《六年级上册美术教案》.docx

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《六年级上册美术教案》

第一课《基本形体的切割》

教学目标

1、通过本课的学习认识基本形体，了解什么是切挖。

2、通过赏析生活用品构造特点，结合所学切挖方法完成作品。

3、了解形体切挖在生活中的广泛应用;培养学生的审美能力；提高学生空间想象能力和造型能力。

教学重点

不同形状物体的切挖方法。

教学难点

利用切挖的方法创造出新造型。

教学准备

教师：

切挖作品，多媒体教学设备。

学生：

刻刀，一切适合切挖的材料如雕塑泥、泡沫、蔬菜水果等。

教学过程

一、导入

展示几种常见的几何形体，圆柱体、六面体、球体、圆锥体等，说出它们的名字。

它们都是有长宽高三维空间的实物。

找出生活中和这些形体相类似的物品。

学生思考、回答。

二、发展阶段

1、展示图片：

学生欣赏悉尼歌剧院、央视大楼以及生活中的各种物品图片。

学生思考：

它们是由哪些基本形体组成的？

2、分析讨论：

我们看了凳子、沙发、汽车等物品后，分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品？

如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。

学生思考、讨论、回答。

一切复杂的形体都可以由简单的形体来概括，简单的形体通过切、挖，从而变成复杂的形体。

3、教师演示：

学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。

4、学生练习作业要求：

根据自己带的材料，发挥想象，创作一件作品。

要求在造型上有变化，有新意。

学生分组练习，教师辅导。

提示学生注意安全，正确使用工具。

三、展示与评价

1、将完成的作品按小组摆放到指定位置。

2、学生自评互评，进行组内、组间评价交流，选出各小组优秀作品。

3、请优秀作品作者谈谈自己的设计意图、创作心得。

四、收拾整理

各小组收拾整理，保持桌面及教室整洁。

适当了解下节课内容，提前准备好所需工具材料。

第二课《点的集合》

教学目标

了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。

学会用点构成精彩的画面。

认识“点彩派”的绘画典型特征。

尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。

感受点的艺术魅力。

利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。

教学重点

明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。

教学难点 

合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。

教学准备    

教师：

多媒体课件，作画工具。

学生：

水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。

教学过程 

第一课时

一、引入请你猜猜我是谁？

看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

你能猜到那是什么吗？

那么你看到了什么？

（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？

（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。

大家先来欣赏几张世界名画。

欣赏比较：

1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。

《纳蒂布港》西涅克  法国新印象派（点彩派）创始人之一。

《牧羊女》米勒  法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。

学生回答：

点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。

今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》

发展阶段

解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考可以得出：

金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……出示图片，清学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：

点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。

欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。

欣赏图片，了解点的排列方法与效果。

欣赏作品，感受点的魅力。

《殉教者》希腊  马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。

《蜡染》  苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。

《黑屋顶》吴冠中  中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。

《山水》  黄宾虹  中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。

《构成》维克托•瓦萨里  法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。

《星月夜》梵•高  法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。

《午夜和晨雨中夜莺的歌声》  法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

学生创作练习用点的集合创作一张作品。

以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。

不同的工具可以表现不同的点。

欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。

作业要求：

用点的画法进行临摹或创作。

注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

学生练习，教师辅导。

三、展示与评价

将完成的作品按小组张贴到展示板上。

2、小组内自评互评，选出优秀作品

3、各小组优秀作品大比拼。

优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。

4、评出最佳作品

第三课《远去的路》

教学目标

1、了解近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，并能运用所学视觉现象绘画或拼贴一副有路的风景画。

