图案设计abcd14.docx

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图案设计abcd14

工具与用法

“工欲善其事，必先利其器”

做好创意设计同样需要准备一套好的工具。

这对考生来讲，

也意味着创意手法的多样化，增加考题的得分技巧。

好的倡议设计实际上是把巧妙的构思用视觉图形语言表现出来，视觉图形语言其形式因人或工具不同而千姿百态、丰富多彩，用不同的绘画工具可以表现出形式多样的视觉语言，合适的设计工具加上娴熟运用工具的技巧，就能画出生动悦目的画面。

倡议设计的考题要想得高分，首先需要干净整洁的画面和富有表现力的技法，这都需要设计工具来完成。

因此，工具的选择与熟练掌握十分重要。

常用的工具主要有铅笔、铁笔、毛笔、彩铅、水彩、水粉颜料、直尺、三角尺。

铅笔：

铅笔是用来起稿的，一般用较软的4B，软铅笔画起来松软流畅，起稿时达到构思与铅笔同步的效果，一闪而过的灵感就会随线条自由地在纸上行走而初见笔端。

小圭笔：

小圭笔实际上就是小毛笔，有大、中、小规格。

彩色铅笔：

彩色铅笔是用来填色的（取代水粉颜料），因其在使用中没有很大技巧，适合初学者使用。

水彩、水粉颜料：

水彩和水粉颜料都是水性颜料，前者透明，后者厚实而饱和。

水粉色使用时要注意的问题是：

（1）均匀；

（2）不要调脏；（3）颜色鲜亮；（4）记几套颜色的搭配。

铁笔：

铁笔是一种用铁针和塑料杆制成的特殊辅助工具，用于考贝设计稿。

尺：

尺有三角、直、曲线等几种，它们也是一种辅助设计工具。

直线笔：

也称鸭嘴笔，是涂色时用来画直线的工具。

橡皮：

用来擦去修改的铅笔线和纸面上的污痕。

纸张：

设计用的纸张应选用200克以上纸质紧、细致的白版纸或白卡纸，这样的纸质颜色涂到上面吸收均匀且鲜亮，纸也不会变形。

绝招卡片

第一招自己创造新工具

可以用其它材料创造出能产生特殊效果的工具。

例如，断的铅笔、树枝、线绳等蘸着颜色作图，所得到的效果可能与任何一种其它工具都不一样。

把一根线绳剪断并把线头搓毛分叉，也能制造出特殊的线条。

同样道理，一根吸管、一张卷起来的旧报纸、一条钢丝都可能为考生的画面制造出不同画面迹象并为创作所用。

工具材料的创作使用，也是增加考题得分的诀窍。

文字设计

文字设计是历年设计考试必然要遇到的题型，有的专门地考，有的间接地考。

因此，考生要更多地加以准备和练习。

文字设计考试内容：

一是中文字体设计，二是拉丁字母字体设计。

关于文字与文字设计

文字本身所特有的“形”，是人们理解意与转化音的依据，也是产生文字美感的开始与终结。

对文字形美的形式追求就是文字设计。

中文字体设计

中文字体设计虽然种类繁多，千变万化，但基本上可分为基本字体和创意字体两类。

基本字体又分为宋体、黑体，它们在结构、规律上基本是一致的，只是笔形有别。

创意字体是依据基本字体变化而来的，掌握了基本字体，创意字体也就容易掌握了。

中文字的造型特征为方形，其结构由点、横、竖、撇，捺等基本笔画构成。

写好中文字最大的接绝窍，就是熟悉基本笔画特征和常见的结构组合方式，并熟记笔画位置，一个字笔画结构写准了，字就看得舒服了，考生要达到随手就能够单线写准任何字的笔画结构，并能够写出宋体、黑体、变体三种字体这样你就可以对付任何形式的文字设计。

