书法技法行书兰亭序.docx

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书法技法行书兰亭序

试析行书的特点

时间：

2014年9月13日

班级：

13级书法一、二班

地点：

书法工作室

教师：

付贵才

行书的特点

在篆、隶、楷、行、草五种书体中，篆、隶是古体，现在作为传统书法还有它的艺术性，许多人还在研究和创作，但从字体演变来说，它很早即过时了，东汉以后就很少在实用。

草书过于简化，结体变得简单和符号化了，加上草写不易被人们认识，故不大适宜实用，更不便为大多数人认识，且难度很大，也不容易普及。

不过，从书法艺术角度说，草书最富有生命感，最能反映作者的创作个性和思想情绪，在书法艺术创作中是最具有创造性的艺术感的一种书体。

目前大量使用的是行书、楷书。

在日常书写时，由于楷书点画要求严格，写起来又慢，故在实用书写时，往往不写严格意义上的楷书，但作为书法学习者来说，又是必须练习的一种书体。

通过练习楷书，掌握书法的结体和用笔的基本规律。

而对行书来说，不论从艺术或实用，都是在普遍书写的一种书体。

这是因为行书这种书体，最适合实用，又具有艺术性，所以为书家喜爱，又能为广大群众所接受。

行书具有楷书的基本间架结构，又有草书简洁流便的行笔和线条，能够在一定程度上率意表情，生动流畅，富有艺术气质，书法家和群众都喜爱它。

　　行书的这种特点和艺术素质，吸引了许多书法爱好者，他们以为学习行书是比较容易的，掌握起来较快，又可以发挥自己的个性。

于是临摹了几天范帖，没有扎实的基本功，就开始创作行书了。

自然这样写出来的作品，也不符合规范，更谈不上艺术性，只是乱涂乱抹，自以为是，无风格神韵可言。

有些人则只专心临摹范帖，态度也很认真，下的功夫不少，但因为不懂得行书创作规律，所以创作时虽可做到几分像范帖，但不能运用学到的传统技法知识，创作出具有个性和艺术性的作品来。

这都是由于认识和方法不对头，越写越陷入困境，走入歧途。

　　《宣和书谱·行书叙论》说：

“自隶法扫地，而真几于拘，草几于放，介乎两间者，行书有焉。

于是兼真则谓之真行，兼草则谓之行书。

”这是说，隶书成为古体字以后，隶法已经过时，楷书过于拘谨，而草书又过于奔放，介乎这两者之间于是产生行书。

行书兼有楷书的，称为楷行书，行书兼有草书的则称为行书或行草。

可见，行书是吸取楷书、草书而形成的一种书体，或者说介于两者之间的一种书体称行书。

这种书体，没有严格固定的结体，虽有楷书的成份，但结体更加省略简洁，写法更加简便，吸取了草书的简捷结体和使转连带的写法。

如果楷书成份多，接近楷书的称为楷行书；接近草书，草书成份多，则称为草行书。

这种行书体的出现，最早也是因实用的需要而来的。

实用有不同场所，不同场所就出现不同的写法。

严肃的场所，自然应该用当时的正书、真书（楷书），日常较为随便的场合，为了省时省力，写起来就需简便而比较快速草率，这似乎是一种合乎情理的自然现象。

行书从实用开始，后来发现这种书体不仅便于实用，而且也很有艺术性，故日渐时行了，写的人越来越多。

行书既然是这样一种书体，其结构、笔法自然就会形成自己的一套规律。

有接近楷书的行书，如欧阳询的《千字文》（图1，局部），结体虽是楷书结构，但属行书用笔，它不似楷法那样逆笔停顿，收笔顿挫，而是顺笔而入，行笔连带，虽有所停顿，随即迅速收笔或转笔连带，这是行书行笔的特点。