2、2、通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；

3、通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。

4、激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然、享受大自然。

教学重点

绘画或拼贴一副以鹿为主题，具有视觉现象的风景画。

教学难点

通过站在不同的位置观察路，懂得会产生不同的视觉变化。

教学准备

教师：

多媒体展示设备

学生：

铅笔彩色笔（水彩笔、油画棒）、剪刀、胶水、双面胶等工具。

彩色纸、皱纹纸等各种纸材或生活中可以利用的废旧纸或布等。

教学过程：

一、引入

我们可以轻易地在画纸上画出上下左右，而要画出真实的前后关系则显得困难重重。

远古时候，画家一直为无法表现真实的空间关系而苦恼。

埃及壁画中世纪绘画绘画是一件神奇的事，一旦你掌握了一定的透视技巧，就可以在平面的画纸或画布上表现出具有深远感的三维空间效果。

看教师演示。

教师可用一到两分钟快速在黑板上演示一幅有行道树的远去的马路速写，引起学生好奇。

（只看效果，先不分析规律）

二、了解规律，欣赏名画  

展示一幅具有明显远近效果的马路照片。

我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同？

你看到了什么现象？

近处马路到了远处有没有变化？

马路两旁的树木有没有变化？

路上的行人远近有何变化？

学生回答。

一学生到屏幕前指出看到的现象。

教师总结：

近宽远窄，近高远低，总的来说就是近大远小。

三、看画家如何画远近关系。

欣赏法国画家西斯莱《塞夫勒道路》、霍贝玛《米德哈尼斯的林荫道》、结合名画欣赏，说说画家表现了生活中的哪些现象？

欣赏课本P7最上方四幅马路效果图，看看站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的变化？

学生观察，小组讨论，回答。

教师总结。

第四课《线与造型》

教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。

运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，

丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

教学准备：

教师：

多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。

学生：

铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

重点难点：

重点：

认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

难点：

如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

教学思路：

1、运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

2、通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。

结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。

二、导入阶段：

1、播放课件《球的运动轨迹》。

思考：

把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？

2、教师归纳小结：

线是点的运行轨迹。

与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

3、出示中国画线描图片。

引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？

教师小结：

看来线是表现造型的主要手段。

这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。

（教师出示课题——《线与造型》）

讲解演示阶段：

1、线和我们的生活也是分不开的。

出示生活中跟线有关的图片。

2、说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

3、组内交流：

通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？

线的特点：

直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线

4、课件出示艺术家作品观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

三、教师小结：

1、线的组合：

水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合

2、有规则的排列：

整齐、有秩序，富有节奏的美感。

（出示图片）

3、自由性的组合：

自由、优美、富有创造性。

在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。

（出示抽象作品图片）刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。

4、多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？

鬈发又有什么样的感觉？

教师戴假发演示。

5、教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。

6、学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

四、发展阶段：

1、现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。

（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。

）

2、展示与评价

展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。

评选出优秀设计师。

五、课堂小结

通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。

能否找出线的特性与组合规律。

能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。

能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图

第五课《风景写生》

第一课时

教学目的：

1、培养表现力

2、大胆运用颜色作画

3、掌握风景写生的布局方法

教学重点及难点：

1、全理构图

2、大胆用色

电教、教具、学具准备：

范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：

风景写和生

（一）

二、讲授新课

1、风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。

（近大远小的透视）

主要掌握近景、中景、远景三个层次。

表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。

掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、欣赏范画

3、讲解绘画步骤

（1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻

掌握好近景、中景、远景

（3）着重刻画

4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。

城市和乡村，都有美丽的景色。

一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径?

?

