电视节目导播.docx
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电视节目导播
电视节目导播
(考前辅导)
2010.9
一、概述
电视节目导播的概念:
其一,导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称。
(选)
——多讯道节目制作方式:
ESP(电子演播室制作,概念:
演播室)、EFP(电子场地制作,概念:
演播室以外的现场即时制作)及复合ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式;
——注意与“多机拍摄(ENG:
电子新闻采集)”、“多点直播”的区别;(画面分割的例子)
多讯道制作与多机拍摄的区别
——多讯道:
指多个视频讯号来源的通道;不光指演播现场多个讯道摄像机采集的多个画面,还包括插播片、图形图表、演播室外的实时视频等;
——核心不同:
除了画面来源更加多样以外,多讯道制作还必须有实时切换系统,通过切换台(视频切换器)承担多讯道画面的调度选切;
导播组分工及设备
其二,导播具有独特的工作性质,要求其能够:
——深入了解节目内容;
——全面控制多讯道拍摄现场;
——精确掌握节目时间;
——随时掌握成片面貌。
多讯道制作的难点:
一、多讯道拍摄现场工种岗位繁多,导播作为录制核心,需将他们协调一致进行作业;
二、直播节目的不可重复性决定了拍摄是一次性的。
三、大场面、多场面增加了多讯道制作的难度。
(ESP/EFP/ENG联合作业)导播工作团队
——导播团队通常包括:
总导播、助理导播、场地导播、慢动作导播、字幕导播、切换导播;
——导播工作伙伴(技术工种人员):
切换、摄像师、灯光师、录音师、视频工程师、剪辑师(电
视编辑)
导播工作团队的配合
团队配合的必要性:
电视制作方式日趋复杂,面对繁多的制作流程和高标准的制作要求,要求多人协同
作业、职能细化、分工明确的导播工作团队。
团队组成:
一个专业化的导播团队一般包括:
总导播、助理导播、慢动作导播、字幕导播、切
换导播共六个职能岗位。
一般了解:
——总导播:
对节目直播或录制最终负责,包括深入了解节目内容性质,熟悉节目流程,制定
导播工作台本,布置机位,监督其他技术部门工作等;
——助理导播:
了解总导播要求,帮助其及时发现并提示可能出现的问题;——场地导播:
总导播在演播现场的代言人,负责场地的连排,传达总导播指令,并反馈有效
信息;
——慢动作导播:
协助总导播完成慢动作画面的播放;
——字幕导播:
完成各种图表、字幕工作,掌握与画面配合播放的时间;——切换导播:
负责掌控视频切换器(切换台),依照总导播指令切换画面。
导播的职能范畴
——导播工作从节目策划阶段进入,可丰富、改变节目形态或呈现方式;——从画面表现与镜头组合的角度,参与到节目设计与节目程序编排中去;——提供演播现场场景空间利用与舞美设计思路;
——决定机位设置;
——制定导播工作台本;
——参与后期制作。
导播的核心职能
一、监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号;
二、利用视讯切换器(切换台)选择并切出播出画面。
导播工作流程(一般了解)
一、参与节目策划编排或研读节目脚本;
二、考察拍摄现场;
三、组建工作团队;
四、制定相关技术清单(含各技术工种);
五、制定导播工作台本;
六、组织召开导播工作会议;
七、验收前期工作(各技术工种);
八、指导排练、组织演练;
九、带机彩排;
十、录制和备播;
十一、直播;(?
