绘本教学目标.docx
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绘本教学目标
一绘本的基本原理
认知绘本
在这个资讯流瞬息万变的时代，讲求效率压缩了讯息传达的时间，图像符号的影响力在不知不觉中已深植放大，“读图时代”似乎已悄悄降临；我们一方面渴望挥洒出更多样更丰富的大块色彩，一方面却也放不下那一抹最简单最原始的纯白。
而“绘本”这样的新形式，融合了既简单又复杂的情绪与感动，开启图像与文字的之间的灰色地带，正是我们需要去开发探索的新阅读空间。
教学目标：
透过动画、绘本及插画作品的欣赏，引导学生以创作者的角度品味绘本创作的特性及多样性风格。
学生自己动手创作绘本，感受创作绘本书，并能提出对绘本的独特感受与同学分享。
分阶段检查学生绘本创作情况。
教学过程：
提供国内外优秀绘本，并就书本的外观、文字内容、插图表现、绘画媒介作赏析。
提供国内外名家插画书籍供学生欣赏，并就书中插画作品的创作者、主题、风格及所要表达的内涵和意义讲解。
提供国内外的操作书供学生翻阅，并说明操作书的特性
提供优秀动画作品，引导学生由动画活泼的呈现形式，思考创作具有活泼幽默的绘本。
说明绘本制作的进度与要求。
教学方式参考国内外优秀绘本，提供学生自己创作绘本的具体样式。
一动画呈现绘本创作另类的思考方式，并引起学生的创作兴趣。
教师提供教材之同时，以提问方式引导学生思考与欣赏。
2.如何创作绘本
以课件介绍绘本的外观形式的种类及制作方法。
绘本装订方法
绘本的外观形式多样：
手卷书，古称卷轴，是继简编书之后最早的书册装订方式，现代绘本装订也可利用手卷书的复古设计，达到耳目一新的视觉效果。
折叠书古称经折装，也是复古形式的一种，这种装订不仅制作简单，也可以让阅读者在翻书的同时感受到游戏的乐趣。
相本装订，书册制作者只要将列印完成的绘本内容，表贴上皆可。
利用纸雕的技巧，亦可表现出绘本活泼精致的特性。
3.绘本的角色造型
了解角色造型设计之原则与方法、介绍各种绘画技法与媒介、构思自己绘本的角色造型
以国内外优秀绘本为范介绍角色造型风格。
赏析各绘本角色造型、色彩与该角色个性之间的关系。
分析画面风格与目标读者群之间的关系。
说明角色造型方法指导学生创作。
学生作业：
思考故事架构，绘本特色与目标读者群。
设计绘本中各角色造型草图。
与教师探讨自己的创作构想。
完成绘本中角色之设计。
指导学生创作角色造型：
指出学生草图构思优点。
要求说明故事概要、角色个性。
要求分析配色、构图、表现技法、创意等因素。
根据学生个人素质提供参考建议。
4.创作阶段
引导学生将自行编写好的文章内容作为画面主要设计依据，切割成14至16个段落
依据切割完成的文章段落，构思所有画面草图及图文编排方式。
介绍绘本构图之特色及技巧，对切割完成的文章段落，设计每一页画面草图，并考虑图文之搭配。
说明封面、序言、故事导言、目录、后记版权页应有内容。
可根据个人需要删减，
整本绘本分镜完成后，画面之取舍要考虑风格统一，以及整体中求变化的创作原则。
学生作业：
依据切割完成的文章段落，完成分镜草图。
创作过程：
角色设计，草图分镜制作，扫描，电脑加工，打印装订。
如何编写绘本故事
介绍国内外的优秀绘本，提供绘本创作蓝本。
经典式：
大家耳熟能详的童话故事或历险传奇，如《小红帽》、《白雪公主》《西游记》
原作改编式：
将原作改编，例如时空的改变，使读者有一种全新陌生的感觉；角色改编，将原作角色改编，增加故事趣味，如将《三只小猪与大野狼》改为《三只小野狼与大坏猪》的故事。
联想式：
从自然万物中寻找形状和意义和我们生活息息相关的人、事、物做天马行空的超级联系。
如，将火山爆发、地球变暖联系成自然的愤怒。
