艺术品分类探讨.docx

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艺术品分类探讨

一、艺术品分类探讨

艺术品分类探讨

       现代艺术品的范围已很难界定，因为现代艺术实践活动繁复多样，与传统的艺术实践有太大出入。

艺术品的用途范围也越来广泛，越来越普及。

这也导致了艺术品或者说艺术的两个极端。

一个是艺术品或者艺术越来越浅俗，另一个是艺术品或者艺术越来越高深。

这种现象更进一步扩大了现代艺术品的范围，也同时导致艺术品的分类越来越复杂。

很难找到一个完美的给艺术品分类的依据和方法。

      为了给艺术品分类，本文综合艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的给艺术品做一个分类。

      绘画类艺术品

      绘画类艺术品又可分为：

素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。

      青铜器艺术品

      青铜器艺术品大致可以分为：

礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。

      书籍类艺术品

      书籍类艺术品大致分为：

古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。

      雕塑类艺术品

      雕塑类艺术品大致分为：

石雕类艺术品、木雕类艺术品、竹雕类艺术品、牙雕类艺术品、角雕类艺术品、根雕类艺术品、玻璃钢雕塑类艺术品、砂岩雕塑类艺术品、金属雕塑类艺术品、复合材料类雕塑艺术品等。

      织印染绣类艺术品

      织印染绣类艺术品可分为：

纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。

      票据类艺术品

      票据类艺术品大致分为：

票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等

      书法类艺术品

      书法类艺术品可以分为：

中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。

      服饰类艺术品

      服饰类艺术品可分为：

帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。

      民间工艺品

      民间工艺品可分为：

民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

      文房四宝类艺术品

      文房四宝类艺术品可分为：

笔类、墨类、纸类、砚类及其他配用类艺术品。

      家具类艺术品

      椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、屏风类、

      摄影类艺术品

      摄影类艺术品大致分为：

风光摄影、人物摄影、静物摄影、新闻摄影、动物摄影、广告摄影以及其他摄影。

      玉器类艺术品

      玉器类艺术品大致包含：

首饰类玉器、器物类玉器、陈设玉器等。

      珠宝首饰类艺术品

      珠宝首饰类艺术品涵盖广泛，大致包含：

耳钉、耳环、耳坠、耳线、项链、项圈、腰链、手链、手镯、臂环、脚链、戒指、项坠、胸针、发簪及其他相关佩带艺术品。

      传统工艺品

      传统工艺品主要包括：

漆器、金银器、鼻烟壶、珐琅器、古董钟表、中国风筝等。

      陶瓷类工艺品

      陶瓷类工艺品主要包括：

陶类工艺品、瓷器类工艺品、瓦罐类工艺品等。

      最后，还有其他没有归类的工艺品。

这些分类中难免有牵强附会之类，但总体大观，常见艺术品大致也都能包含在这些分类里面了。

二、古董、收藏品、艺术品、工艺品的区别与特征

古董、收藏品、艺术品、工艺品的区别与特征

　　古董：

一般是指历史延伸后的产物。

它具有以下特征：

          1、有一定的历史代表性。

          2、流落民间，大多数人群已经失传，只有个别人群里民间继承下来。

          3、有些古董已经被鉴别机构所认证，有些是大部分鉴赏家共认的，还有些在民间尚未开发，但多数已经失去了该商品原来的使用价值。

          这里应该与文物区别对待，古董相比文物从数量上比文物多得多，从历史代表性上古董不代表该段整个历史的政治、经济、文化，只是民间遗物，基本上无考古价值。

历史文物是国家禁止买卖的。

    收藏品：

一般是指稀少商品，而且具有一定的潜在升值价值。

它具有以下特征：

           1、物品稀少。

           2、不会再次制造或发行。

           3、未被普遍人所认识，具有潜在的升值价值。

    艺术品：

一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。

它具有以下特征：