)
十二、参与后期制作;
直播注意事项:
——直播当天,导播根据制作规模大小决定提前抵达现场的时间;
——距直播前30分钟就位于切换台前;
——合理分配精力关注其它岗位工作,提早发现问题;
——直播后致谢所有工作伙伴,整理直播录像带。
“说镜头会”
概念:
导播组织召开的分工种会议之一,主要指“摄像工作会议”,通常在导播工作台本(或分
镜头本)制定之后。
会议上导播将自己对于画面的设想、拍摄实施的具体手段、各机位的分工与任务、切换
方案及画面组合思路传达给讯道摄像师及辅助人员,摄像师就此与导播充分沟通并丰富其原有
设想。
导播对于视听语言的运用能力
直接体现在:
——机位设置;
——镜头设计;
——临场调机;
——镜头搭配;
——切换时机;
导播的临场应对方案
当节目录制现场出现突发情况时,导播的临场应对方案的产生:
1、将现场事件传递给观众的责任感;
2、作为现场亲历者,清晰了解现场突发情况的来龙去脉;3、迅速判断,确立态度;
4、将要求传递给相关技术部门;
导播素养
一、职业化与专业化;
二、自如运用视听语言;
三、熟练掌握操作设备;
四、精准的时间意识;
五、沉着与机敏的性格;(身体机能的锻炼强化心理神经的控制)六、能够成为团队的核心:
良好的组织能力、善于沟通的亲和力、丰富全面的专业知识等。
二、情境剧的导播技巧
情境剧是多讯道电视节目制作中最为简单的一个品种;
情境剧基本生产流程:
——整体的产品规划阶段;
——剧本策划阶段;
——剧本写作与前期筹备阶段;
——剧本写作、现场录制与后期制作并行的阶段;——产品的包装、推广、营销阶段;
情境剧典型三讯道现场制作
机位布局方式
“倒三角形机位布局方式”:
——2号机居中后,1、3号机左右交叉;、
——在情境剧现场制作的机位布局中,所有的机位都位于场景敞开面的一侧(模拟剧场观众的视角);
——情境剧的场面调度通常发生在一个:
以“齐舞台中轴线观众为中心”的倒三角形场景区域内;
情境剧调机规律:
案例分析
B
A
13
2
标号1、2、3为摄像机,标号A、B、C为剧中人物:
各机位任务及变化
1号机、3号机主要拍摄场景中人物的中近景细节,其中1号机主要负责场景中位置居右的人物B,3号机主要负责场景中位置居左的人物A;
2号机主要负责拍摄场景环境的全景,包括展现环境、场面调度、人物关系;
如A、B互换,加入C,(调度过程,)
注意:
人物A、B位置互换后,1号机、3号机拍摄对象随之互换,1号机拍摄A,3号机拍摄B,其中场面调度的过程由2号机拍摄。
加入人物C后,2号机除了展现环境全景、交代人物关系外,还要帮助完成拍摄人物C中近景细节的任务。
调机
概念:
导播对各机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。
不同于“游机”:
游机,即可以进行位置游动的摄像机,通常由摄像师手持或肩扛进行拍摄。
在录制过程中,游机在接到导播命令后才接近某个对象拍摄,任务完成后即以合理路线撤出演出区域。
情境剧的景别
在情境剧制作中的景别系列:
——大全景:
画框内最大限度展现场景全貌;
——小全景:
带有环境并展现群体人物位置关系;——中景:
表现人物膝盖以上范围;
——中近景:
表现人物腰部以上范围;
——近景:
表现人物胸部以上范围;
情境剧景别调度的规律
小全景:
情境剧场景和人物关系展现的实用选择;(多为内景,无需大全景)
中景/中近景:
由情境剧的表演方式决定;(多以台词推进剧情,揭示人物性格)
中景/中近景为主的景别规律是情境剧制作的效率需要决定的。
情境剧场面基础形态的类型
——双人关系;
——对双关系;
——双对双关系;
——三角关系;
——多人活动;
情境剧画面切换的规律
一、符合画面切换的一般规律:
——镜头搭配的普遍规律(画面剪辑的一般规律);
二、符合情境剧画面切换规律:
——关注说话人;
——关注动作细节;
——关注场面调度的变化;
场面调度
三、谈话节目的导播
谈话节目的构成元素
谈话参与者;
谈话的场景:
——“场”:
谈话时自然形成交流场,由谈话者之间的视线关系总和构成;“景”:
谈话
的环境和布景;
——其中,导播的工作就是要辨析出交流场存在的基本成因——视线关系;
谈话节目中的调机规律
“调机”的概念
在现场录制中,导播的口令通常被统称为“调机”,具体包括:
——导播对各机位任务分工的部署;
——各机位所拍摄镜头的具体要求(角度、景别、运动);——各镜头衔接顺序的指令;
——处理现场突发情况的预案;
其中,“机位设置方案”是运用调机规律的基础。
机位设置的基本依据(共通原则)
对象划分原则(是机位设置方案的基础,包括谈话参与者的数目、角色类型、位置与交流关系
等)