角色演绎式：
地球上任何东西都可以运用角色扮演的方式，呈现生命力。
如月亮的阴晴圆缺可以拟人为心情。
对立式：
大自然原本就存在二元对立，阴与阳、黑与白等，基于此可创作如《一粒沙看世界》
问答式：
采用一问一答的方式，将主题呈现。
可以假设主角二人在对话，透露作者欲传达的信息，技巧简单实用。
事件记录式：
可以从个人生平的经历开始，也可参照他人。
如童年时期的温暖回忆、青春年少的不羁等。
语句的修辞手法：
凡二件或二件以上事物有类似点，说话作文时用有类似点物体说明这件事物的叫比喻。
公式喻体+喻词+喻意
母亲+像+月亮
明喻：
像、犹如、仿佛等，哪个女子不是玲珑矫健得像一只燕子，跳动得那么轻灵？
隐喻：
有喻体喻意，喻词用是代替，如母亲是月亮；我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。
略喻：
省略喻词只有喻体和喻意。
如少女心，海底针，时间，爱情的试金石。
等
借喻：
将喻体，喻词省略只剩喻意，如岁寒，然后知松柏之后凋也。
夸张：
对对象的形容超过客观事实。
空间：
她的嘴，薄的像刀子割了一刀，闭着嘴看不见唇。
时间：
星期天无聊的下午，时间长的比得上一辈子。
物体：
山上的浓烈香气，若不是这强劲的西北风，恐怕空气都会香的凝冻起来！
表情：
他的眼睛很大，嘴唇抿的紧，嘴角勾起的浅笑，一付提得起地球的气度。
第一讲绘本是什么
第一节认知绘本
在这个资讯流瞬息万变的时代，讲求效率压缩了讯息传达的时间，图像符号的影响力在不知不觉中已深植放大，“读图时代”似乎已悄悄降临；我们一方面渴望挥洒出更多样更丰富的大块色彩，一方面却也放不下那一抹最简单最原始的纯白。
而“绘本”这样的新形式，融合了既简单又复杂的情绪与感动，开启图像与文字的之间的灰色地带，正是我们需要去开发探索的新阅读空间。
绘本，英文称PictureBook,日本也称绘本，顾名思义就是“画出来的书”。
绘本溯源于中国，可能早期日本人将中国的佛经（经变图），绘卷（法华经）当成绘画书，后来发展成现在的绘本。
这个名词出现有十年左右，绘本其实就是图画书，为了避免与图书混淆，后来才习惯使用这个由日本传入的名词。
绘本是什麽？
什麽是绘本？
如果要下一个明确的定义，说不定会像「瞎子摸象」徒增困扰。
所以只要说个「大概」，反而清楚。
因为图画书是一个包容性很强的概念，它种类繁多，而且种类与种类之间的界线也非常模糊，「绘本」大概是一本书，运用一组图画，去表达一个故事，或一个像故事的主题。
我们在这将主要讨论的是图画故事书（PictureStoryBooks）。
那么，什么叫图画书呢？
写给孩子看的带插画（illustration）的书就是图画书吗？
显然不是。
在我们通常所说的图画书里，图画不是文字的附庸，不再可有可无，甚至可以说是图画书的生命了。
图画书是用图画与文字来共同叙述一个完整的故事，是图文合奏。
说得抽象一点，它是透过图画与文字这两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来诉说故事的一门的艺术。
当然也有例外，例如一个字也没有的无字书（WordlessBooks）。
图画书要用画面来说话，它非常强调画面的连贯，它通常被规定在32页或40页之内，这几十页画面要形成一个连续的视觉映像，就仿佛是一部电影短片。
每一本图画书的作者（更多的是指画者）就相当于一位电影导演，他必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看，这就要求他不但善于运用分镜头语言，还要有一种把握视觉节奏的能力。
所以一本好的图画书，一个孩子即使不识字，仅是靠“读”画面，应该也可以读出个大意。
