艺术学概论形成性考核册参考答案汇编.docx
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艺术学概论形成性考核册参考答案汇编
《艺术学概论》形成性考核册参考答案
《艺术学概论》形成性考核册
作业1
（二）简答题
1、如何理解艺术具有多种多样的社会功能?
答：
艺术的社会功能有认识功能、教育功能和审美功能。
艺术的认识功能：
艺术作品总是反映我们的客观和主观世界，透过艺术作品，我们可以认识到丰富多彩的主客观世界，扩大我们的视野，丰富我们的生活。
艺术的教育功能：
艺术来源于生活，而高于生活，艺术表现着我们生活的方方面面，艺术作品表达了艺术家一定的思想情感，欣赏者会从中得到启迪和感悟，艺术作品起到潜移默化的教育作用。
艺术的审美功能：
艺术作品是以审美为目的，运用艺术的手段而创作的，它给欣赏者最直观的感受就是审美感。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？
答：
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
答：
所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。
是两者的有机统一。
其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。
或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。
然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。
（三）论述题
1、艺术的审美性。
答：
艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审美性。
若分而论之则其一，艺术的审美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美，艺术表演美，从而给欣赏者带来精神上的愉悦和快感，获得审美享受。
其二，艺术的审美性又总是色含着人类对“善”的向往和对“真”的追求，也就是说尽管艺术的欣赏是一种直感的感受，而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的“美感”。
但也离不开艺术家的人生价值和道德评价在艺术形象中的体现。
其三，艺术的审美性要求内容美和形式美的高度统一，尽管作为人类精神产品之一的艺术或艺术作品，相对于其它精神产品，艺术美更注要
形式，甚而形式美可以是衡量艺术美的一个独立的方面。
但艺术家们在其创作中仍然在寻找，选择最能表现作品内容的美的形式，以加强艺术表现力。
2、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
答：
1、一般而言：
“自身的艺术实践”对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说。
可以用作“艺术实践经验”的经验，应该是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演的经验，这个说法是依据于“欣赏艺术作品是对艺术作品的再创造”。
这句名言。
2、参加一次大型（小型也可）文艺晚会和艺术特征的诸如形象性；歌手在演唱歌曲时，以自己优美的声音与演唱技术结合打动了你的什么样心情从而引发了什么联想，从而你理介了艺术的形象性。
3、诸如主体性，即个性，譬如流行歌坛新秀辈出与老的田震，那英等他们之间有什么不同，她们和年青的刘若英等有什么不同。
4、审美性：
一幅画它好看在哪里？
一幅风景照片它为什么吸引你的视线。
找出其审美价值——给你带来了哪些赏心悦目的东西。
作业2
（二）简答题
1、艺术的审美认知作用。
答：
艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。
艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。
另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。
展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。
有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。
2、艺术的审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美愉快。
如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。
艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。
3、美育的核心是艺术教育：
答：
“美育的核心是艺术教育”一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。
其次是指由于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。
尽管“艺术教育”的
一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。
从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。
也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。
4、简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
答：
美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”）概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
（三）论述题
1、举例说明艺术的审美教育作用：
答：
由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。
所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。
2、艺术与文化的关系是什么？
如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
答：
1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。
则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。
就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。
一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。
举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。
中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。
如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。
同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大
系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。
3、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用？
答：
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。
最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。
道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。
现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
作业3
（二）简答题
１．如何理解艺术的瞬间性与永固性：
答：
艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。
所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。
于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。
至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。
相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。
２．艺术的造型性与直观性：
答：
造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在。
同时二者又都是造型艺术基本的重要的特征。
就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出可供观众欣赏的艺术形象，并以此形象的造型性为中介，传播艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生。
即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受。
这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学，音乐乃至部分表情艺术区分开来的界限。
３．艺术的再现性与表现性：
答：
首先再现性和表现性都是造型艺术，空间艺术的审美特征，且基于造型艺术的再现空间这一本质特征。
另外，造型艺术更要表现形象的内在意蕴，倾注艺术家特有的情感，体现艺术家的创造才能。
因此表现性也是造
型艺术特质之一而成为其审美特征。
只是再现性与表现性两者相比，对于造型艺术而言，前者更有所侧重而已。
如造型艺术之摄影艺术，其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。
又如绘画的运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，达到在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果。
无疑的，这是造型艺术第一要实现的目的。
4．摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？
摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
纪实性，首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。
其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。
另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。
摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段。
（三）论述题
1．从哪几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色？
答：
可以从以下四个方面来叙说：
一．首先表现在工具材料上，中国画为主的工具材料是毛笔，国画颜料，墨，宣纸或绢帛。
国画又因墨色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称。
又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色”。
使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和欣赏性的总称和主要术语。
二．其次表现在构图方法上，不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而表现中国画的视野开阔构图灵活画面景物可以随意安置的特点。
其中主要的又有全景式，分段式和分层式三种空间形式。
全景式如《清明上河图》，分段式如《韩熙载夜宴图》，分层式如“长沙马王堆汉墓出土的T形帛画”。
三．其次，中国画的还有一个特点是绘画与诗文﹑书法﹑篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上，相互补充交相辉映。
形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”的民族审美意趣。
四．后从根本上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。
相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画，中国画更加重视对象的内在精神和画家的主观情怀。
非常强调作品的“立意”和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的