           1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。

           2、无明显的国界、时代之分。

古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。

           3、差异性大，价格可以从上万元到几元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。

    工艺品：

一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。

一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。

三、工艺品与艺术品的区别

工艺品与艺术品的区别

先释义几个名词：

　　1、工艺美术，即民间美术或称民间工艺，是指以当地特有材质制作的手工艺术，这是一个大的行业。

民间艺术若作为产品形成规模生产，其企业归属第二轻工业（手工业）范畴；

　　2、工艺品，以模具或专业机器为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的产品，比如用压模、脱胎、灌浆、浇铸、粘接、合成、机织、印刷以及电脑等高科技方法制作出来的产品，这种产品按同一个模子翻制，造型千篇一律，只有共性没有个性，没有原作者技艺痕迹，质量上只有正品次品和材质贵贱之分，没有技艺高低之分，这种产品作为商品在市场流通有时也称工艺美术品，从本质上讲是一种混淆。

　　3、工艺美术品，以手工为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的作品，比如琢磨、雕刻、镶嵌、锻打、编织、缝制、绘画、塑造等方法制作出来的作品。

这种作品作为产品进行批量仿制时既有共性又有个性，产品呈现作者技艺痕迹，它的优劣标准除材质贵贱外有技艺高低之分，这种作品作为商品在市场流通时称为工艺美术品或民间工艺品，简称工艺品。

　　4、精品，是同类工艺美术品中做工比较精细的作品，是与普及品比较而言，作品不强调思想性，主要显示技巧，是普及品造型技艺的升华。

精品俱有作者个性，不易以规格形式投入批量生产。

　　5、艺术品，指内容和形式结合得比较完美的作品。

它的造型和技艺规律符合本行共识的理论标准。

艺术品包括仿制品和伪作，好的仿制品和伪作本身是艺术品，至于涉及作者抄袭、伪造侵权等行为则是法律上的事，它和作品艺术性无关。

　　6、艺术作品，首先是创作品，创作是始造、首创、创意造物，前无他人，艺术上有独到之处，此模式首先面世，它不包括仿制、伪作以及作者此后同一个模式的续作，艺术作品模式只有一个。

　　综上所述，简单地讲：

工艺品是以模具机器制作的产品，是同一个模子的翻版，产品没有作者技艺痕迹；工艺美术品是以手工制作的作品，保留原作者技艺痕迹；精品是普及品技艺的升华，重技巧，不计较内涵；艺术品要求内容和形式完美，有一定的文化品位；艺术作品必须是首创的原作，有较高的艺术造诣。

　　它们之间既有联系又有区别，艺术品是精品、是工艺美术品，但工艺美术品不一定是精品，精品也不一定是艺术品，艺术品也不一定是艺术作品。

只要了解它们各自实质特征，就可以比较容易区别了。

　　对艺术品的品评（以石雕为例），首先要知道怎样才算好，怎样才算不好，它为什么会好，为什么会不好，好在哪里，不好又在哪里，它好到什么程度，差又差到什么程度？

作品的艺术性优劣标准虽然无秤可秤，无尺可量，但它有同行公认的理论标准和共识的技艺标准，对不同层次的作品要用不同的标准去衡量，不能用同一个标准来衡量所有层次作品的优劣。

古人品评书画用"六法"，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写，就是说要从这六个方面的内容去评判作品的优劣，石雕（包括其它工艺美术门类）艺术作品的优劣评定也可借鉴这种办法，我们还可以根据自身特点设置纲目。

　　我设想可以用以下"六法"来品评：

　　1、构图布局，内容有：

因势造型，主次要领，远近透视，虚实处理，素材组合，结构法则，起伏节奏，来龙去脉；

　　2、表现手法，内容有：

描摩写实，写意夸张，因色取俏，雕镂技艺，造型能力，守旧创新，风格个性，形神把握；

　　3、类物造型，内容有：

随形取象，形象刻画，神情描述，解剖结构，动态活力，类物用色，四时物理，质感表达；

　　4、情节贯串，内容有：

主题思想，情节发挥，素材选择，景物关系，时序季节，风物人情，情理逻辑，起承转合；

　　5、石质石色（其它工艺指材质），内容有：

石质优劣，石品贵贱，格裂多寡，石型丰损，色形好差，色品贵贱，色彩艳黯，色泽莹枯；

　　6、意境神韵，内容有：

达意深浅，气度盛衰，格调雅俗，造化融会，境界意趣，搜奇创妙，张力余意，文彩气韵。

　　若以上述6纲48目的"六法"作为品评作品的内容，然后以上中下断其优劣，则准确性就差不多了。

　　石雕艺术作品（我强调原创）的品位可列为杰作、珍品、佳作、精品、优秀五品，杰作三载难逢，珍品亦为稀有，杰作和珍品有很强的艺术感染力，能引起业内广泛共鸣，其模式常被用作企业品牌宣传，技艺特色也会广泛地被模仿借鉴，对本行技艺提高和事业发展有明显推动作用。