此外，一般来说图画书都有一个精心设计的版式，从封面、扉页到正文以及封底，构成了一个完整的整体；左右两页文字与图画相互依存；依靠翻页推进剧情……
美国绘本大师芭芭拉。
库尼这样定义绘本：
绘本像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线。
细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不能存在。
第二节绘本的分类
形式上：
是一种注重编排、装帧，强调强烈的视觉互动、信息互动，具有连动、强烈、独特的视觉传达系统的书籍，利用图画的逻辑性、连动性表达书籍内容，表现故事情节，通过丰富、精彩、灵动的图形语言、图形符合整合信息。
内容上：
包括日常生活、哲思名句、经典故事、人物传记、心灵感悟等，视觉上：
它就像一部优美的电影，随着书页的翻动、延展，读者仿佛置身于无数奇幻、流畅、灵动的蒙太奇电影世界；类型上，按受众可分为：
儿童绘本、成人绘本；按题材可分为德育绘本、科普绘本、成长绘本、故事绘本、传记绘本、风俗绘本等；按创作手法可分为：
摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等。
\
漫画与绘本的区别：
以几米为例，他的作品即是所谓的成人绘本。
简单来说，即是“全面绘制出来的图书”。
一般来说，是指那种每一页都有大片画面和几行字，以字辅画来表达想法和心情的作品。
漫画是每一框动作连续性较强的图文故事，形式上与戏剧的分镜剧本较相似。
绘本两框之间可能间隔时间较长，或表现不同的场景，最大的特点是全页图画中只有零星的文字以表现对话和人物心理，多是简练又深刻的话，且一般不用对话框。
连环画、漫画这些书籍在进行编排设计的时候，图只是其中一部分，文字是另一重要的部分。
而绘本的编排设计一定是以图为主导，图是整个设计过程中处于持续的、稳固的核心地位，可以说最终呈现还是要靠图来完成。
几米曾说过：
阅读绘本可以从忘记文字开始。
日本绘本之父松居直用公式表达带插图的书与绘本的区别：
文+画=带插图的书；文X画=绘本。
绘本是一种形式新颖、内容精彩、种类丰富、设计独特的书籍形式。
它以图言物、以图传神、以图阅众，以图制胜。
第三节绘本的视觉价值
图像有两种基本的表现形式，一是指涉denotation：
以图像具体描绘事物；二是示意exemplification：
以图像作为表示意思、暗示意图的媒介，形成意象，表达思想、情绪、抽象概念等内容。
绘本是视觉艺术的呈现，也是图书，具有传递信息、表达思想的目的，因此，一本优秀的绘本不只有外在辨识事物的指涉功能，更常运用图像作为示意的途径，将图像转化为意象的表征，以传递意义。
►让喜爱绘本的人，重新阅读绘本的另外一个层次；
►“绘本”融合了既简单又复杂的感动，图像与文字之间的点线面体，正是我们需要开发的新阅读空间。
►绘本画面相对独立，或时空上的联系，或故事情节的关联。
给创作者以自由的发挥空间。
►由于绘本是通过图像与文字两种媒介交织、互动，传递信息与表达思想，文字与图画相互依存，图像可以辅助语意理解，文字也可以说明图像的含义，更可以从图像的意象触发对文字深刻意义的感知。
第四节绘本的形成与发展
►绘本的早期形态
洞穴壁画，传递信息、说明事物。
中国绘画作品，洞窟佛教故事壁画、欧洲的教堂故事壁画、日本浮世绘等。
当代绘本样式
第二讲绘本的画面分析
优秀的绘本创作者在图像中隐含了丰富的信息，图像中的线条、造型、
色彩等画面元素组成的画面视觉力量是触动读者文化层面与生活体验的
相关联想的关键。
第一节线条
►创作者所画的一条线，既能传递思想与情绪。
是随意的纸上一画还是找到尺子小心翼翼的严谨线条，从这不同的线条形式中即能感受情绪的变化。
