艺术设计类读书笔记.docx
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艺术设计类读书笔记
艺术设计类读书笔记
艺术设计类读书笔记
【篇一：
设计类读书笔记】
本科毕业设计（论文）
读书报告（读书笔记）
学院：
艺术学院
课题名称：
广西南宁市东方外国语
学院片区景观规划设计
专业（方向）：
环境艺术设计
班级：
09-09
学生：
梁艳梅
指导教师：
黎勇
日期：
4.27
日期：
2013年04月28日
日期：
2013年04月30日
日期：
2013年05月01日
日期：
2013年05月06日
【篇二：
《创意100-设计师必懂的100个设计创意》读书笔记】
chapter1独特创新思维
001创意来源于仔细观察
002创意是一个有趣的故事
判断创意是否成功的其中一个重要标准，就是它能否让人觉得有趣，并引导人们展开相应的联想。
我们可以根据主题设计出具有故事性的画面，让人不仅被眼前的这一幕所打动，还能据此联想到在这之前或之后的有趣场景，进而产生更加浓厚的兴趣来了解相应的信息，达到宣传的目的。
idea：
具有故事性的创意让人情不自禁地参与进来，加强互动，更容易留下深刻的印象。
003旅行中的创意
旅行是难得的收集创意的好机会，我们可以用拍立得相机随时记录有趣的事物，做成一本拼贴的旅行笔记；在速写本上画下今天所品尝的地方美食，并进行文字介绍，制成一本美食集锦；沿途将花朵、叶子夹在本子里；绘制特色小店的专属地图；到当地邮局购买明信片寄给自己?
?
idea：
别再做无聊的观光客，换种方式记录你的旅程，会有很多有趣的创意闪现。
004餐桌上的创意
我们每天都要面对餐桌进食，这个再熟悉不过的地方也有无限的创意。
食材的造型、色彩和摆盘的造型等因素都可以是灵感的来源。
除了食物，我们也可以把原本不属于餐桌的食物放进了进行创意，会带来截然不同的视觉和心理感受。
005美术中的创意
美术所涵盖的范围很广，主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类，为创意提供了无穷无尽的源泉。
不同门类的特点可以穿插运用，例如：
将绘画中的绚烂色彩应用到雕塑中，将建筑的构成感运用到平面设计中。
只要大胆尝试，就能够不断创新出具有全新生命的创意作品。
idea：
缺少彩色不代表无趣，尝试黑白版面或许会让版面效果更受关注。
006古老艺术建筑
建筑供人们居住、活动，实用性是建筑的首要功能，同时也具有极高的审美价值。
建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，
体现出民族性和时代感。
从古老的艺术建筑中，我们可以搜寻到外观造型、内部结构、格局、材料等大量的资料用于设计创意。
idea：
建筑的功能、技术和艺术形象是构成建筑的三大要素。
007教堂里的壁画
教堂是欧洲人生活中非常重要的场所之一，内部光线幽暗，给人一种神秘的宗教气氛和肃穆感及压迫
感。
教堂内部装饰主要使用笔画和雕塑，壁画的主题都是宗教故事，让众神以视觉化的形象出现在人们的眼前，供人顶礼膜拜。
如今越来越多的设计运用到教堂壁画作为创意素材，通过这些耳熟能详的宗教故事来传达新的意义。
idea：
运用教堂壁画进行创意可能会引起信徒的反感，因此事前需要慎重考虑。
008民族文化特色
不同的国家、民族有着各自的文化特色，表现在众多方面。
当我们想要以视觉设计来体现这些特色的时候，可以根据各民族具有代表性的纹样、色彩、造型来表现。
例如：
龙图腾、印章的朱红色、青花瓷的蓝色、灯笼、中国结等，就是非常具有代表性并且被广泛运用的中国文化特色元素。
idea：
体现民族文化的元素需要是非常具有代表性的，被广泛熟知的，否则就需要添加更多的文字注释才能让人了解。
chapter2从无到有的设计演变
009文字的空间感
除了对文字做立体效果的处理，通过编排方式也可以让文字表现出空间感。
在内容众多的版面中，可以强调不同文字的大小、色彩明暗来体现远近的感觉；和墙面、箱子等图像并置时，可以将文字沿这些物体的透视编排；如果只有极少的文字内容，将文字循环排列，就可以得到兼具空间感和图形感的版面效果。
idea：
文字对齐可以使版面看起来更加有条理。
010文字图形化
文字不仅用于阅读，也兼具了艺术欣赏性。
对文字进行图形化的设计，可以让标志、标题等内容更具个性和吸引力，更有利于主题的宣传和氛围的营造。
文字图形化的方法很多，常用的有变形、叠加、立体化、元素替换、打散重构、文字拼图等。
需要遵循的原则是确保文字的识别性和设计的整体感。
idea：
文字图形化设计能够以独特的视觉效果传达主题。
011文字的跳跃感
呆板的文字阅读时很容易让人疲劳，强调文字的跳跃感，可以让读者时刻保持对内容的兴趣，并且让版面氛围更加活跃。