宋、黑是文字设计的基础，变体是文字创意的无限延伸。

变体美术字都是以标准宋、黑体为基础变化而来的，没有较熟练的绘写标准字体的能力是写不出形美的美术字的。

因此首先学写宋、黑标准字，对创意变体美术字十分有益。

在艺术设计中，宋、黑标准字体的使用范围非常广泛，使用率大大超过变体美术字。

宋、黑标准字体给人一种现代感和庄重感，它规范化、标准化，信息传递效果最佳，任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准宋、黑字体相比。

可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。

宋体字

宋体字的笔画特征是：

横细竖粗，在横笔右端有一小三角形，

竖笔下端不是平头而是倾斜的刀锋形，吸收了揩书的用笔特点。

宋体字的风格端庄秀丽、典雅，有中国式的东方韵味美，适合表现中国题材和中国民间、传统文化或女性类的设计。

宋体字书写特征口决：

横细竖粗撇如刀，点如瓜子捺如归。

黑体字

黑体字字形方正，笔画没有装饰，方头方尾，点、撇、捺、钩也是方头，也叫无饰线体。

其笔画毛重是：

横竖粗细细均匀一致，笔画粗壮有力，朴素大方，视觉冲击力强。

黑体字在风格上不及宋体生动活泼，但它庄重醒目、浑厚有力，朴素大方，作标题或主题文字非常醒目。

掌握黑体字书写决窍

黑体字的笔画整体上应粗细一致，但不能绝对的一致，写的时候不能够机械地一样等同，否则笔画多的字拥挤不下，笔画不少的显得空，所以在笔画的长与短、横与竖、粗与细之间作适当地调整，求得整体上的和谐一致。

变体美术字

变体字是在宋体和黑体的基础上进行装饰变化的，它在一定程度上摆脱了原字形和笔画的约束，依据文字内容，充分运用想象力，艺术性地重新组织字形。

变体字虽有自由发挥的一面，但一定注意要从内容出发，塑造出能够体现词意和属性的字形。

一般变体美术字不易写过多的较少的标题字或商标字、商标名称等较为合适。

绝招卡片第三招:

变体美术字的变化决窍

招数

（1）变外形:

改变字的外部结构特征。

字是方块字，基本外形为方形，通过把外形拉长、压扁、倾斜、弯曲、立体化等变化处理增强特点。

招数

（2）变笔形：

不同的基础字体也有不同的笔形特征，像汉字中的宋体字有字角笔形特征的变化，黑体则基础没有。

招数（3）变结构：

基础字体的结构窨通常疏密布局均匀，重心统一，并且一般被安排在视觉中心的位置。

通过改变体笔画间的疏密关系，或对部分笔画进行夸大、缩小以及改变字的重心来处理，可以使字体显得新颖别致。

招数（4）变排列：

改变字的间距和行距，使字排列打破原有的规整排列从而产生新的视觉印象。

外文美术字设计

外文美术字设计的对象是26个字母：

A、B、C、D、E、F、G、H、I、J、K、L、M、N、O、P、Q、R、S、T、U、V、W、X、Y、Z（a、b、c、d、e、f、g、h、i、j、k、l、m、n、o、p、q、r、s、t、u、v、w、x、y、z）。

外文美术字设计的内容：

一是能准确地书写字母的笔画结构，二是对字母笔画进行两种形式（罗马体和等线体）的装饰。

外文美术字在艺术专业设计当中，作为文字要素是对中文字体设计的补充和丰富，如招贴设计的广告语常将外文字母和中文同时运用，体现了一种国际化的设计理念。

罗马体：

字母笔画特征与中文宋体的笔画特征相似，横细竖粗，横笔画与竖笔画的连接圆润，笔画末端富有装饰性，具有典雅、端庄、秀丽的韵味，适用于正文和标题。

等线体：

字母笔画特征与中文黑体的笔画特征相似，笔画粗细对比不明显，笔画末端简洁，无装饰，具有粗犷、大气、稳重的力感，适合天招贴广告语和包装品牌字体的设计。

图案设计

装饰图案在基础设计试题中占有重要位置，是考生必须了解和掌握的应试专业技能。

图案设计的训练旨在培养学生的观察、提炼、审美及应用形式法则来表现人物、动物、植物、风景及综合图案的能力。

关于装饰图案

“图案”最初的含义是“装饰纹样”。

狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。

广义而言指某种器物的造型结构、形状、纹饰、色彩。

图案作为实用美术主要以装饰为主要功能，广泛运用到建筑、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。