►水平线传达平静、安定，弧线柔和、律动，尖锐线不安紧张。
►绘本中，线条勾勒景物轮廓，塑造场景和角色：
或是以疏密制造质感、明暗；或是通过粗细、刚柔、曲直、正斜、间断或连续、纷乱或整齐、上扬或下垂，营造情境的动静氛围，描绘角色的肢体动作与表情语言，传达角色的情绪与感受；或是通过几条线营造动感，带动画面张力。
►单图线条
粗直线可以表达出气势、弯曲线可以
传达平和、温馨的感受；不规则线条
具有流动，轻松自在感。
►跨页水平线
►用线条来构筑曲直歪斜等不同的水平线，以传达适当的情绪，营造氛围。
横跨页面的水平线传递出放松与平静的情景氛围；随意的弧线构筑的地面线条，则传地自在、随意的感受，偏斜的水平线则是失去平衡或内在不安的暗示。
►跨页直立线
►绘本中，纵贯页面的直立线条通常暗藏着动力，仿佛蓄势待发，或代表不屈服的意志，或传达支撑或支持的力量，同时有扩展画面长度的视觉效应，延展了活力与张力；若线条倾斜则呈现不平衡的情绪张力，甚至意味着冲突与不安的情绪。
第二节构图
绘本的构图是指创作者的画面布局，包括主配角与各种物体在画面中的位置、动线、视角、比例等，借以营造空间场景，表现整体局势与角色之间的互动关系。
►位置景、物、角色在场景中的摆放，可以呈现出角色与物体与空间的对应关系，或是彼此之间的互动暗示。
►主体摆放的位置不同，置于页面中心或视觉聚焦处，读者可以立即发现，若偏离造成焦点失衡，会产生不稳定，造成不安的情绪，延伸后续发展可能，表达不同心理暗示。
►视角
►绘本中常见的视点为图像与读者处于同一平角视角，但创作者也会利用低视点和高视点等构图变化，呈现各种观看角度。
►比例
通过大小比例的不同，可产生角色身份、气势的不同，以表达或强化主配角之间的关系，或是表现两者地位的差异或情势的强弱。
►特殊构图
创作者在构图上刻意作了特殊设计，有效利用画面元素传达特别的视觉感受。
第三节色彩
►绘本色彩真实描绘景物的外观、表达物体的质感、光线明暗、浓淡厚薄之外，牵动读者的感受与情绪，传递图像从情景到意境的感知和体会。
第四节文字
文字是绘本中另一信息的来源。
由于图像呈现的是定格画面，
文字则起到穿针引线的作用，或描景或叙事或伦理或抒情，或
借以交代时空的背景，或串联前后情节的发展，或陈述画面的
内容，或说明角色的思维和感受，有时也通过文字图像化传递
信息，在图文的水乳交融中展现完整的内容。
►经典式：
大家耳熟能详的童话故事或历险传奇，如《小红帽》、《白雪公主》《西游记》
►原作改编式：
将原作改编，例如时空的改变，使读者有一种全新陌生的感觉；角色改编，将原作角色改编，增加故事趣味，如将《三只小猪与大野狼》改为《三只小野狼与大坏猪》的故事。
►联想式：
从自然万物中寻找形状和意义和我们生活息息相关的人、事、物做天马行空的超级联系。
如，将火山爆发、地球变暖联系成自然的愤怒。
►角色演绎式：
地球上任何东西都可以运用角色扮演的方式，呈现生命力。
如月亮的阴晴圆缺可以拟人为心情。
►对立式：
大自然原本就存在二元对立，阴与阳、黑与白等，基于此可创作如《一粒沙看世界》
►问答式：
采用一问一答的方式，将主题呈现。
可以假设主角二人在对话，透露作者欲传达的信息，技巧简单实用。
►事件记录式：
可以从个人生平的经历开始，也可参照他人。
如童年时期的温暖回忆、青春年少的不羁等。
描景
►图像生动地传递了视觉感受，而文字可以细腻描述图像中的情境。
叙事
►画面忠实地捕捉了书中最关键或最具代表性的定格刹那，而文字可以说明时空背景或叙述故事的来龙去脉。
论理
►文字在绘本中可以发挥进行抽象论述的特质，增强对图像含义的说明。
抒情
►图像可以呈现表情与姿态等外在特征，而文字可以抒发角色的内在心情，并通过视觉以外的听觉、嗅觉、味觉等感官描写，传递感受，使读者感同身受。