表现文字跳跃感的方法主要有强调文字的大小、色彩、粗细等元素的对比，也可以通过倾斜、打散等方法，突出文字的动感，加强可读性。
idea：
强调对比是表现文字跳跃感的主要方法。
012手写文字
想要做出生活化、亲切感的设计，使用手写文字无疑是一个极佳的选择。
手写文字独一无二的个性是电脑文字无法体现的，它能够让设计更加生动有趣，突出临场感，拉近与观者之间的距离，从而更容易被
接收。
运用各种工具书写的文字呈现出千变万化的笔触和质感，确保文字的可读性仍然是必须重视的关键。
idea：
手写文字规范性较弱，更适合标题等少字数的内容使用。
013混搭文字
重复总是容易让人觉得单一平淡，只有一种文字的设计很可能出现枯燥乏味的效果。
运用文字混搭编排可以呈现出更加丰富的表现形式，并加强不同文化之间的交流融合。
文字混排包括了不同字体的组合和不同语言的组合，把握各自特点、明确主次关系、适度展现关联性是混搭的关键。
idea：
混搭文字可以丰富设计的细节，让文字更具可读性。
014文字的主角化
页面的主角不一定是照片或插画，我们也可以把标题文字作为设计的主体。
以文字作为主角的设计能够突出文字本身的震撼力，并且能够呈现比具体的图像更加抽象、更有内涵的感觉。
常用的方法有放大文字尺寸、使用特殊字体、弱化图像效果等，还可以在标题周围设置大量的留白来进行突出。
idea：
文字主角化是同时强调文字含义和外形的方法之一。
015文字对齐
文字对齐可以让人阅读起来更方便、流畅，使版面效果更规范。
最常用的对齐方式是左对齐，这种符合从左到右阅读习惯的方式能够帮助我们很快地找到接下来的内容。
除了最常用的左对齐，还有右对齐、居中对齐、左右均齐等对齐方式。
整个版面的文字如果都使用一种对齐方式，难免会让人觉得有些枯燥，在文字较多的时候，可以适当的穿插使用对齐方式，形成更加跳跃的效果，但要确定以一种对齐方式为主，避免阅读的混乱。
idea：
文字对齐可以使版面看起来更加有条理。
016图文重叠
占据整版的图片能呈现震撼的视觉效果，也意味着文字内容没有专门的空白空间来编排，这时就会出现图文重叠的情况。
如果有条件时可以尽量选择色彩简洁、构图块面感强的图片作为背景，如果是内容复杂的图片，则需要对文字的配置方式多加考量。
切记要保证文字能够清晰浏览，不能破坏图片中重要图像的完整性。
idea：
图文重叠使图片和文字自然地融为一体。
017对话框和引线
对话框能够赋予文字亲切感、插图感，不但是对页面的点缀，也让相对应的图像更容易理解。
引线主要用于图像细节的解说和对读者视线的指引，对于说明项目众多的图像，在设置引线时必须遵循长度、方向、延伸方式的基本原则，从精确的位置开始，以最短的距离拉出引线，更容易地引导读者。
idea：
对话框和引线具有很强的指示性和说明性。
018将照片插图化
有时候我们所得到的照片素材内容十分普通，甚至画质也很不理想，如果直接进行编排，效果肯定不尽人意，然而也没有多余的照片可用了。
遇到这种情况时，如果能运用photoshop等图像处理软件大胆地对照片进行处理，可以得到让人意想不到的独特视觉效果，让原本平凡的照片变成艺术化的插图。
idea：
根据主题选择需要的效果，让版面风格更加突出。
019裁剪照片
在设计过程中，我们所得到的图片不一定完全符合版面和创意的需要，这是可以通过裁剪截取图片中的一部分，将不需要的内容去除掉。
裁剪后的图片不论是在外形还是内容是都具有更引人注目的效果。
idea：
通过裁剪图片会然给你发现更多的可能性，让图片更有意义。
020去底照片
根据物体的轮廓线将物体从照片中抠出来，是设计的常用手法，去掉背景和边框的照片能够更加突出，如果再镶上白边，更能展现漫画拼贴的趣味感。
去底照片一般编排在白色背景或单色背景中，也可以放置到不同的图像场景中，形成有趣的效果，所编排的位置是去底照片使用的关键。
idea：
去底照片可以让平凡的物体变得更加生动。
021对比图片
同一个页面中的不同图片，可以通过加强对比来突出共同的主题，并让页面更具感染力。
图片对比设计的重点在于，尽管这些图片之间呈现出各种显著的差异，但它们之间一定是有共同点的，这也是整个设计的重点。
通过对比所呈现出的紧张感、故事性、时间感等效果，令人对主题留下深刻的印象。
idea：
图片对比让事物之间的差异性和共同点都得到清楚的展示。
022人物图片
当人物、动物、静物、风景图片同时出现时，最难吸引眼球的往往是人物图片。
这是因为图片的观者是人，以此为主题的图片符合人们关注自身生命的天性，最容易赢得关注和喜爱。
使用人物图片做设计时，需要根据设计主题、受众特征来选择最适合的图片，一般来说，美女和婴儿的图片是最能引起广泛好感的。
023弱化图像
弱化图像主要针对同一张图片中的次要元素进行处理，主要目的在于“以退为进”，通过减弱次要元素的方式来使主要元素更加突出。
常用的方法有减弱配角的色彩纯度、加深或减淡其明度、裁剪次要元素等，经过弱化处理后的图像少了干扰主角的繁杂信息，以更加简明的形象来传达主题。