图案是考生需要准备的一门重要内容。

无论是平面设计、广告设计、产品设计、环境设计、服装设计专业试题都离不开图案的设计基本规律与技法。

设计艺术考题中有关图案的考题有些是直接的，有些是间接的。

通过图案设计的训练，可以使我们掌握图案的造型规律，为考试作好准备。

如果说素描是解决造型的写实性问题，图案则是解决用概括的装饰美对自然物象进行提炼和表现。

图案是所有艺术设计的基础，特别是中国传统图案是中国意味风格设计的源泉，不了解图案设计，自然就缺乏了设计者必需的养分。

图案的基本构成

图案的基本构成大致可分为三种：

具象形态、抽象形态、综合形态。

具象形态：

具象形态的构成又分为自然形态和人为形态，自然形态是客观自然的形，如云朵、树、牛、鱼等；人为形态是由人的想像变为现实的客观存在物象，如人类创造的梯田、道路、房屋景观等。

图案创作必须通过想像和再创造才能得以完成，我们面对一片树叶、一朵云，我们的心情、视觉感受会因叶子的轮廓、云的姿态而感动。

人对自然形态和自然现象的感受都会转化为一种精神意象，由些转换为视觉形状，这就是由想像支配的创造的萌芽。

自然形态是抽象形态或人为形态的媒介，起着支配引导作用。

人为形态创造的体现，是我们图案设计需要的能力。

树桩的自然形态圆的剖面及树上滚落的果实，启发工匠发现和制造了人为形态的轮子，轮的圆形成为我们感悟轮回、永恒、不息、圆满的象征。

从树枝叉的自然形，先民们感悟到三角形态，并用来支撑容器熏烤食物，进而又创制出了人为形态的三足器物。

这些都体现了人为形态源于自然形态。

抽象形态：

抽象形态是对具象形态的概括和提炼。

作为装饰图案来说，抽象是装饰图案的特征，图案的韵律美是浓缩具象显于抽象的结果。

抽象是指在装饰图案中表现物象所具备的共同特征，是主观人为地把具象物体中美的要素抽取出来，形成具有美感的形象。

抽象形态是对所有自然形态的归纳，是形的基础，是在许多形态中普遍存在的单位或形态要素。

综合形态：

综合形态是根据艺术美法则将自然形和抽象形进行组合而成的装饰图案。

综合形态图案构成方法是图案与图案之间的加与减。

图案的基本构成形式

单独纹样

单独纹样是一种能独立存在、并能构成完整美感的纹样图案，是组成图案纹样的基本形式和单位，图案不受外轮廓的限制，能够单独应用的一种图案纹样，不必与外轮廓相适合，但在设计上必须注意力的平衡。