杰作和珍品是艺术品位，不作评审等级项目，不能用评审方式产生，只能在长时间的实际效应中被公认，这是一种荣誉称呼，只作仰止品位予以标立，一般所谓金银铜三等级者实质上只合佳作、精品、优秀之作。

关于石雕作品奖项评审，首先建立一个公平公正的竞争平台，举办单位要明确此次评审目的要求，对予参评作品要进行资格审查，然后分门别类，使之在一种合理的可比的条件下进行，同时还须避免以下情况：

　　1、作品评审不在同一个层面上进行，如大师级，工艺美术师级，年轻作者级等级别不分；作品类别也不分，如山水、花鸟、人物作品混在一起评；创作品和仿制品不分，创新作品和传统作品不分，写意和写实作品不分等等，界线不清，就难以比较。

　　2、偏重材质而忽视艺术性，这是一个较为严重的弊病，石雕艺术首先应该是艺术，而不是石质珍贵与否，青田石雕艺术作品石质、石色固然是组成石雕艺术作品的一方面因素，但不是绝对因素，如果以石质石色好坏作标准，就无谓艺术了。

　　3、人情面子，一些并不好的作品榜上有名，可能是人情难却的关系，这种怪现象普遍存在于各种评审活动中。

人情面子侵入评审，若行之有效，就等于假评，此种评审没有意义。

至于如何避免这种状况，则是另一个探讨议题。

　　上述观点原本是答人所问，问者是业外人士，或许有普遍意义，他们在观赏、选购时需要这方面的知识，此文尚不成熟，期待有更好更完善的理论发表，抛砖引玉而已。

四、翡翠艺术品与翡翠工艺品的区别

翡翠艺术品与翡翠工艺品的区别

　　翡翠艺术品要求原料优良为主要,其次做工精细,材料设计要合理新颖巧妙,构思、要深邃,是否琢疵剔瘾、和谐美观、层次分明、有文化内涵.最重要的是翡翠艺术品不可再造,绝无二件.就是材料重量内容相同,其内容上的色彩变化绝不会相同.而翡翠的工艺品则多为中低档翡翠材料做成,做工一般、其中也有精细作品,可大量成批生产,为普遍流行的旅游翡翠工艺品.一般来讲雕刻工艺师若是为艺术而创造,他的作品不管料好与坏,是艺术品或工艺品均有收藏价值.若仅仅以赚钱为目的,不管材料好坏,不会做出好作品的.

       1、翡翠饰品中最常见的吉样图案有哪些?

　　用具体的事物来表达抽象的意念和感性,这种方法远在3000多年前我们的老祖宗就已经应用了.很多考古证明,汉代的纺织品上己有美丽的吉祥图案.也证明吉祥图案自汉以来就非常流行,使用普遍.吉祥图案多取材于动物、植物或星月流水瑞云,后来受道教、佛教的影响,图案题材也日益丰富,设计日益精美.这些均以谐音和寓意来表示,纹纹必有意,意意必吉祥.

　　人们用玉来预祝福寿和安康,用玉来寓意吉祥与喜庆,用玉来表示坚贞与忠诚,用玉来象征文雅和永恒,用玉以赏心悦目,用玉以护身养颜.人影响了玉,玉感化了人.玉的光彩因人的喜欢而愈显绚丽,人的情操因玉的灿烂而得到陶冶得到升华.这些玉的吉祥图案,不但美化了汉唐以来国人的生活,而且流传到东南亚.比较典型常见的吉祥图案例举如下:

