动漫艺术校本教程.docx

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动漫艺术校本教程

《动漫艺术》校本教程

美术组   魏娜

一、课程背景：

动漫是一门绘画和创意集合的艺术。

它不仅包含其它绘画对学生的培养因素，而且更能强化学生的思维能力。

动漫"是一个时尚新名词，很多人不知所云，其实通俗讲就是动画和漫画。

作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。

从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》……这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功，可谓是蓬勃而富有朝气的艺术派别。

近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不

同的国家与地区都成为主流的文化形式。

随着动漫这一广大青少年喜闻乐见的艺术形式日益深入人心，动漫在整个社会生活及文化产业中的地位不断提升，国家和各省市推动动漫产业发展的力度持续加大。

为了尽早实现“跻身世界动漫大国和强国行列”这一国家文化产业战略目标，普及动漫知识，建设梯形动漫人才队伍的任务便显的尤为重要。

而其中基础的一环——中小学的动漫教育却几乎是个空白，缺乏针对性的教育和培养。

动漫校本课程的开设循序渐进、生动活泼、深入浅出、通俗易懂，必将为广大中学生们了解和学习漫画带来具有实际意义的帮助。

二、课程目标：

1、通过动漫艺术的学习开发学生的想象能力。

2、培养学生的求知欲望、动手能力和审美能力。

3、培养学生的创作能力。

4、激发学生热爱生活、美化生活的热情。

三、课时计划：

课时总数：

12课时

课程内容：

见后面课程结构

四、授课对象及教学方法：

本课程拟在高中一、二年级开设，采用师生互动的方式，包括个别辅导、分组教学、观摩作品、技法练习、创作实践等。

五、课程评价：

按照编制的课程评价指标作等级制评价，拟分为A、B、C三级。

评价内容：

动漫语言的理解、动漫绘画技法的掌握、动漫创作的能力、学习态度、出勤情况、团队协作精神等。

评价方法：

学生自评、师生互评。

评优条件：

参加校本课程的积极性高，出勤率100%。

创作的漫画作品构图饱满、色彩协调、动漫技法掌握较好、动漫语言和形象运用灵活，富有新意。

评良条件：

参加本课程的学习，出勤率90%。

动漫创作构图平稳、色调和谐、掌握基本的动漫语言和形象的运用，能清楚的表达画面的内容等。

六、课程结构及教学内容：

第一章动画艺术概述

第一课走进漫画世界

图片演示（欢迎大家来到漫画世界，开始有趣的漫画课程！

）

1、漫画的特点：

看一看，想一想，和其他画种相比，漫画有哪些鲜明的特点？

把它们写在相应图片的对话框中。

2、漫画的发展：

让我们来看看漫画是如何发展的？

 从讽刺漫画到连环画，在到今天精彩纷呈、形式多样的新型漫画，漫画逐渐进入我们的生活，了解漫画的发展历史可以帮助我们更好的掌握漫画的特点。

让我们共同期待更多优秀漫画给我们的惊喜！

3、漫画及其他：

漫画不是单一存在与发展的，它与动画、游戏、手办及周边构成了丰富多彩的而又互相推动的动漫世界……

4、小拓展————漫画大师手冢治虫（漫画欣赏）

5、课后思考：

   找一找，想一想，我们身边有哪些和动漫相关的周边产品，它们又是怎么和漫画巧妙的联系在一起的？

第二课动画的分类

一、根据制作手法进行分类

1、二维动画

（1）传统的二维动画

利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再使用赛璐格透明胶片人工线描上色，最后拍摄而成的动画片。

平面动画最早是在纸面上进行绘制的，以纸面绘画为主，是最接近与绘画、最常见、最古老的动画形式。

（2）无纸动画

从名字上理解，无纸动画就是指在动画片制作中基本实现无纸化操作。

无纸动画软件：

TOONZ、Flash等。

2、三维动画

三维动画又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是近些年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴技术。