有接近草书的，草书成份多，楷书成份少，即是行草书。

如颜真卿的《江外帖》，帖中云：

“江外唯湖州最卑下，今年诸州水并凑此州，入太湖，田苗非常没溺，赖刘尚书与拯，以此人心差安。

不然，仅不可安耳。

真卿白。

”（图2）又如宋代米芾《张季明帖》，帖中云：

“余收张季明帖云，秋（气）深不审气力复何如也，真行相间长史世间第一帖也。

其次贺八帖，余非合书。

”这两帖都是草书成份多，许多字都是草书结体，如《江外帖》中的“最、年、诸、州、并、此、书、心、然、安、耳、真卿”等字，均是草体和草写。

米芾《张季明帖》中的“气力复何如也”（图3），连续运笔，线条连贯，一气呵成，可称“一笔书”，全是草书连绵笔法，而结体则基本保持楷体。

还有一种行书，以行楷为主，偶然渗进草书，形成行书草书的鲜明的变化，早期的行书常出现这种写法，如王羲之、王献之的行书。

王羲之的《孔侍中帖》、《丧乱帖》就是这样，其“奈何”、“不知”等字（图4）都属草书的写法。

又如《孔侍中帖》中的“复问”（图5）等字也都是纯草书写法。

这种行书形式，行草书相间，显得对比鲜明，有轻重节奏的变化。

还有一种行书，楷行书间架中带有草书结体和写法，如王羲之《兰亭序》字体中的连带和省笔的写法（图6）。

这可以说是一种较标准的行书体。

所以，行书虽然有自己的规律和特点，但是，在每个书者来说，又有自己的写法，或偏楷体，或偏草体，或楷行并用，或行草并用，或较标准的行书体。

行书具体写法中的这种变化，是与每个时代的时尚和个人的文化、艺术修养，对行书的理解和对书法艺术所下的功夫分不开的。

　　刘熙载的《艺概》中说；“知真草者之于行，如绘事欲作碧绿，只须会合青、黄，无庸别设碧绿料也。

”刘熙载这段话的意思是说，真、草、行三体的关系，犹如绘画中的碧绿色，只须合青色、黄色即会出现碧绿色，不必专门设一种碧绿颜料。

换句话说，刘熙载认为写行书，只要精通楷书和草书两体，融合在一起写即能成为行书，用不着专门学行书。

这话从理论上说自然合理。

但在实践上说，两者结合也需要有一个过程。

且楷书和行书在结体、用笔上毕竟不同，有很大差异，也需要变化，并不能将楷草两体机械结合即可成行书体，故学行书不论在结体和用笔上都需要独立进行练习和研究，才能写得好。

当然如果学好楷书和草书，学好行书就会快得多。

张怀在《六体书论》中讲到真、行、草书体的特点和趣味不同时说：

“真书如立，行书如行，草书如走，其于举趣，盖有殊焉。

”真书即楷书如立，即严肃而处静态。

草书如走，即比较快速，处在一种动态。

行书贵行，行则不同于立，也不同于走。

行不同于走的速度，徐徐而行，即笔毫常处在行动的状态，起收笔无停顿很久的动作，意到即动，或连带，或提笔萦带，即上一笔和下一笔起收笔之间，存在着或明或暗或实或虚的联系。

