进行探索研究。
国内外对素描教学的研究运用主要集中在美术类专业院校中，属于高等教育的范畴，他们研究素描主要基于如何科学地解决传统美术的基础课程，把素描学习作为美术基础课程的根基，着重研究素描教学过程中学生审美能力和绘画能力的培养，并且通过一系列相关素描教学的训练，使学生能够具备学会观察事物，主动思考问题并能够举一反三地解决问题的能力。
马若刚认为上世纪50年代，列宾美术学院油画系的梅尔尼科夫工作室开始研究“结构素描教学法”，其教学紧紧围绕着体积观念，通过对大的体块的理解重视形体的穿插，多利用横切面来启发学生的体块感觉。
素描课程作为列宾美术学院的重要课程之一，和国内的美术院校相比较而言，他的素描课时比重远远超出了国内的美术院校，可以看出列宾美术学院是把素描作为解决造型的所有问题的最终钥匙这一观念彻底地贯彻了下来[4]。
查阅相关资料（查阅了哪些相关资料？
如何查阅的？
），发现以往对高中美术素描教学的研究并不是很多。
近年来，我国素描教学主要套用前苏联“契式”教学这种模式，即“光影”素描教学。
这种传统的教学模式主要是以长期的作业练习为前提，要求学生在画面当中能充分表现出空间、体积、明暗、形体结构、气氛等关系。
刘晓明认为关于高考美术素描教学研究基本都是对素描教程简单改编，有教你画眼睛，鼻子，手脚，还有教画脑袋的，全是美术高考应试教育的“绝招”在这些绝招的引导下，造就了一批批“素描大军”。
在高中美术教学中老师为应对高考而相应出了一些应试教育方式的书籍。
如刘长海编《高考素描头像范画精选》，素描真人头像韩家全《美术高考捷径》等等。
在教学活动中，通过一短时间机械式的模仿、模式化的套路从而达到训练学生的基本造型能力的目的。
目前一些美术素描教育理论相关的研究也有很多，譬如，美国的伯特·多德森、蔡强译《素描的诀窍》、钱初熹《有关美术教育的新思考》、教育部《全国学校艺术教育发展规划》、中华人民共和国教育部《普通高中美术课程标准实验》、丁一林、胡明哲《当代素描教程》等[5]。
而我的研究角度主要是针对高中生美术零基础这种情况而如何进行素描教学,通过教学案例分析进行。
希望通过本次研究能让更多的美术教师对零基础考生的素描教学有一个明确的培养方向和方法，通过自身的教学体验来提供有效的教学理论和实际经验。
同时能为所有热爱美术的学生得到更多系统化、更合理、更全面的教育，从而使他们从容应对考试，并具备过硬的美术功底和良好的个人艺术修养[6]。
（二）相关理论概述
1.素描教学策略（以下内容，最好结合艺考类零基础学生所存在的问题及对策进行阐述，至少现在看来，此内容与下面的内容，既有重复论述之嫌疑，也有逻辑混乱之感）
教师将教学策略有效运用于自己的课堂和学生的课外学习中，积极引导学生主动思考和仔细观察生活中的点点滴滴，把好的策略渗透到自己的学习里面，就能有意想不到的大收获。
（1）“眼高手低”的策略
欣赏大师作品和同龄人的优秀作品，如画册和画展等。
古人云：
“取法乎上,仅得其中；取法乎中，仅得其下。
”也就是说，跟大师交流,可以陶冶情操，培养艺术修养来提高学生的眼力和开阔学生的艺术视野。
此策略的关键是教师要教会学生如何读画，从构图、用笔、用色、材质等方面解读，通过学生眼界的提高来加强学生对艺术作品的理解。
例如文艺复兴时期李奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔艺术三杰的素描作品、丢勒的素描作品，或者是巴洛克时期鲁本斯的素描作品以及19世纪末法国印象派画家们的作品都是值得我们去学习思考的榜样，最近几年经常有西方传统的经典作品来中国进行巡展，我们可以抓住这个难得的学习机会。