　　八宝纹,吉庆有余纹,百事如意纹,和合如意纹,天仙捧寿纹,一路平安纹,竹报平安纹,三阳开泰纹,金玉满堂纹,瓜爬绵绵纹,福寿长庆纹,太平有象纹,福贵耄耋纹,白头福贵纹,喜鹊登据纹,十全纹,五福捧寿纹,五伦图,五客图,五瑞图,五子登科图,五凤图,五毒图,宜男多子纹,三多纹,云龙捧寿纹,莺凤和鸣纹,花好月圆纹,灯笼纹,松鹤延年纹,狮子滚绣球纹,岁寒三友纹,锦上添花纹,兰桂齐芳纹,龟鹤齐龄纹,麒麟送子纹,连生贵子纹,四喜人纹,万字纹等.

        常用图案素材及含义：

        牡丹——富贵,石榴——多子,桃子——长寿,松柏——常青,

              鸳鸯——爱情,喜鹊——喜庆,瑞鹿——禄位,蝙蝠——幸福,

              鱼———福足,鹊鸦——平安,鸾凤——美丽盛繁,绞带鸟——长寿,

              戟———吉利,磐—一吉庆,瓶——平安,荷花——纯洁清高,

              桂花——富贵,竹———志节,菊花——傲骨,兰花——繁荣昌盛节操,

              盘长——通明,灵芝——福寿如意,佛手——福,扇——善,葡萄——连绵不断轮回永生,

              柿———事,水仙——仙,桔——吉,海棠——玉棠富贵,芙蓉——荣华,枇杷——吉祥等.

             表现手法可分两大类型,一是理性化手法,二是完美求全的手法.追求完美齐全的意境等.

       2、翡翠美表现在哪几方面?

　　翡翠美是继承了自古以来玉所表现的各种美,如物质美、人格化后的心灵美（君子比德玉焉）及德行、仁爱、智慧、正义、谦和、和谐、忠直、真诚美之外,翡翠美还重点突出了,色彩美,造型美,材质美,含蓄美,神秘美,稀少美等.翡翠艺术品在整个中华文明的长河中,只是近期的后起之秀,但却是玉文化的重要组成部分.传统的软玉及其它,代表着玉文化的过去.而翡翠却代表着继承后的今天与孕育着玉文化更加灿烂的明天.

　　色彩美,世界上任何宝玉石的绿,都没有像翡翠的绿那么艳丽、丰富,给人以生命活力,似如活的生命,碧绿清澄生机盎然.

　　造型美,翡翠的造型美,不但能使翡翠升值,而且还融入了几千年中华文明的文化内涵,福禄寿禧、花鸟鱼虫等来表达美好的愿望以及对未来生活的向往.造型美给以人们美好、满足、快乐.

　　材质美,翡翠的石材美除了包涵所有的玉石石材美外,它的色彩丰富,水头有好有差,但都不失温润亮丽.可根据需要做出各种美丽独特的艺术品.

　　含蓄美,世界上任何性质的宝玉石都没有像翡翠那样含蓄韵致,翡翠的含蓄表露出一种唯东方人才有的情感.它那冰莹含蓄的光泽、不浮华、不轻狂、不偏执、深沉而厚重,是中国人民追求和赞美的品质.这正是中国人民所喜爱的原因之一.

　　神秘美,翡翠的绿配上它那似透非透的水,使人看不透摸不准,给人以神秘感,使人浮想联翩,憧憬未来.它代表中华文化的深邃.

　　稀少美,稀少也产生美.由于稀少而使人们追求向往.翡翠在世界上非常稀少,而且随着时间的推移愈来愈少.奇货可居,为一件好的翡翠饰品而追求奋斗.以上几种美的共同结合,创造出具有艺术价值的翡翠艺术品.翡翠美的核心是追求一种精神的质量,物质的升华.它是一门复杂的综合艺术.

       3、什么是翡翠珠宝消费的审美意识?

　　按西方国家的标准,一个国家的国民人均收入达到或超过800美元时,消费者社会就会从经济意识转向审美消费意识,即不太考虑经济上（价格）合不合算,而主要考虑喜不喜欢,爱不爱,就是作者常说的"喜欢就是价"的原因.

