笔筒收藏图.docx

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笔筒收藏图

笔筒收藏（图）

笔筒收藏（图）

笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，因而深受文人墨客的喜爱。

笔筒的前身，是早在唐代就大量使用的笔船、笔床和笔格。

笔船和笔床虽说造型别致，但使用起来毕竟不太方便。

到了明朝中晚期，文人的案头开始设置笔筒，因笔筒搁笔方便，很快就风靡天下，一直流传至今仍盛而不衰。

时过境迁，笔筒作为中国传统文化的集中体现，成为既有艺术价值又有使用价值的艺术品，笔筒的收藏价格也一路水涨船高。

笔筒的前身，是早在唐代就大量使用的笔船、笔床和笔隔。

笔船和笔床虽说造型别致，但使用起来毕竟不太方便。

到了明朝中晚期，文人的案头开始设置笔筒，并很快风靡天下，一直流传至今。

清晚期竹高浮雕精品“伯乐相马”笔筒

著名诗人岑参在《山房春事》中留下了“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的经典诗句。

笔床就是笔筒的前身，唐时的笔床是将毛笔横卧其上，如人卧床。

一只笔床上至多可放三四管笔。

虽然造型新巧，但使用起来不太方便。

明代以后大量兴起的笔筒取而代之，至今盛行不衰。

吴之璠笔筒

随着人们生活水平的提高，对文化品位的要求也越来越高，文房用具的收藏越来越受到众多藏家的青睐。

而笔筒和其他的文房用具不一样的是，笔、墨、纸、砚在当下的日常生活中似乎只和书画家们产生联系，而笔筒却可以放置在任何人的案头。

所以，这种能与大多数人的生活产生联系的文玩古董，在现代社会中有着新的实用性和装饰性，笔筒在收藏市场上的前景最为看好，价格也一路走高。

清雍正仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒

由于笔筒的体积较小，便于携带与流通，这一特点也使它在收藏投资市场的占据优势。

许多体积较大的文物或艺术品，像木质家具、大型的石雕和木雕，因为运输方面的不便利，而且收藏起来也需要较大空间，所以流通起来较为困难，而从现代经济学的角度去衡量，凡是没有良好流通渠道的商品，也就无法打开良好的价格通道。

所以像笔筒这样小型的文玩古董，在升值方面，有独特的潜力。

　象牙笔筒

中国人的文化习惯是“于细微处见精神”：

越小的艺术品，在制作上越是精细。

笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号，从来就不曾被忽略。

在古代文人中，如果没有讲究的、有格调的文房用具，那么作为一个文人，他的修养乃至做人的品质都是要遭到质疑的。

正是因为如此，我们今天才得以看到那些材质考究，制作严谨，韵味十足的形形色色的笔筒。

这些流传于世的艺术品，不知经过了多少文人细心地擦拭与触摸，也不知在书房案头上，激发了多少才子的玄思冥想。

这些笔筒身上，至今都闪耀着智慧的光芒。

清-----吴之璠留青笔筒

这些年在拍卖场上拍出的天价笔筒也屡见不鲜。

在中国嘉德2004年春拍中，明末清初青花婴戏图大笔筒，以121万元成交。

在北京翰海2004年拍卖会上，清康熙表花竹七贤笔筒，成交价达到了110万元，紧随其后。

在2003年中国嘉德的秋拍中，一个明浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒，成交价竟高达209万元，而这还不是笔筒拍卖的最高成交价。

目前拍卖成交价最高的是一件清雍正年间仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒，底部有“大清雍正年制”款，在