同时，在结体上又具有草书的简便结构，把楷书中重复笔画加以省损，又加上连带变形等方法，加速书写的速度，这就造成行书之行的特点。

“趋变适时，行书为要。

”它利于实用，又能在艺术上减法尽意，动静结合，虚实变化，形成节律韵味。

“真行近真而纵于真，草行近草而敛于草”。

比楷书放纵，比草书又收敛，有静有动，有繁有简，意趣无穷。

行书的结构和连带运笔使线条构成各种艺术形态，是便于艺术创作的一种书体。

充分理解和认识行书的特点，是我们写行书的首要课题。

只有对行书有充分的认识和理解，书写时才能掌握其结体与笔法的特点和创作的要领。

掌握王羲之《兰亭序》帖的基本笔画学习行书书法

一、惟妙惟肖是临摹的基础

　　学习书法首先要临摹，这一点已经是无可争辩的共识。

所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里，再变成书法家独具个性的面貌。

学习前人首先要必恭必敬，他怎么写你就怎么写，要弄懂他的含义，学习他的形态。

一是不要有私心杂念，要抛开自己习惯的写法，一笔一画地依葫芦画瓢；二是不要随便乱造，不要自认为某一笔画不好看，给他改一下吧。

记得多年前，某单位请林散之先生写了几个招牌字，一位领导拿过毛笔将其中一个笔画根据自己的意向作了修改，令在场的人为之乍舌。

临摹还应该注意方法，不能死临，熟能生巧这句话对技术性很强的工作来说是可以的，但对艺术来讲是不合适的。

我们需要熟练，但不能“俗”，熟能生“俗”，熟能生“死”。

曾经见过一位六十多岁的老先生，酷爱王羲之的《兰亭序》，且临池不辍，所临书稿简直可以乱真。

可是再看他的创作书稿，一点《兰亭序》的影子都没有了，而且是俗不可耐。

所以，要带着脑子去临摹，确切地说要“带着‘贼’脑子去临摹，做人要诚，做艺术要‘贼’！

”（孙伯翔语）不能认为只要天天写、天天练，写来写去就能写好了，不见得！

多写固然是写好字的因素之一，但是，如果不用心去揣摩，将永远被据之于艺术殿堂的门外，古人强调‘心摹手追’、‘字为心画’的道理大概就在于此吧。

　　二、形神兼备是临摹的关键

　　形神兼备就是不仅笔画写的像，就连每个字的间架结构和通篇气势都写的像。

要处理好笔画与结构关系，首先应从前人那里得到它，再从前人那里变化它。

要做到这一点，第一重要的就是点、线、笔画，点线过关，笔画得法，从点画至结构，从形到神，（古人一贯强调以形写神，如果形都不像，又何丛谈神似？

）往往初学写字的人会有这种情况，第一个字写的比较像，第二个字写的有点像，第三个字写的不太像，第四个字写的更不像，第五个字就一点也不像了。

要想结构好，一定要先在点画上下功夫，达到精熟的程度。

就是要作到落笔成型，这些都要建立在兴趣和爱好上，只有酷爱才能去追求！

疱丁解牛，他天生就爱解牛，他不是把牛看成整牛，而是把牛看成是每个大小不同零件的组合，所以，他对每个部位的骨骼都很熟悉，达到游刃有余的地步。

我们也要把每个字的笔画看作是合格的零件，创作时灵活运用，想要他怎么样就怎么样。

通过临摹练习后，争取做到第一个字写的不太像，第二个字写的有点像，第三个字写的比较像，第四个字写的非常像，第五个字写的就分不出你和他了。

还要背临，就是合上字帖也能写的和他一个样，才算是基本掌握了。

我们经常会看到书法水平较高的人，无论什么字，经他们的手写出来总是好看的，这与点画的精熟以及深谙结构安排是分不开的。

　　三、碑帖选择是临摹的根本

　　初学书法选什么碑帖？

这要看自己的喜好，中小学生也可以有老师帮助选择。

选择什么碑帖也就意味着学习那一家书体，也就意味着学习或将要继承某一书法家的风格。

如著名女书法家萧娴，曾受教于书法家康有为，她的书风就很像康有为的风格，书法家舒同曾入手于清代书法家何绍基，他的书风就像何绍基的风格。

当然，也有一些书法家在学习和掌握前人书风的基础上，形成自己独特的风格，但绝大多数或多或少会流露出继承自哪个碑帖和某个书体，还没听说过（恐怕根本也找不到）哪一个人没有临摹过碑帖而成为书法家的。

相反，凡是著名的书法家都是临摹碑帖的高手，历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数。

选择好碑帖后，就要脚踏实地的学习，有一句话叫做‘咬住青山不放松’，盯住一家碑帖练习，一定要真正掌握后，再换换其它碑帖临写，吃透一家终身受益，做到精致就不错了，切不可朝三暮四，朝秦暮楚。