都可以吸引敏感的眼睛。

学生绘制，教师巡回指导

6、作业评价

（1）作业展评

（2）学生互评

第二课时

教学目的：

1、培养观察能力

2、进一步学习风景的有关知识

3、掌握色彩画知识

教学重点及难点：

1、构图

2、取景

电教、教具、学具准备：

范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：

风景写生

（二）

二、讲授新课

1、取景

风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

怎样取景：

可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。

这是根据需要来决定的。

在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。

2、教师带领学生实地写生，讲解构图

（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。

（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，

主体物要突出。

（3）打好轮廓，可上一些明暗。

3、学生写生，教师巡回指导

（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。

（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

4、作业讲评。

6、作业评价

（1）作业展评

（2）学生互评

第二课时

教学目的：

1、培养观察能力

2、进一步学习风景的有关知识

3、掌握色彩画知识

教学重点及难点：

1、构图

2、取景

电教、教具、学具准备：

范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：

风景写生

（二）

二、讲授新课

1、取景

风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

怎样取景：

可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。

这是根据需要来决定的。

在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。

2、教师带领学生实地写生，讲解构图

（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。

（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，

主体物要突出。

（3）打好轮廓，可上一些明暗。

3、学生写生，教师巡回指导

（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。

（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

4、作业讲评。

第六课《让剪影动起来》

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

教学准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。

所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

课时：

2课时

教学过程：

第一课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。

（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：

剪出人物造型。

（2）第二步：

用针线缝上手臂、腿。

（3）第三步：

装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。

（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。

）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第二课时

剪影表演

课前准备：

布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。

体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：

激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：

用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演

第七课《漂浮的画》

教学目标：

1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。

2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高

学生的动手操作能力和创造表现能力。

3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。

教学准备：

教师：

课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。

学生：

油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）装着清水的敞口容器、汽油。

重点：

利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。

难点：

根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。

教学过程：

一、导入阶段：

1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？

你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？

画怎么能在水上漂浮呢？

演示吸附的方法。

2、欣赏作品：

说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？

有何感受？

二、发展阶段

1、自学教材，尝试探究

小组内讨论，尝试制作：

在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。

小结：

（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。

（2）总结制作过程中的成功与不足。

2、作品展示，汇报交流

学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。

3、深入探究，讲解演示。

在清水中放入油漆（水面要浅）——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。

三、创作阶段

充分发挥学生的想像力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。

四、评价阶段

1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流；

2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象；

五、课后拓展；干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法；

第八课《山山水水》

教学目标：

1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅；

2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国；

3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画；

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点:

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

课前准备:

毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学活动：

一、欣赏导入：

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。

可小组讨论分析。

小结：

近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？

浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。

看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。

跟教师一起做，尝试，体验。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：

勾、皴、点、染。

（3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。

注意勾、皴、点、染几个步骤。

三、学生练习，教师辅导练习步骤：

1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。

2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。

3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。

4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。

五、作业展示，小结

六、欣赏中国传统山水画皴法范例

第九课《彩墨家园》

教学目标：

复习、巩固水墨画的基础知识。

即，工具材料，用笔用墨。

学习几种动物的画法。

教学重、难点：

训练学生的用笔、用墨。

用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：

学生准备几张小动物的照片。

准备好笔、墨、宣纸等。

教师准备几幅小动物的图片。

教师准备范图。

教学过程：

1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

2.教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。

了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

a.讲解归纳动物的大形体。

b.讲述调墨、调色。

c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。

d.修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

第10课《我做的乐器》

教材分析：

从一年级就开始的“能?

?

的玩具”系列到五年级就结束了。

但是，与这个系列“含有科学原理”一脉相承的课程仍然存在。

本课所设计的“乐器”就不能仅仅创作出外形，还需要比较“谁制作的乐器更美观、更实用，谁的乐器能发出更美妙的声音？

”这其中包含的科学道理不言而喻。

所以在“搜集：

各种乐器的图文资料”的同时，必须“了解：

乐器发声原理”，接下来就可以按自己的理解进行设计制作了。

其实，在“了解”之后，设计是关键，而制作并不一定“高难度”。

这从“学生作品”中就可以看出来。

但是，作为美术课，“美观”千万不能忽视！

教学思路：

采用“感知—体验—探索—实践”的教学策略。

即：

首先引导学生听一听不同类型乐器的声音特征，看一看乐器的外形特征，再鼓励学生尝试探究各类乐器的发声原理，最后展开想象，合理设计乐器，体会设计与物品功能之间的联系。

学习领域：

造型﹒表现设计﹒应用

课时：

1课时

教学目标：

1、引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。

2、引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。

激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。

教学重点：

探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。

教学难点：

将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。

教学准备：

教师：

课件、自制乐器。

学生：

能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。

教学过程：

一、引导阶段

1.看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。

2.看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？

出示课题《我做的乐器》。

二、发展阶段

1．选择材料

（1）听一听

引导学生听打击乐演奏。

乐曲中出现的乐器你认识吗？

请你说一说它们的名称。

（2）看一看

图示打击乐器。

老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法。

像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。

（3）选一选

你觉得什么材料适合做打击乐器？

并说明理由。

现在老师再添加几种新的材料：

网线、颗粒状小件（如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等），你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器？

（4）试一试

尝试组合，并在