目前三维动画技术除制作动画片外还被广泛的应用于医学、工业、科研、电影或电视的特效、产品展示等领域。

由于三维动画中没有摄影设备的物理限制，因此，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看做是理想的摄影机，参与制作的人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，制作人员的水平、经验和艺术休养及三维动画软件、硬件设计师的技术最终决定影片质量的好坏。

3、定格动画

定格动画是一个特殊的片种，主要通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。

定格动画的真实感效果比二维动画强，但因材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到诸多限制。

二、根据动画片的美术风格

动画片的美术风格从诞生之日起，由于受到设计师们各自的审美、绘画风格、民族文化的影响，出现了诸多美术风格的作品。

1、卡通风格的动画片

是各国少年儿童最喜爱的风格动画片，可爱的人物配合有趣的故事是成功的关键。

这类动画片人物形象往往是三头身或五头身的比例，大大的脑袋，大手大脚，可爱的眼睛，和各种色彩鲜艳的背景。

卡通角色憨态可掬，肢体动作滑稽可爱。

如《蓝精灵》、《米老鼠》……

2、写实风格的动画片

由于动画片观众中有相当一部分是成年人，为了照顾这类人群的欣赏特点，很多动画片的美术风格就比较写实。

人物形象和真人比例相似，比较生活化，故事情节一般叙述探险、枪战、侦探、神话等题材。

3、艺术风格的动画片

风格比较多样化，没有固定的约束模式，基本上依靠艺术家的想象发挥，所以动画片中个人风格明显，人体比例不合常规，造型夸张怪诞，充满灵气和创意。

4、实物动画

实物动画的创作灵感来自于物体外形与人类性格之间的联想，制作者往往很重视物件的质感特性。

将物体拟人化是最常见的创作手法。

例如使用日常生活中的物品制作动画，牙膏、杯子、衣服、或是自然界的产物，如水果、蔬菜、植物、石头……

《毛线玉石》《糖果体操》

5、真人合成动画

（1）真人与平面动画结合

《谁陷害了兔子罗杰》《威探闯通关》《快乐满人间》合成与特效

利用电脑里的遮罩或是蓝屏、绿屏的功能，将两种素材合成在一起，是实拍影片结合电脑效果的基本技巧。

（2）真人与立体动画相结合

《人和椅子》《飞天巨桃历险记》

（3）真人与电脑三维动画形象相结合

《精灵鼠小弟》《宝葫芦的秘密》

6、水墨风格的动画片

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。

同年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中小动物造型取自齐白石笔下。

该片一问世便轰动全世界。

7、剪纸风格的动画片

剪纸动画主要借鉴民间剪纸和皮影戏等民间传统艺术发展起来的，用纸张剪刻出来动画的角色形象，以剪和刻为手段进行创作，以剪纸艺术作为动画角色造型的主要手段，然后借鉴皮影戏中把角色装上关节以控制其动作的做法，制成关节纸偶。

8、其他艺术形式的动画

例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画片。

《老人与海》《种树的人》《音乐老师》《猫头鹰与鹅之婚礼》

三、根据故事题材进行分类

动画片的故事取材非常宽泛，从严肃的人生哲理到轻松娱乐的搞笑故事都可以做成动画片。

1、历史题材

这类题材的动画片既要尊重历史的真实性、客观性，又要兼顾娱乐性和教育意义。

2、神话题材

神在动画片中被赋予人性化的特征，夸张的表情和肢体动作，这类动画片大多会叙述一个神话传说，或围绕某位神身边所发生的事。

3、科幻题材

科幻题材是动画发明很久以后才有的，机器人大战是这类题材最热衷表现的，从陆地、天空一直到太空，到处都有军事基地和战场。

《太空堡垒》《高达》

4、校园题材

充满青春气息的校园题材动画片是年轻学生非常喜爱的。

这类动画的主角通常是为大大咧咧的男生，虽然学习成绩差，却有很明确的奋斗目标。

5、娱乐题材

这类动画片故事简单，人物性格幽默，一副乐天派的样子，没有深刻的主题，只是为了让观众娱乐。

•6、励志题材

•励志题材的动画片给人一种积极向上的感觉，这类故事通常会有一个非常难实现的目标，一个人或一群人为这个目标进行不懈的努力奋斗，主人公在这个过程中经历摸索、挫折、觉醒等几个阶段，慢慢成长。