有人说过，先临百家，后成一家，听起来不无道理，可是，不要片面地理解为临了一百家以后，就成为书法家了。

历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的匮宝，可以根据自己的喜好选择临写，不要人云亦云，欧、颜、柳、赵、褚各家皆好，又各有特色，任选一家都可以，既不要尊柳贬颜，也不要尊碑贬帖。

　　四、继承创新是临摹的目的

　　临摹好比战士演习，摸爬滚打，每一项战术要领都要掌握，否则到打仗时再去瞄准就来不及了。

学习书法，每一点画都要精致，竖要竖到家，捺要捺到位，学龙像龙，学虎像虎，学习颜真卿就要像颜真卿，如果写的不像还谈什么继承。

要“脱胎换骨”，就是要把自己的写法甩掉（要做到这一点很不容易），完全按照碑帖中写法练习。

更要紧的一点是运用，学了不用等于没学，以上说的那位老先生为什么创作的作品就没有《兰亭序》的影子呢？

那就是把临摹和运用割裂开了，学用不能很好地结合。

很多学习书法的人都有这样的体会，学来学去仍然写不好。

最根本的问题就是，不能把碑帖里学的写法用到具体创作作品中去。

那就是要做到，离开字帖你也能写出和字帖一样的字体来。

否则你守着自己的写法不放，又如何能够学到别人的东西呢？

那就更谈不上继承了。

另外，还应多读帖，认真研究所学碑帖的特点。

读帖和临帖起码各占百分之五十，甚至是六比四，通过读帖悟出其中的奥妙，从而触类旁通，举一反三。

据传，毛泽东的案头经常摆放一些历代书法家字帖，可他日理万机的事务不可能有时间临帖，但是他那气势磅礴、独具风格、带有醉素体貌的堪称一绝的毛体草书，无不是从读帖中悟到的真谛。

总之，只有在继承的基础上才能够创新，才能够逐步形成自己的面貌或风格，不然就是无源之水，无本之木。

　　要学好书法，除了以上这些方法，还应具备多方面的修养，时刻注意观察生活，如历代书家有观夏云、飞渡、摇橹、舞剑……，从大自然中发现美，做到落笔成型，成竹在胸，随心所欲，。

只要持之以恒、循序渐进、不甘寂寞，自然会水到渠成。

书法的笔画具有无限的表现力，它具有力量感、节奏感和立体感，《兰亭序》的笔画美更为突出。

1、力量感

笔画的力量感是线条美的要素之一，它能唤起人心中力的感觉，汉?

蔡邕《九势》对笔画作出了专门的研究“藏头护尾，力在其中”“令笔心常在点画中行”“画点势尽，力收之。

”它要求笔画有往必收，有始有终，展示力度。

《兰亭序》笔画的力量感，通过不同轻重的提顿多变体现出来的，如“一”字起笔轻巧，行笔由轻至重十分明显，看似一个从提到顿的渐进过程，“此”字的竖向部分的四根线条，“品”字的三竖起笔和三个横折竖，通过不同的顿挫使笔画浑圆淳和，温而不柔，力在其中。

2、节奏感

节奏是音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化，在书法中通过不同笔画的组合变化，产生节奏和韵律，使人得到视觉上美的享受。

《兰亭序》中，通过点画本身及点画组合的变化：

粗细、长短、方圆、藏露、开合、收放等，使《兰亭序》看起来节奏感强，变化也较为丰富。

如“浪”字的方中有圆意，“临”字的圆转中有折意，“录”“兰”二字粗细相间的笔画，“暮”字横画纤细而竖画粗壮。

3、立体感

《兰亭序》中笔画的放射状排列有疏密、远近的不同，仿佛存在空间的感觉，从而产生了较为明显的立体感。

如“盛”字左上的三笔没有一笔相连，留出了一块空白，“舍”中的兰叶撇，似一飞舞的兰叶。