单独纹样适合于包装、染织、装饰、标志等设计形式。

单独纹样的构成形式有对称式和均衡式两大类。

（1）对称式是利用相对的等形、等量、等色的对称组合。

其特点是平和、安定、庄严、统一，具有对称的美感。

（2）均衡式不受中轴线的制约，达到力和疏密关系的平衡，其特点是活泼生动，富有变化。

适合纹样

适合纹样属于单独纹样，是指图案于一定的外轮廓相适合。

根据不同形状的外轮廓配置适合的纹样。

适合的纹样适合于方形、圆形、三角形、多边形、半圆形等。

连续纹样

（1）采用一个或多个单位纹样，作左右或上下连续私伸延、排

列、组成长条纹样图案形式，叫做二方连续。

二方连续又叫带饰、边饰纹，它适合于染织、书籍装帧、室内设计等。

（2）采用一个单位或多个单位纹样，在平面上作上下、左右排列成块面的纹样图案形式，叫四方连续。

角隅纹样

角隅纹样属于适合纹样的一种，用对称或平衡式的纹样，配置在正方、长方形、多边形的边角上，称为角隅纹样。

图案的形式美法则

变化与统一

变化，是指相异的形态、色泽、质地等图案因素并置在一起带来的不同，因为不同造成显著的视觉对比效果。

变化的视觉结果是使图案形态富有动感，图案形式生动丰富，变化多端，出其不意。

在同一图案中，当变化的因素过多，如果处理不当则易显杂乱松散，缺乏主次，零散而失去美感。

统一，是指图案各组成部分之间存在的内在联系。

图案的形态、色泽、质地等都是形成统一的因素。

以统一为基调的图案设计给人以安定充实、有条不紊的感觉。

但视觉元素过分的统一，也容易因单调乏味而失去美感。

变化与统一是相互对立而又相互依存的。

任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素，形成有机联系的整体。

只是在不同的图案中，变化与统一的主次关系不同，在图案中所占的位置比例不同，图案才保持着条理性和完整性。

图案以变化因素为主要倾向时，则需要通过某些统一或近似的因素，在多样中求得统一，稳定图案的整体；当图案设计以统一因素为主要倾向时，则通过某些相异或对比的因素，在单纯协调中求得变化，以获得丰富的视觉效果。

条理与反复

条理是指把形态自然、味精雕饰的天然物象，经过概括、归纳的艺术加工手法，认为的视物象形态更加规律化、秩序化，呈现出一种整齐和谐的秩序美。

反复十八统一描绘形象重复或有规律的连续排列展示，从而产生强有力的规范和人为统一的秩序美。

条理与反复在自然想象中也是客观存在的，如对生、互生的树叶具有条理与反复的形态组成，树叶的边缘锯齿状的规律排列，袁杏花多的分花瓣排列，蝴蝶翅膀上绚丽斑斓的对称性图案等等；而在我们的生活中，人们也对具有条理和反复的特征情有独钟，如统一规范的社区规划、对称性建筑以及渐进的阶梯。

另外商品橱柜的展示、服饰的精心细节设计也往往体现着条理与反复的特点。

条理与反复有着密不可分的联系。

条理之中包含着反复的因素，反复则无一不体现着条理。

离开了条理与反复，图案的造型和组织将成为不可能。

因此，条理与反复饰图案组织的主要原则。

对比与调和

对比就是将图案中多种相互对立的形象要素充分地展现出来，达到相互衬托，以增强图案的视觉强度并获得鲜明的视觉感受。

调和是将图案中的形象要素的差异性、对立性通过造型手法达到一种协调的视觉效果。

其目的是使不协调的关系协调起来，是过分生硬的形象合乎形式美法则。

对比与调和是图案设计中主要的形式美法则，是辩证法在图案设计中的体现。

节奏与韵律

节奏与韵律是音乐美在图案中的延伸，是强与弱、轻与重在图案形式中通过形的曲与直而产生的视觉表现。

节奏在图案中是通过形状重复，尺寸重复等而产生的一种视觉上的秩序美。

形的大小、位置的变化而产生视觉韵律美，节奏与韵律美是图案设计审美的高层追求。

比例与权衡

比例是指物象与物象之间，整体与局部，局部与局部之间的数量关系。

图案纹样的比例则更多地强调比例的合理性所带来的视觉愉悦感。

古希腊黄金分割率0.618是最好的数量比，历来被广泛应用在国旗和建筑结构比例中，图案设计中的比例是图案形象之间各种数量比例所产生的形象美，其比例美是客观自然变化的反映。