第五节绘本的形式表现
绘本是书的一种形式，具备了板式、封面封底、书名页、内文等书的元素，从封面、扉页、内页到封底更有着整体设计的考虑，并通过形式上的安排、连接所有信息，引导读者思维，表达绘本思想。
►开本
►是指书的规格的大小。
不同于文字书有较固定的开本，可以在书架上整体地排列，绘本首先引人注目的就是大大小小，规格不一的开本设计。
基于读者对象与呼应内容的考虑，绘本有大小开本各种表现形式：
小开本的形式让幼儿感到更亲近；大开本则呈现较大的画面，带来强烈的视觉感受，铺陈了内容张力。
根据长宽的比例不同，绘本也有竖开本与横开本之分。
►封面
►封面的图像可能会介绍书中角色或提供内文的重要信息。
有的绘本使用内文的一页作为封面，以提示内文中的关键线索。
►蝴蝶页
►翻开封面后，紧接着连接封面和内文的衬纸，在内文后面，还有一张衬纸与封底黏在一起，由于前后各一，如同蝴蝶的一对翅膀，所以通称为蝴蝶页，又叫环衬。
封面的叫前环衬，封底的叫后环衬。
►许多绘本的蝴蝶页是白纸或单色纸，有的蝴蝶页上会有图像的设计以暗示绘本的内文线索。
有的前后呼应，象征故事的开头和结束。
►书名页
►书名页又叫扉页，通常在蝴蝶页后，简单写出这本书的书名、作者等信息，有的书名页有简单的图像，有的与封面图像一致，但为求生动，通常会搭配不同与封面的画面。
书名页是绘本的备用封面，书名页也是穿针引线的使者，有的负责揭开内文的序幕，有时提供重要的线索，以呼应内文信息。
►内文
►书名页之后进入内文，通常由十到二十几张的内页组合而成，因此绘本创作者必须考虑到贯通全文脉络的法则，建立起合理的脉络，通整文意的一贯性，表达一本书的核心思想。
从绘本的封面、蝴蝶页、书名页、内文到封底，宛如一出电影从片头、序幕到内容再到结局的持续，传递出书的完整信息。
►封底
►有的绘本在封底提供内容大意，有的引用书中画面，有的呼应书中图像，有的将封面和封底连接成一个画面。
绘本制作说明
99.01.05
纸张规格
1.绘图纸（原稿）为A4大小,可直式或横式创作,亦可跨页创作.
直式横式
2.底纸为厚纸板,除装订边较原稿多2公分外,其余三边均需较原稿多0.5公分.
◎
上,下,右三边底纸均比原稿宽0.5公分.
0.5cm
0.5cm
0.5cm
2cm
◎
◎
打洞装订处
原稿创作后请浮贴在底纸上（可用和纸胶带）.
原稿上面需覆盖描图纸或透明纸保护原稿.
底纸
原稿（A4）
3.原稿上面需覆盖描图纸或透明纸保护原稿.
◎
◎
描图纸大小,以能覆盖原稿并不超过底纸为原则.
可用和纸胶带将描图纸固定在底纸上.没有规定要贴在哪一个位置,上下左右或背面都行.（切记:
不要贴到原稿喔!
）
学生作品
底纸
原稿（浮贴於底纸上）
描图纸
原稿贴在底纸上,然后覆盖描图纸之成品.
原稿单面绘图,且一张底纸贴一张原稿.
样书制作
方法一:
将原稿扫描后,列印出来,加上故事内容.（将事先打好的文章剪裁后贴在列印稿上）
方法二:
将原稿扫描后,直接於电子档将文字插入然后列印.
原稿
上面只有图片,不得加注任何代表个人之记号与署名,亦不编页码,但须按顺序排列.
样本书
将原稿扫描列印（黑白彩色均可）并加上故事内容,但不得加注任何代表个人之记号与署名,须编页码.
加注个人记号不合规定!
原稿无文字
样书要加字（或将事先打好的文字剪裁后贴在列印稿上）
装订成册后即成样书
（可自行装订或交由影印店胶装）
装订次序如下:
封面书名页内页封底
封面翻开后的页面
书名页
第一页（从书名页背面开始）
第二页
封底
封面
注意事项
每本绘本须有封面,封底,书名页及16-40页之内容页（一张A4纸张,算一页）.
图画不限材料,技法,但限平面创作.