花鸟鱼虫画家也可以赋予他们人格化的精神品质和灵动的气韵情致。
正所谓：
“一草一木岂无情乎”。
2．指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期：
答：
中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达到第一高峰时代。
被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有６０００余件，组成了威武雄壮的军阵。
汉代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，还有鲁王墓前的石人，陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用。
陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。
魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，堪称我国雕塑的第二高峰期。
从魏晋开始，云岗石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟等相继繁荣起来。
石窟造像艺术规模之大，数量之多达到了惊人的程度，仅现存的龙门石窟就有１０万余座佛像，敦煌莫高窟４９０多个洞窟里，遗存至今的彩塑作品就有３０００多件，云岗石窟现存大小雕像５万多个，麦积山石窟也有造像７０００余尊。
虽然这些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但从整体风格和艺术水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。
元明清时期，大规模的石窟雕刻艺术走向衰落。
然而我国古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁荣，可视为第三高峰期。
这个时期各种案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窟的瓷塑，无锡，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有独特的艺术风格。
新中国成立以来，我国雕塑艺术更有长足发展。
我国雕塑艺术正朝向新的高峰期迈进。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。
一般认为，有四个最为辉煌的高峰期。
第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术已达到了相当高的水平。
公元前５世纪至公元前四世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆，菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。
米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。
欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二个高峰。
被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗就是成就斐然的雕塑家，画家和建筑师。
米开朗基罗的成名作《哀悼基督》，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征。
西方雕塑艺术史上的第三个高峰当属１９世纪法国雕塑。
当时法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为巴黎凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》，作为这组雕像核心的自由女神，身披铜甲，张开双翼，右手挥剑，左臂高举，召唤着为自由而战的法国人民
，这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。
当时法国现实主义流派的大师罗丹，更是以《巴尔扎克像》，《加莱义民》，《思想者》，《地狱之门》，《青铜时代》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
２０世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展。
这个时期西方雕塑涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品，堪称为第四个高峰期。
如法国著名的雕塑家马约尔，他是罗丹的优秀学生但在创作原则上又有新的突破。
一般认为，马约尔真正开辟了现代雕刻的崭新途径，逐渐从具象走向抽象，从写实走向象征。
以法国的阿尔普和英国的亨利摩尔等人为代表在探索新的时空观念和艺术语言方面取得了突出的成绩。
尤其是亨利摩尔善于将空间与形体有机地融合在一起，创造了无数新型的雕塑，包括岩石般的巨型几何形雕塑，穿洞形体等作品，如《国王与王后》（青铜，１９５３），《家庭》（大理石，１９５５）等
3．书法艺术的基本技法和表现形式是什么？
书法艺术。
是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；
内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
书法最早也是一门实用艺术。
书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。
此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性是书法艺术与生俱来的最重要特点。
作业4
（二）简答题
1.艺术的抒情性与表现性。
答：
所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征。
其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。
诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。
尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。
表现出人类的理想追求。
贝多芬的一曲《欢乐女神》，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。
2.艺术的表演性与形象性。
答：
表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中。
就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和
编舞的所谓一度创作。
然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。
从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。
至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。
具有直观性、动态性和表情性等特点。
而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。
是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。
在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。
3.艺术的节奏性与韵律美。
答：
在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现元素之一。
在音乐中，节奏表现为乐音长短，高低，强弱等按一定规律的交替变换组合，它是族律的主干也是乐曲结构的基本构成要素。
另外它也存在于别的艺术种类里，如绘画的笔触的重叠交错，诗歌、音韵之强弱、抑扬的循环对比。
还有舞蹈动作之刚柔轻重，快慢的交替反复等无一不是节奏的表现。
所谓韵律美，若从艺术学的角度来看，则它首先当是指文学的艺术性的范畴里的诗歌、美文一类作品的诸如我国古典诗词里的平仄、押韵、四声之抑扬顿挫所构成的音韵声律之美以及西方诗歌中的轻重音、音步、顿数等所形成的音乐性和节奏感组成了另一类文字语言的韵律之美。
若从美学的角度来看，正是这些韵律之美的参与，才和诗歌散文的其它审美因素合为诗歌的审美价值，并成为诗文的审美特征之一。
由于舞蹈、音乐等表现元素里的节奏感旋律变化等与诗歌文学的节奏韵律表现出异质同构的韵律之美从而蕴涵其审美的韵味。
4、艺术的综合性与独特性
答：
艺术首要的审美特征就是综合性，这种综合性体现在两个层次上。
首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。
其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身。
从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类
。
艺术既有综合性，又有独特性。
虽然都是综合艺术，戏剧和戏曲作为古老的传统艺术，而电影和电视则是现代科学技术的产物，它们之间的区别可以说是一目了然。
此外，渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲，作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视，它们之间也有着鲜明的区别。
虽然都是综合性舞台艺术，话剧注重再现生活，因此，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，因此，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟性表演来表现。
（三）论述题
1.如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。
音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。
它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。
舞蹈是人体动作的艺术。
它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。
舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。
舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。
舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。
社会生活中人们的各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态。
艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。
2．如何理解形象思维的三个特点。
形象思维的特点：
第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
第三，形象思维具有整体性的特点。
如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
正因为形象思维有这些基本的特点，因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。
首先，从形象思
维的第一个点看，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。
在心理学中，表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象，表象的最大特点就是形象性。
在艺术创作的整个过程中，想象等多种心理功能异常活跃，它们不断地改造着原有的表象并创造出新的表象，最终形成艺术形象。
可见，无论是体验还是构思，无论是传达还是表现，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。
1．简要论述艺术的起源。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
2．为什么说艺术教育是美育的核心？
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。
因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
3．简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论？
美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”）概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育
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