权衡是人们的心理活动现象，图案中的权衡是对视觉比例的探寻和对美的比例追求。

比例与权衡是图案形与形、整体局部等协调关系的完善，也是图案美的表现。

绝招卡片

第四招图案设计的表现绝窍

招数

（1）点绘表现法

点的形式可分为大点、小点、方点、圆点等。

点有疏密、规则与不规则的区别。

点可以用不同的工具、如钢笔、毛笔画出。

尤其是在写实手法运用上，点有很强的表现力。

招数

（2）线绘表现法

线可直接表现形的特征、形的变化、形的个性。

线分曲线、直线、粗线、细线、长短线、疏密线等。

线既可以表现抽象形也可表现具象形。

招数（3）面绘表现法

面的表现可用点构成，也可用线的排列组成或是用渲染等方法，我们这里所讲的图案设计当中的面主要是指平涂的块面。

图案设计中对块面的描绘，可归纳为两种。

一种是运用面来表现形象的立体感。

另一种是运用块面来表现形象的黑白对比或用以衬托形象。

装饰图案的造型方法

装饰图案的写生

将自然形态的形象资料，按照图案形式美的法则，运用归纳、简化、夸张、添加等手法进行加工变化，使之成为更美、更集中、更典型的图案化形象，以适应人们实用与审美的需要，并且要适应材料和生产工艺的要求。

这一过程叫做图案的写生变化。

图案的造型，一般要经过图案的写生和图案的变化两个步骤。

图案写生是图案变化的基础，是图案造型的依据。

图案写生的目的与要求

图案写生是为图案创作而积累素材，为图案变化提供充分完整形象依据。

因此，图案的写生与一般绘画写生相比较，有着自己的特殊要求。

这些要求概括起来是：

细心观察，掌握特征；结构准确，特征鲜明；姿态生动，形象完整。

图案写生的方法

图案写生的方法是多种多样的，只要有利于图案写生的目的和要求，各种方法都有所长，均可采用。

一般常用的方法有：

素描写生、线描写生、影绘写生。

素描写生

图案的素描写生方法和绘画素描的原理是一致的。

但作为图案的写生，不需过分的追求线条、明暗、虚实等空间表现。

而强调表现对象的结构，以及黑白灰层次的概括归纳。

做到层次分明、有立体感和生动感。

明暗的表现既可以是整体的，也可以是局部的。

线描写生

图案的线描写生是依据中国传统绘画形式，用鲜枣乡的方法。

运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确的表现对象的形态、结构和特点，犹如中国画的白描。

用鲜要求准确、肯定、清晰。

影绘写生

图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁，兼营市的表现对象。

影绘着重表现对象的外形特征和生动姿态，想象简练、概括。

因此，要善于选择最能集中表现对象形态与神态的角度进行写生。

装饰图案的造型方法

图案的造型既使即是图案的变化，把图案写生的自然形象素材化，提炼加工成图案化形象的过程叫做图案变化。

如果说图案写生和图案变化是图案造型全过程中两个紧密相联的环节，那么图案变化则是环节中的关键一环。

图案变化的具体方法是多种多样的。

常用的方法有以下几种：

省略

从形讲，要省去一切非本质的、繁琐的、不美的部分。

从色讲，要省去复杂的命案层次和色彩层次。

通过对自然形象的删繁就简，提炼概括，炼出特征鲜明、造型简练、色彩单纯、富于完整性和典型性的图案形象。

以获得以少胜多，简洁得体。

栩栩如生的艺术效果。

夸张

夸张，也即是突出，加强、强调。

要在省略的基础上，突出自然形的典型特征。

加强形象自身具有的美的因素，强调形象生动感人的神态，创造出更典型、更具代表性、更具艺术魅力和已经情趣的图案形象。

规整

规整，也就是条理、规律、整齐。

它是依据自然形态的组织结构、形象特征，运用条理与反复的图案组织原则，进行整理归纳，呈现规律化的结构，条理化的装饰，整齐化的外形，使图案造型的形式感更趋明显，形象特征更加突出，装饰性更加强烈。

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