　　翡翠珠宝消费者获得的不仅是占有珠宝的满足,而是进一步的心理精神的满足.这就是审美消费意识.只有这样的消费才是世界上最本质、最高雅、最文明的消费.我国经济的大力发展,推动了人民生活水平的大提高,这种提高与繁荣是我国历史上所没有的,这也促使了人们素质的提高,文化生活水平的提高,又带动及推进了审美层次的提高.在这时我们珠宝企业及经营者,如果只停留在传统古老的非审美水平上,停留在"只要是玉石做什么都能卖"的观念上,将无市场竞争能力.我们现在正从一个满足物质的需要向一个满足心理与精神需要的过渡时期.这就是为什么品牌产品销路好的原因.

　　这里并不完全为了追求名牌的质量,而是追求名牌产品给人的一种心理满足,这种心理满足就是自我价值的实现.追求名牌产品中的审美含量,就是精神的追求,也是对美的追求.现在人们在求新、求异、求奇、求美、求特的心理状态下,我们的翡翠饰品就显得单调传统,在翡翠饰品的供应上,大路货多,特色产品匮乏,在翡翠饰品的生产及流通上,只是一些小作坊、小店铺、能参与大流通中竞争的珠宝企业与产品非常稀少.目前珠宝业的发展己走到岔路口上,能不能抓住翡翠珠宝向审美消费过渡中的转变期,立足本地本身去省外、国外扩张、开发利润区,寻找增长点.是我们珠宝企业能不能发展壮大,做出不平凡业绩的关键.

        4、翡翠饰品的种类有多少?

　　清朝以来翡翠制品花样翻新,使用广泛.旧饰指清末以前翡翠饰品如,领管、朝珠、龙钩、带钩、如意、板指、管子、扁方、压发、帽正、顶子、烟嘴、鼻烟壶、三环扣、二环扣等.时饰是指民国以后各种饰物如,戒面、马鞍戒、玉锡、怀古、胸花、胸饰、胸坠、耳坠、腰坠、烟嘴及各类摆件.

五、赏石新时代催生奇石新理念

    ——从“工艺石”、“奇石工艺品”、“奇石艺术品”三个概念的界定说起

赏石新时代催生奇石新理念

       在人类文化艺术史上，理论界有关新名词、新概念的提出都源于实践，多是实践活动的结晶。

可能政治学不一样，伟大的天才的哲学家马克思、恩格斯，他们在十九世纪发表《共产党宣言》，先提出社会主义、共产主义这些当年的新名词、新概念，再由列宁进行创造社会主义国家的实践。

如今，社会主义尤其在中国已获得举世瞩目的成就，但共产主义社会依然遥远，依然是我们最终的梦想。

       回到赏石界，宋代米芾当年是在唐宋士大夫们的赏石实践中才总结出“皱、瘦、漏、透”四字相石法的，苏东坡以赏石实践经验继而提出“石文而丑”之“丑石”这个名词，后被人引申为“丑石观”。

当代赏石新文化运动开展以来，“形、质、色、纹”新的四字赏石法，是在二十世纪九十年代起人们在观赏赏玩新石种如彩陶石、大化石等，积累了新的赏石经验之后才提出来的。

当代装置艺术、传媒艺术等新名词、新概念的提出，也源于当代前卫艺术的实践。

以上都印证了一句真理：

实践出真理，理论来源于实践。

       中国传统的赏石文化活动，可能源于战国时代《尚书·禹贡》篇上的记载，至今已有二千余年。

中国当代赏石文化活动恢复于二十世纪八十年代前后，至今仅约三十余年。

前一千多年是一个赏石美学理论空白期；后八、九百年主要仅有一个赏石美学理论的框架，即米芾（1051-1107年）总结出来的“皱瘦漏透”相石法，且还没有形成赏石美学理论体系。

直到新世纪前，赏石美学才有了新的突破，即以“形质色纹”新赏石法，继承并替代“皱瘦漏透”相石法，与中国传统文学、艺术史相对应相对比，中国传统赏石美学理论是如此的苍白、薄弱、封闭、滞后。