idea：
弱化配角的最终目的是为了强调主角。
024多图编排
当版面中编排了大量图片时，如果只是利用网格平均地排列，实在是特别刻板无趣，让人透不过气。
想要摆脱这种平庸的编排方式，应该根据图片的类型和主次关系来决定图片的配置，例如将同类型图片以相同的间隔群组，将重要的图片大尺寸展示等，营造出有节奏的页面，提高好感度。
idea：
利用大量图片所呈现的视觉张力能够增加设计的强度。
025底纹纹理
底纹通常由一些重复的图案和花纹构成，通过有规律的重复产生节奏感，具有很强的装饰性，让单调的画面更加丰富。
肌理则主要来自于各种物体的质感，例如细腻的丝绸、粗硬的石头，人们在日常生活中对这些东西很熟悉，当在设计作品中看到这些纹理时，就会把这些质感自然地和宣传主题联系起来。
idea：
底纹纹理可以让单调的设计变得更加丰富。
026图形符号
标点、箭头等符号也可以和文字一样，以图形化的形象展现。
一些通用的符号甚至超越了语言障碍，让不同的文化得到交流，最常见的如问好和感叹号，将这些符号放大，不但能够形成图形的装饰效果，也能引发读者的联想，这种疑惑和惊讶的情感很容易引起人们的兴趣。
idea：
利用符号的特定含义和作用加以设计，使主题更加突出。
027营造氛围
设计作品中的氛围主要取决于图片的效果，图片所占的面积越大，对整体氛围的影响就越明显，根据主题运用满版的图片是营造版面特殊氛围的有效方法。
而图片的色调可以说是影响氛围的最重要因素，例如强烈色调的活跃氛围，黑暗色调的神秘氛围灯。
如果图片色调不能够完美体现主题，也可以通过加工来烘托氛围。
idea：
经过修饰的图片能够将画面的氛围感烘托得更加强烈。
028几何图形
几何图形包括平面和立体两种类型，灵活地运用能够为设计作品增色不少。
由于几何图形的边角构成各有特点，根据设计主题加以应用，能够引起读者的相关联想，例如圆形的柔和愉悦，方形的稳重认真等，形状越不规则，给人的感觉就越不安定。
通常把几何图形运用在部分页面，形成对主题的强调或背景效果。
idea：
几何图形看似没有意义，却是增进设计效果的重要元素。
029趣味版面
对于图文内容丰富的设计，网格通常是首选的编排方式，形成条理清晰、整齐规范的视觉效果，有时也会显得比较乏味。
如果能够打破网格的约束，将图片沿z形、s形、圆形、对角线等来排列，所呈现出的动感和节奏能够为版面带来非常有趣的效果，引导阅读的顺序，给人留下深刻的印象。
idea：
趣味的版面能够激发读者的想象，加强设计的感染力。
【篇三：
《艺术设计符号基础》读书笔记】
中南大学
研究生读书笔记
课程名称视觉语言研究
学生姓名刘伟
阅读书目《艺术设计符号基础》指导老师孙湘明学院建筑与艺术学院专业视觉传达
完成时间2011年6月
《艺术设计符号基础》读书笔记
作者：
胡飞
出版社：
清华大学出版社
出版时间：
208.7
主要内容：
第1章符号、艺术与设计
第2章毗邻轴与系谱轴
第3章外延、内涵与意识形态
第4章图像、指示与象征
4.1符号类型理论基础
4.2艺术设计中的图像性符号
4.3艺术设计中的指示性符号
4.4艺术设计中的象征性符号
第5章意义的传达
5.1艺术设计符号的传播
5.2艺术设计符号的认知
5.3意义的形变
第6章从分析到创造
6.1艺术设计符号的分析原则
6.2艺术设计符号的分析方法
6.3艺术设计符号的运用程序
第7章隐喻、换喻、提喻与讽喻
7.1当代设计的修辞转向
7.2艺术设计中的隐喻
7.3艺术设计中的换喻
7.4艺术设计中的提喻
7.5艺术设计中的讽喻
第8章走向信息化
8.1信息化、数字化、网络化的艺术设计符号
8.2网络界面设计中的指示性符号
8.3图形界面设计中的符号隐喻
8.4交互界面设计中的符号运用
作者简介：
胡飞，男，1977年2月出生于湖北武汉，设计艺术学博士，武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。
毕业于清华大学美术学院，师从柳冠中先生。
出版专著《中国传统设计思维方式探索》，
译著《产品设计：
历史、理论与实务》，
国家级规划教材《工业设计符号基础》，
合著《设计符号与产品语意：
理论、方法与应用》；
在《装饰》、《艺术与科学》等学术期刊发表论文30余篇；主持、参与省部级科研课题5项；设计作品屡次获奖。
主要内容：
这本书通过大量案例分析，全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。
内容主要包括：
艺术设计符号的毗邻轴与系谱轴，意义的外延，内涵与意识形态，图像性，指示性和象征性的艺术设计符号，意义的传达与符号的分析，隐喻，换喻，提喻与讽喻，以及走向信息化，数字化，网络化的艺术设计符号。
并通过大量生动翔实的例证，一起构筑出设计符号理论的基本框架。
摘抄与读后感：