场景原则(机位与景别的关系);
机位数目最少化原则(通过调机、适应节目的不同阶段部署来减少机位数目);
单个机位功能最大化原则:
——给机位一个好位置,科学合理的位置,是发挥机位功能最大化的基础;
——给机位一个好属性,适用地赋予机位实现多功能的能力;
——给机位一个好配合,充分考虑到每个机位与其他机位的配合关系,弥补其他机位的拍摄难点;
镜头取景范畴:
分割与包容
一、分割:
将不同谈话对象分置在不同近景镜头里;
——区分角色的需要;
——位置距离的需要;
——情绪效果的突出;
注意:
“分割”作为一种调机方案,必须以明确地向观众提供场景全貌和交流场(特征)为前提。
二、包容:
导播调度一个镜头去表现两者及以上的谈话对象,展现多个人物、位置关系、环境背景;
——位置关系的展现;
——对话频率的需要;
——交流互动的需要(情绪、气氛的连贯传达);
镜头组合链条
概念:
导播在调机时,对系列镜头所建立的连接顺序,是导播语言的集中体现。
在谈话节目中,镜头组合链条是:
——叙述情境的需要(节目=一个个情境形态之和);
——建立画面形式感的需要(达到特定的视觉效果,是栏目的重要标示);
谈话节目中导播切换依据
镜头组合链条的实现;
切换频率的控制,源于对交流语言节奏的准确把握;
(切换频率即导播在实施切换时所掌握的切换节奏,是镜头外在形式的直接体现,作用于节目语言风格的形成)
反应镜头的把握;
(未讲话的其他人的镜头:
包括与谈话并行的反应镜头、谈话间歇的反应镜头、具有特殊寓意效果的反应镜头、反应镜头的长短)
常用类型:
与谈话并行的反应镜头
注意事项:
——随时关照现场其他人对说话人发言的反应(动作、表情等);——当说话人发言过长时,插入反应镜头可以调剂视觉节奏;
——展示整体场面位置关系,加强现场感;——强调、延伸说话人语义,形成“一加一大于二”的附加效果;
下图机位布局问题何在,
如何调整,
2BA
C
D31
观众
席
4
四、艺术类节目转播的导播
如何制定个性化转播方案:
——特有的观察角度(升降臂的使用,提供了视觉奇观式的观看效果,区别于日常观看经验);——特有的观看距离(观看距离的变通性,从全景到特写,区别于现场观看的固定距离,大多通过调度游机完成近景、特写镜头的拍摄);
——呈现特殊关系(包括通过电视画面来呈现情感,让电视观众得到区别于现场观众的特有视听享受,
是导播个性化方案的核心);
游机摄像的工作意识
——敏感的躲避意识,避免“穿帮”;
——良好的职业着装习惯(着黑色服装,职业素养的体现);
——与其他机位配合的整体意识:
游机深入演出区拍摄的镜头不能与其它机位镜头在功能上重复,应选择在拍摄对象、景别、角度上有利于镜头组合的画面。
音乐会电视转播
音乐会电视转播中,导播需按照乐曲的总谱进行画面调度与切换,需要:
——明晰乐队的构成;
——准确把握各种乐器的位置及再演奏中的作用;
——何时、哪个或哪些乐器进入演奏;
——演奏乐器的持续时间;
综艺晚会
解析:
1号机为顶角机位(大全景),2号机和3号机有各自的拍摄范围(外反拍),4号机是摇臂(空间的延伸和观众席场面),5号机和6号机是舞台上的流动机位。
解析:
1号机位拍摄全景,但可随意水平方向流动,2号机与3号机也可水平方向移动,不仅可以外反拍还可以内反拍,4号机是摇臂,设置在观众席中,5号机配合2号、3号拍摄舞台节目的细节部分,当然最好是摇臂,6号机是空间的电脑摄像机,若5号是摇臂也可取消,但是从舞台顶端拍摄是最直观的。
比较:
图二的机位设置相比较而言要比图一拍摄的范围大,角度多,空间的延展面也很大,图一只是拍摄了观众席的水平方向的范围,而图二不仅拍摄到水平角度,另外还将观众看不到清楚的另一边也拍摄到了。
附:
导播工作通用术语
摄像术语:
——景别术语;(远、全、人全、过肩、双人)——摄像机操作术语;(推、拉、升、降、摇、移)——画面调整术语;(头上留天、脚下留地、准备演员起身)
音乐音效术语;
视讯切换器术语;(切、淡入、淡出、叠化、划)开播收播术语;
导播口令原则
语言使用原则;(简单明了、众人通用、)口令时机的原则;(预备口令、正式口令)指令细化原则;(对摄像师指令)
——口令循环;
——先叫机号;
——确认景别;
——口令多少;
——听命与回应;(使用与否都需回应)口令与时机
导播的正式口令与恰当时机:
——适应快慢不同的反应,包括适应节目现场多变的情况、反应快慢不同的工作人员和性能优
劣不同的机器设备;
——简化口令、提前约定;
——明确齐发多工种口令的顺序。
(麦克、手势、化入)
观摩学习:
舞蹈专场导播(多讯道)
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