在经典作品面前体会大师的思想感受和绘画体验，向学生讲述经典作品背后的社会背景和人文知识，了解他们的艺术风格，观察他们的用笔和绘画技巧，即使不能很快地明白多少专业知识，也能在审美修养上建立起一种更高层次的鉴赏能力。
不仅仅是素描方面的作品，也可以是油画、雕塑、建筑等都可以得到所要汲取的养分。
素描是一切造型艺术的基础，与其它艺术门类之间都有着千丝万缕的联系，善于思考和总结，在多种艺术语言中提高和完善自己，无形之中提升了自身的艺术修养和绘画能力[7]。
（2）激励机制
人性最强烈的渴求就是自尊和得到他人的重视。
林肯曾说过：
每个人都希望受到赞美。
心理学家威廉．詹姆士也说过:
人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏,这是人类之所以有别于动物的地方。
那么作为学生，更是如此，即渴望得到赏识是他们内心深处最强烈的需求。
学生对自己的认识和评价大多是依据他人对自身的评价而来的。
也就是说，外界的批评和表扬，在很大程度上影响着学生的情绪和行为表现。
[8]。
因此，运用激励机制，进行赏识教育是教育阶段的一个有效教学的方法。
教师在面对刚进美术班的这批学生，教学中首先就要给他们信心和决心！
做任何一件事，我们首先都要以信心为基石，不要前怕狼，后怕虎，那样肯定做不好事情。
画画也不例外，有些从来没有接触过绘画专业的学生就是不敢下笔，生怕画坏了，其实没有关系，只要大胆地去画，就算画坏了也无妨，大不了换一张纸。
除了要有信心之外，还要有决心！
既然我选择了画画，那就要做好“毕其功于一役”的精神。
学生若有明显的进步，教师就应该及时给予鼓励，给学生打气加油。
教师在教学过程中能依据学生的发展进行有效指点，优势之处予以肯定，不足之处要及时更正，学生才能在短时间里有效落实基本功，知道自己的方向所在。
这需要教师在教学过程中把握好度，循序渐进使学生在专业绘画上获得成就感[9]。
（3）教师应该让学生养成勤做笔记的好习惯
学生可以是随笔、日记、心得等任何一种方式，最好是每天写一篇来记录自己对绘画的真实感受、一些见解抑或绘画中的不足。
当然，关键是贵在坚持！
这样能让学生主动思考，并能及时发现自己的问题所在，也可以让教师反思教学，如何在教学中针对学生的困惑及时解决问题才能提高教学效率。
“悟”是绘画中很重要的事情，有些学生很勤奋从早画到晚，却不知道主动思考问题，那就很浪费时间，相当于在做无用的重复劳动。
只有真正的“悟”到了，即理解，才能突破瓶颈期更上一层楼！
（4）绘画过程中加强眼、手、心、脑的综合运用
一个初学者的画功如何，其实就是他在绘画中眼、手、心、脑的判断力如何。
绘画中，大脑是起引领作用的，他主宰一个人的思维方式，思考画面中的需要，如何巧干，在画面中用较少的线条却能表现出丰富的画面。
心则是完成一件事情的心志所在，学法必识自本心，从而善于发现问题。
眼就是通过观察对象，并进行判断，哪些是需要在画面中突显出来，哪些是可以虚掉。
手是将所大脑思考的表现出来，不断地绘画练习。
绘画是技术活，没有一定量的积累，是不可能达到熟能生巧的程度。
故此要想在短时间内提高自己的绘画能力，实质上就是加强眼、手、心、脑的综合运用[10]。
（5）“自我评价”锻炼学生自学能力
以往的素描教学课程都是以教师讲授为主，学生互动学习的机会少之又少。
在新课程改革的发展趋势中，并不利于锻炼学生自学能力。
培养好学生的自学能力，自然而然就培养了学生的学习兴趣和主动学习的主体地位。
故此，这在素描教学过程中是不容忽视的重要任务，美术素描不仅仅要教会学生知识和技能，更重要的是教其如何自主学习。
独立自主地剖析自己或他人的画面，从而得到思考和学习。
学生在良好的学习氛围中进行自我思考和
升级会员 