       最令人汗颜的是：

原作为唐宋士大夫主流文化的赏石文化活动，在当代已被沦落为边缘文化活动、另类文化活动。

一方面，主流的文化艺术界冷落赏石文化；另一方面，主流的艺术品拍卖界冷拒奇石艺术精品的拍卖。

当一个艺术品已商品化的时代，“奇石艺术品”没能被主流文化艺术社会所认可、所接受，其尴尬的窘况是可想而知的，这将严重阻碍当代赏石文化复兴运动的发展，尤其是难以吸引更多的文化艺术界、金融商贸界的精英介入赏石队伍。

       严格地说，当代赏石界目前还没有形成一个真正的学术意义上的赏石理论界，因为我们至今有数本公开出版发行的权威的赏石理论刊物，真正的赏石学术论坛虽已如2005年的“天津宝成·石道论坛”等，少见，多见的仅是流于形式的多。

当代赏石界如今已涌现出众多的藏石家、赏石家、鉴评家，但赏石批评家的失语、赏石理论家的缺席，总感觉我们这支新建立的赏石队伍依然缺乏浓郁的文化氛围，缺乏强有力的文化评判之声音。

       为建立一支新世纪后的赏石理论家队伍，为创建中国赏石文化理论体系，我们无奈地只能从重新认识奇石（观赏石、雅石）在收藏品中的地位中提出新名词、界定新概念开始做起。

       令人雀跃的是：

如今我们已有了一个相对宽松的文化背景、学术平台，比如：

2005年7月30日至31日在天津由宝成集团主办，《石道》杂志总体策划的“首届华夏雅石论坛”（笔者简称为“天津宝成·石道论坛”），该论坛中心论题是雅石（奇石、观赏石）在收藏界中的定位，争论焦点是“奇石是否是艺术品”，与会的绝大多数藏石家、赏石理论家经过激烈争论，认可：

奇石（观赏石、雅石）可以成为艺术品，经过艺术构思的奇石精品属于艺术品范畴，这在理论上初步解决了在当代赏石界已争论了十余年的关于“奇石是否是艺术品”学术难题。

故2005第10期《石道》杂志，以《“艺术品”之争尘埃落定》为标题报道这次论坛。

笔者有幸参加了这次具有学术转折点意义的论坛，并以“奇石（雅石、观赏石）在收藏品中的定位”为题作了中心论题的演讲。

论坛闭幕时，又应主办方宝成集团董事长、著名赏石家柴宝成先生之邀，作了本次论坛的学术总结演讲。

       “天津宝成·石道论坛”成功举办，从理论上讲，意味着当代赏石界已跨入了一个奇石艺术品化的新时代。

那么，怎么样的奇石是“工艺石”？

怎么样的奇石属于“奇石工艺品”？

怎么样的奇石可以成为“奇石艺术品”？

奇石艺术品化的进程该如何推进？

这又是摆在与会赏石理论家面前的学术课题，需要我们逐一阐述。

（一）什么是“工艺石”？

       凡经过加工处理后，具有观赏性的石头，即为工艺石。

“工艺”《辞海》上解释是“劳动者利用生产工具对各种原材料、半成品进行加工处理，最后使之成为产品的方法”。

“工艺石”界定方法可以从“形质色纹”四个方面的加工处理进行鉴别。

一块自然野石，其一、原始“形状”被改变了，如切割后被部分雕琢成动物、人物形状；其二、“皮质”被改变了，如用化学方法把整体石皮剥去；其三、“石色”被改变了，如用激光染色方法使石头更红更绿更漂亮；其四、“石纹”被改变了，如用熏蒸法、褪色法等，制造出新的图案、纹理石。

这里需要说明：

“工艺石”与“石质工艺品”、“石雕工艺品”是有区别的。

“工艺石”是指分别通过以上四方面加工处理后的人工造型石、人工图案纹理石。

而“石质工艺品”是指以石、玉石为原料，加工处理制造出来的石质项链、石质手镯、石质摆件等，而青田石雕等属于石雕工艺品，均不属于工艺石范畴。

（二）什么是“奇石工艺品”？

       凡经过简单工艺配座石，具有观赏性的奇石，即为“奇石工艺品”。

“奇石工艺品”是笔者于2005年7月30日在“天津宝成·石道论坛”上首先提出来的新名词（见《石道》2005年第10期