这些年，设计符号理论在国内设计界“吹皱一池春水”，学术界与企业界，设计师与消费者均竞相追捧。
由于符号学自身的开放性和复杂性，关于设计符号的研究可从符号学，语言学，逻辑学等不同角度着手。
本书用表格的形式呈现了很多实例，也做了很多的对比，从分析到创造到意义的传达，让人看起这本书来都很有愉悦性，书里面对艺术设计符号的分析方法很独特，关键点分析法：
当某种“形式”明确地表达出它属性能代表的“意义”时，他就成为一种设计的词语，但如果生硬整地搬用某种“形式”，它就成为“无意义”的形式，因为他没有和其他成分共同构成一种统一的“语言”。
因此，从“点”出发分析设计要素的表现意义的能力是不够的，我们还必须去分析需要怎样一种联系的线索才能使整体意义明确化。
因此，在分析时，应该充分考虑到在各个“关键点”上是否有相互的联系对某个“关键点”的处理是否与其他的处理相一致。
我在平时的招贴设计中就很容易犯糊涂，经常会生硬的搬用某种“形式”来表达自己想要的效果，画面效果因为最后没有构成统一的“语言”，而被老师经常批评，通过看这本书，我会在以后的设计中多找理论来支撑自己，把关键点分析法和对比分析法等都巧妙的运用到实践中去。
图形能给人以简洁之美，一幅优秀的平面设计作品有时根本不需要任何语言文字的说明，通过图形就能够完全表达正确的设计涵义。
人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟，为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障。
一件优秀的设计作品通过“图形语言”，运用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，成全新的视觉语言，能够更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。
设计时将图形和概念进行融合与转化通过作者的设计表现，令受众的视觉感受与心灵产生共鸣，达到更好的视觉传达效果。
图形的创作方法有联想法、想象法、类比法、同构法。
图形的创作是扣人心弦的，图形设计中强调大量的发散性思维构想，其本身就是对创造力的考验，它不断地要求自己对己熟知的形、事、物提出疑问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解，而不只局限于其本身的或经验化的意义和形态。
组合或单独运用这些方法，可以创造出无穷的富有创意的图形来。
视觉传达设计本身就是符号的表达方式,它必须充当设计者思想感情的符号,并借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或劝说的目的;所以,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。
这正是由设计者在设计的
思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
视觉传达设计是一个特殊的思维过程，是一个将创意视觉化、符号化的过程。
思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合,将视觉元素进行有机的关联、编码,使之形成特定的符号系统。
因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。
平面设计是一个思维的过程,它以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,同时,它又不是一个通常意义上的思维过程,这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
视觉传达设计从本质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分,所以,其本身就是符号的一种表达方式,同时,它又是以符号的方式、符号的原理作为依据和手段的。
由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的而言,是多么的重要。
作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品,它所挑选、组合、加以运用的符号元素应当是具有明确指涉功能的符号,应与其所处的时间、空间等方方面面的要求或表现保持一致性,才能最大程度的、恰如其分的发挥应有的效用。
这也就要求每一个设计者把握住所应用的符号可能存在的变量,保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值,而不是它们曾有的、既有的、或可能有的其它含义。
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