7、名著题材

由名著改编而成，这类动画片的主线是名著的内容，但考虑到动画的娱乐特性，所以在不影响原著意思的前提下做适当修改加入一些幽默搞笑的元素。

三、根据发行渠道或播放媒介进行分类

1、剧场版动画片

◆剧场版动画片是为了在电影院播放而制作的，这类作品的投资、制作、发行力度都是非常高的。

剧场版动画片的画面豪华而精致，动作流畅生动，色彩鲜艳丰富。

◆这样的动画作品时间长度为90分钟左右，也有个别的低于90分钟或超过90分钟的。

2、TV版动画片

TV版动画片是在电视频道上播映的动画作品，这类动画片时间长度一般都在20分钟左右一集，个别情况下会有“特别篇”，也就是TV动画的加长版，大多数的TV动画片会采用每日播出数分钟或每周一天播出数集短片的方式播映。

3、OVA版动画片

OVA动画片1983年诞生于日本。

一般能够作为OVA版的作品一定要是首次推出时未曾在电视或影院上映过的，如果在电视或影院上映过的作品再推出的录影带就不能称作为OVA版的六。

4、网络动画片

网络动画片有别于以往的电影版、TV版或OVA版动画片，大多数网络动画片是由工作室或个人制作完成的，制作方式灵活，投资成本更低。

作品完成后可自由上传到相关网站。

五、根据动画片定位进行分类

1、主流动画片

20世纪30年代初，动画片制作开始脱离个体创造，进入六以资本主义为纽带的大生产商业模式运作阶段，以固定生产方式和模式化故事制作出来的动画片被称为主流动画片。

随着科技的进步，剧场版、TV版、网络动画、手机动画都成为主流动画的载体。

2、非主流动画片

除了主流动画片以外，其他风格、形式、技巧的动画片都被称作为主流动画片，国内通常称之为“艺术短片”。

非主流动画片短小精悍，形式多样，含蓄深邃，带有明显的个人烙印，具有独立性和原创性。

四、拓展

1.美国三维动画片《超人特工队》，通过超人鲍勃及其超人家庭与恶势力的斗争，展现了超人生活背后的故事。

•制作手法：

三维动画

•美术风格：

卡通风格

•故事题材：

科幻题材

•发行渠道：

剧场版

•定位：

主流动画

2.《白雪公主》改编自德国著名格林童话。

该动画片讲述了一个可爱的公主，因为后母嫉妒其美貌而被迫逃到森林，偶遇善良的七个小矮人，在他们的帮助下，克服了后母的诅咒，找到自己真爱的故事。

该片是历史上第一部动画长片。

•制作手法：

二维动画（传统动画）

•美术风格：

卡通风格

•故事题材：

名著题材

•发行渠道：

剧场版

•定位：

主流动画

五、作业：

•请对以下动画片按照不同的标准进行分类：

第二章卡通漫画造型基础设计

第一课卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法

画草稿——铅笔、橡皮、原稿纸

铅笔用来绘制草图，使用HB—2B型号的最合适，铅笔芯太硬容易划伤直面，不方便修改也给后面的描线工作带来难度。

太软的笔容易把画面抹脏。

橡皮要软一些、细致一些的，并且保持干净。

太硬的橡皮会将画面磨粗糙，影响效果。

原稿纸：

首先来了解漫画原稿纸的基础知识。

漫画原稿纸有三重线框，分别是裁切线、外框和基准框线。

最外侧是裁切线，将漫画画到这条线可以让画面充满整个纸面。

中间的是外框也称加工线，是做成书页时候的页面范围。

最内侧的线框是基准框线，是画漫画时分格的范围。

（如图1）

图1

描线——漫画钢笔

漫画钢笔也称蘸水笔