2005年10月23日的香港苏富比秋拍上居然拍到了人民币2209万元。

笔筒的收藏投资价值由此可见一斑。

　　明浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒

不同材质韵味天成

从高价成交的笔筒来看，好的材质和极佳的雕工是必不可少的要素。

目前有收藏价值的笔筒在材质上大致分为五大类：

瓷、木、竹、漆、玉和象牙。

明代朱松邻松鹤纹竹笔筒

瓷笔筒。

明代笔筒纹样多以人物故事为主，也有酱釉和单色釉。

清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的笔筒，是近年来升值最快的佳品。

在这一时期，制瓷业空前繁荣已达巅峰。

从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别必须从釉色、造型、画意笔法仔细研究。

目前晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大，古玩市场上还常常可以看见。

镂空笔筒

木笔筒。

主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、瘿木、榉木等。

最具价值的是紫檀、黄花梨笔筒。

鉴别木笔筒除要懂材质外，还应熟悉雕工刀法，木质笔筒，有的光素无纹饰，有的则带雕刻。

现在社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器，只要是硬木，收藏价值也就高。

其实不然，对于木笔筒还应从其工艺水平、年代早晚、产生的时代背景等诸方面综合评估。

吴之璠款留青竹笔筒，高14cm，直径9cm，上下口沿用紫檀镶嵌。

行书刻出“松下高士，之璠”字样。

硬木笔筒用料高贵，紫檀深沉雍容，黄花梨高雅清秀，但置于案头却沉静有余、活泼不足。

相形之下柴木笔筒却精雕细刻、不拘一格，更具有民间的生活气息。

如广泛流传于民间的黄杨木雕笔筒，题材多取自普通劳动人民的生活，或刻山水人物、或刻翎毛花卉、或刻对弈、或刻听琴、或刻渔樵耕读……构思新奇、造型小巧，为收藏之佳品。

清椰子木金漆葵花式笔筒

竹笔筒。

目前最早的是明嘉靖、正德年间朱松邻制松鹤纹笔筒，现今古玩市场多见仿制品，鉴定是否名家之作，先看笔筒时代风格，然后是皮包浆与雕工，最后看款识。

漆笔筒。

其收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是创作还是仿作。

其中镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。

象牙、玉质笔筒。

目前市场较为少见，价值也很高。

玉质笔筒多见于清代，其中白玉笔筒价值最高。

象牙、玉笔筒鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似。

系列收藏有助升值

笔筒造型多为圆筒形，也有梅花、葵花、六方、四方等器口。

笔筒的装饰方法繁多，有刻、镂、雕、绘等，瓷笔筒则又分青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。

一般而言，决定笔筒价值的有材质、工艺水平、艺术水平以及它的品相。

黄花梨笔筒

选择笔筒收藏，还应首先选择名家作品。

明代中晚期的朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三人都是制作笔筒的大家。

清代还出现了吴之璠、周颢、邓渭等著名的文人竹刻家。

大家的制作，精美绝伦，受到文人雅士的追捧，使笔筒更具魅力。

自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。

当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。

嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县）。

嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤祖孙三代最为著名。

朱鹤，字子鸣，号松邻，他擅长诗文书画，精雕镂艺术。

明清竹雕鉴识

早期的竹刻制品遗存很少，到今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。

朱鹤认为，如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。

品种以笔筒、香筒为主。

清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外、臂搁、竹根人物，动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等都是个人风格特征十分鲜明的作品。

清代后期面目不暇接较为单一，用刀平浅，常作阴刻。

现提供一些明清竹雕的鉴定技巧以飧读者：

1、看质地

明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。

所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。

早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。

清吴之璠款竹雕对弈图笔筒

2、看款式

明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。

现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况：

一是作者亲笔提款的真品；二是其弟子们后加款识的真品；三是弟子的作品刻上师傅的名号；四是完全造价的赝品。

由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。

因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。

一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。

伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。

3、艺术共性与刀工

明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。

从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味得意境，失去了精湛的刀笔艺术。

4、艺术风格

一般说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。

清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅；乾隆时期的绚丽富丽。

到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。

但这只是从总体上看。

明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人有着自己独立的艺术特点。

因此，竹雕鉴定中不能太绝对化。

正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系和区别。

5、竹雕色泽

一般来说，作品的年代愈久，器表的颜色也愈深。

这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。

明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色；清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。

然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。

伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。

同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。

6、工艺特征

在竹雕工艺中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。

陷地深刻技法从清代开始的；竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具；留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品；康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。

因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。

7、多看真品

要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕作品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。

8、互证

明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。

既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。

艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。

因此，（我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，）我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。

笔筒收藏

笔筒收藏，更是一种文化的收藏，一种历史的收藏。

一般来讲，文化含量越高的笔筒价值越高。

清代中晚期的文化气息很浓，文人墨客，诗画名家在笔筒上做的功夫很足，所以笔筒上有名人题诗、作画、或者题印的就比一般的笔筒价值要高。

笔筒虽是文房清供收藏中的“小器”如果能够细心收藏形成系列，就会具有较大的升值空间。

系列藏品的价格可能比单卖每件单品的价格高很多。

笔筒收藏最好能按不同材质有选择地进行。

如竹木笔筒当以清代为重点，传世品较多，可供选择的余地较大。

瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，需要收藏者分外留心。