桑贝是谁？
最简洁的回答莫过于——绘本大师。
提到绘本，有人会说台湾几米，然而谈及人文传统深厚的欧洲绘本，没有人敢忽略桑贝。
桑贝是一个精圆半吐的概念，一种品味，一类格调（如果格调一词还没有被糟践彻底的话）。
他的好处在似远忽近之间，在半梦半醒之间，在冷漠和悲悯之
间。
像一杯沉淀了许久又被轻轻搅动的水。
从1960年为《小淘气尼古拉》画插图一举成名之后，到现在，他已有二十多部著作问世。
全世界都有执著的桑贝迷，他们用自己的方式交流和分享阅读桑贝的快乐。
桑贝没有什么桑贝式的语言（比如，萨特式的“我的心里有只脚在踢我”），这让桑贝迷缺少了其他迷们常用的切口，“桑贝”成了进人这一迷人世界的惟一密码。
你很难一下说清桑贝关注什么，法国报刊说：
“桑贝笔下的典型人物，身躯小得像鸟，却无法自由翱翔，是受到日常琐事牵绊的理想主义者——梦想着自由开阔的空间，却被牢牢地绑死在地上。
”
他很冷峭，《兰伯特先生》完全是一部法国艺术电影的作派，固定的场景，固定的人，翻来覆去的对话，一个总是缺席的人，却是全书的主角。
政治、足球、女人成为男人掩盖内心荒凉的出口，咖啡馆里的人生是无出路的.每个人都滔滔不绝，但都一言未发。
他很幽默，《航空信》里横冲直撞的文化和深厚悠闲但多少有些没落的文化冲突被演义得令人捧腹。
他很细腻，《我的另一半》是一幅各色人等的情感风情画，渴望、计算、付出、等待，每一个情感横断面都粘稠、荒诞，充满怀疑。
他很犀利，《清晨》所描绘的是梦与醒的交界，那是意志和欲念、希望与失落共生的时间，那些意识流动的画面和晦暗的情调剥离出的人，也许离我们的灵魂更近。
《一点巴黎》中的巴黎再大，不过是个道具，所有景致的背后，是个卑小的法国外省人。
也许这样去了解渺小的人，要比了解一座伟大的城市有意思得多。
桑贝的意境高深莫测，连法国人自己都无法完全了解他，也许这正是说明，桑贝不是法国的，甚至不是欧洲的，他对这世界最大的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。
当你看完桑贝的书，也许你会获得一种新的看世界的角度，像桑贝一样幽默、冷峻，或者，如果你踏上欧洲，如果你用桑贝的气息重新覆盖你看到的一切，也许，一切都另有一番意味。
她挽着一名英俊男子的手臂。
我知道她看到我了。
我表现得非常从容，以至于她没有察觉到我已经看到了这个情景。
就在这个时候，街道的另一端出现了一名美丽出众的女子。
她下了计程车，径直走进一家商店。
我一边喊着“亲爱的”，一边穿过马路向她走去。
这天晚上，我坐在电视机前，觉得里面的节目变得比以往更显得可悲
。
我非常冷静地找出恰当的实例，并对其中的细节作了深度分析.我经常用这个方法向艺芭拉解释：
我们应该避免一些错误，这样，我们的爱情才能幸福美满。
有一天晚上，我预感到自己可能正在犯着一个错误。
后来事实证明：
我当时的预感确实有先见之明。
当你快乐的时候，你会狂吠不止；当你生气的时候，你还是一样狂吠不止，只是吠声听来略有不同而已。
总之，你的表达方式就只有这些。
不像我，当我快乐的时候，我会用很多方式表达：
我微笑、大笑，笑到眼泪涌出来为止。
同样地，当我生气的时候，我甚至可以表面上谈笑风生，私底下怨气重重，其中的缘由其实很复杂、很
不可思议。
举个例子来说吧，你是一只好狗（天知道，我是喜欢狗的），但有的时候，我更希望你是一直猫。
关注阅读对象的视角
爷爷有没有穿西装？
这本书主题是向孩子解释死亡。
全书的结构，无论是图片或文字都是以孩子的视点来进行。
故事从爷爷穿西装了吗这个孩子的问句为开头，小主角布鲁诺的个子太小，他只看到爷爷穿着闪亮的皮鞋。
于是想爷爷每次穿上西装时，就一定会搭配这双皮鞋，现在爷爷有没有穿西装呢？
文字都是从布鲁诺的疑问、经验和回忆来进行。
同样的，图中出现的是小小的布鲁诺，只看见皮鞋的鞋底，他想看但看不到。
布鲁诺抱着小狗向上举，他的动作暗示他的企图。
画面是用小孩的视角来构图。
这样的图文配合，自然易获得孩子的认同。
孩子便等于进入布鲁诺体内，随着布鲁诺一起探究生死的课题。
翻页过来，画面拉高角度，出现躺在棺材的爷爷。
同时一双大手抱起布鲁诺，从画面的右边进来，底下小狗抬头望着布鲁诺。
这小布鲁诺看见爷爷穿着西装，他不明白死亡的意义，以为爷爷在睡觉。
这张图也是从孩子的视点来构图，并与前一张呼应，韵律巧妙。
接下来的几张图，我们看到布鲁诺的身影在大人交错的巨大身形中形成强烈的对比，同时，器物、空间、人物都刻意放大，夸张布鲁诺的小，贴近小读者心灵，产生共鸣。
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