手绘漫画教程.docx

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手绘漫画教程

手绘漫画教程

手绘漫画工具

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。

由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。

除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。

下面就详细介绍一下这些工具：

铅笔：

铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。

橡皮：

橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。

一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

　　尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：

直尺、三角尺、云形尺。

直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。

应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

　　墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。

涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：

用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。

在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。

画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

　　麦克笔：

麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。

有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。

马克笔：

是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。

比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。

马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。

使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。

　　黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。

另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

　　修正白（白色）：

白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。

使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。

此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

　　稿纸：

稿纸是用来绘制画稿的。

对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。

一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。

网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。

网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。

当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。

因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。

在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。

　　美工刀、笔刀和压网刀：

美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。

此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。

毛笔：

毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。

但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

　　绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。

绘图笔的粗细从至2mm，但常用尺寸是至的绘图笔。

因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。

由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

　　蘸水笔：

蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。

Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。

圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。

整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

　　拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

因为使用拷贝台的时候将多张画稿重叠在一起都可以很清楚的看到底层画稿上的图，所以还可以用来将草稿描绘成正稿。

透写纸：

用在制图上，很薄且透明的纸。

水粉：

水粉又称广告色是不透明水彩颜料。

可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。

虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。

应根据不同用途选择性的使用。

水彩：

水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。

水彩使用得法的话一样是非常不错的。

注意事项——要准备一支小吸管，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张，市面上卖的原稿纸就可以了。

由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。

通常上色由浅入深，不过由深入浅也会有不同的效果哦！

粉彩：

粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。

它不须要水彩笔也不须要调色盘。

就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。

硬粉彩几乎都是做成四角棒状,可以利用边缘画出很明显的线条。

这二种都是水性。

还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。

画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。

彩色铅笔：

彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。

颜色多种多样，是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。

具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。

彩色铅笔也分为两种，一种是水溶性彩色铅笔，另一种是不溶性彩色铅笔。

不溶性彩色铅笔可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔，价格便宜，是绘画入门的最佳选择。

画出的效果较淡，简单清晰，大多可用橡皮擦去，有着半透明的特征，可通过颜色的叠加，呈现不同的画面效果，是一种较具表现力的绘画工具；水溶性彩色铅笔是能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。

使用方法相当简单，就跟普通的铅笔一样，画好后用沾水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。

如果用笔的笔部直接沾水画，可以画出很俐落的线条。

可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力，大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。

除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

蜡笔：

这是和颜料最为接近的绘画材料。

着色效果很好。

但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。

大面积着色时非常方便。

但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。

彩色墨水（颜料类）：

这种彩色墨水是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。

因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。

因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。

但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水（非耐水性）：

非耐水性的彩色墨水着色效果非常鲜艳，加水溶解化开的话效果也很好，这一特点可灵活利用于背景的绘画。

但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。

这是最大的不足之处。

适合用于绘画印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）：

耐水性的彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。

印刷时也不易变色，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。

但颜色数量较少是最大的烦恼。

压克力颜料：

压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。

也就是说,这种颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。

而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。

因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

丙稀颜料：

丙烯颜料根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。

干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。

很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。

辅助剂：

可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽、增加稳定性,或者是产生裂缝效果。

Gesso：

Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。

在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。

这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。

绘制工具的使用技巧　　在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用；如果尺类工具没有倾斜面，可将硬币等薄物粘贴在尺子的下面。

使用时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

　　当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。

当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

　　如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。

或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

　　“刮网”时不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。

在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。

用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

　　在需要“贴网”、“做叠网”效果时，可使用拷贝台。

注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

不同年龄人物的画法

要想准确地将故事中所有人物介绍给读者，就应掌握不同年龄、不同性别人物的画法。

此外，为了让剧情更深地打动读者，就应尽量做到把正面角色的英俊、美丽、善良表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。

漫画很大一部分的意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵守这一特点来进行。

不同年龄人物的画法如下：

婴儿：

胖乎乎、圆墩墩的。

额头宽，看不到脖子，身长等分，脚要短些。

年轻女性：

线条比较细腻，肩膀略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。

年轻男性：

线条有力，肩幅较大，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。

中年女性：

要比年轻女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

中年男性：

比年轻男性略胖，头发较稀疏。

老年女性：

弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。

老年男性：

弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较宽，若加上拐杖就显得更老了。

不同年龄人物的五官画法

幼儿：

幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。

小孩：

眼睛大大的，口鼻小小的。

眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴是圆的眼睛和眉毛的位置距离很远

女性：

眼睛大致