安徽省六安市城南中学学年高中历史必修三教案第10课充满魅力的书画和戏曲的艺术.docx
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安徽省六安市城南中学学年高中历史必修三教案第10课充满魅力的书画和戏曲的艺术
2016~2017学年第一学期高二年级历史学科
集体备课教案
项目
内容
课题
第10课充满魅力的书画和戏曲的艺术
修改与创新
教学
目标
教学目标：
1、知识与能力：
（1）识记：
汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；中国画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表；
（2）理解：
书画同源和京剧形成发展的原因；（3）通过了解汉字书画的发展历程特点，初步学习欣赏书画艺术。
（4）通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。
2、过程与方法：
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
3、情感态度与价值观：
（1）感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力；
（2）汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重、
难点
重点：
汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。
难点：
理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。
（书画同源）
教学
准备
教材、教案、试卷等。
教学
过程
第10课充满魅力的书画和戏曲的艺术
导入新课：
2008年8月8日晚，第29届夏季奥林匹克运动会在万众瞩目中拉开大幕。
这一刻，全世界数十亿双眼睛聚焦于北京“鸟巢”；这一刻，世界感受着美丽的“文化中国”。
在开幕式演出“文字”一章中，表现活字印刷术的字模神奇地变换着图案的情景令人过目难忘。
画卷中央，展现一幅立体的古画“孔子周游列国图”。
当“孔子周游列国图”神奇般变为“活字印刷版”后，由896个演员操控的896个字模开始快速变换，渐次推出三个“和”字，既表现了中国汉字的演化过程，也表达了孔子的“和为贵”理念。
在表现“长城”这一元素时，字模顶端突然桃花绽放，漫卷整个“长城”，表达了中国人民热爱和平的美好心愿。
中国汉字是世界上最古老的文字之一，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史。
在这一章的表演中，向世界展示了中国汉字的魅力。
中国的汉字和印刷术是如何发展的呢？
由此导入新课。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源：
图画文字→象形字的符号化→汉字
汉字源远流长。
它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。
世界上另外几种最古老的文字，如两河流域苏美尔人创造的楔形文字、尼罗河流域古埃及人创造的圣书字、中美洲印第安族玛雅人创造的象形文字，都已经成为死文字，不再使用。
汉字从距今三千多年的甲骨文字，一直到今天的现代文字，尽管在形体上、读音上或字义上发生了一些变化，但是在性质上并没有发生根本性变化。
现代汉字和古代汉字一脉相承，现代汉字是从古代汉字基础上逐渐演变、发展而来的。
我国古人常说“上古结绳而治”。
古书上说：
“古者无文字。
其有约誓之事，事大，大其绳；事小，小其绳。
”实际上在文字产生之前，结绳是一种用来记事的方法。
约定俗成，不同的绳结，或绳子的不同长短、颜色等，表示某种特定的含义。
不过这只是一种记事方法，中国文字是通过另一种途径逐渐形成的。
我国的汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。
距今五六千年的半坡、姜寨、大汶口遗址出土的陶器上的刻画符号，是原始文字的雏形。
象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
至商朝，汉字已经形成完整体系。
为什么说到商代，汉字已形成完整体系？
因为从文字结构和造字方法看，甲骨文已经历了相当长的演变过程，成为一种比较成熟的上古文字。
甲骨文的造字方法和字形结构，与我们今天使用的汉字是一脉相承的。
甲骨文字形结构，已出现了后世汉字的六种造字方法，其中以象形字为多，还有会意字、形声字、指事字、假借字、转注字。
甲骨文是一种比较成熟的文字，它的发现对研究商周的历史和中国文字的发展起到至关重要的作用。
2、文字的演变：
甲骨文→金文→篆书（分大篆和小篆）→隶书→楷书
甲骨文：
主要指殷墟甲骨文，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。
它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
绝大部分甲骨文发现于殷墟。
殷墟是著名的殷商时代遗址，范围包括河南省安阳市西北小屯村、花园庄、侯家庄等地。
这里曾经是殷商后期中央王朝都城的所在地，所以称为殷墟。
目前发现有大约15万片甲骨，4500多个单字。
这些甲骨文所记载的内容极为丰富，涉及到商代社会生活的诸多方面，不仅包括政治、军事、文化、社会习俗等内容，而且涉及天文、历法、医药等科学技术。
从甲骨文已识别的约1500个单字来看，它已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法，展现了中国文字的独特魅力。
古代甲骨上的刻划痕迹被确认为是商代文字，是我国考古的三大发现（敦煌石窟、周口店猿人遗迹）之一。
可是它的发现过程，却是十分偶然而又富于戏剧色彩的。
清末光绪25年（公元1899年）秋，在北京清朝廷任国子监祭酒（相当于中央教育机构的最高长官）的王懿荣（1845—1900）得了疟疾，派人到宣武门外菜市口的达仁堂中药店买回一剂中药，王懿荣无意中看到其中的一味叫龙骨的药品上面刻划着一些符号。
龙骨是古代脊椎动物的骨骼，在这种几十万年前的骨头上怎会有刻划的符号呢?
这不禁引起他的好奇。
对古代金石文字素有研究的王懿荣便仔细端详起来，觉得这不是一般的刻痕，很像古代文字，但其形状又非籀（大篆）非篆（小篆）。
为了找到更多的龙骨作深入研究，他派人赶到达仁堂，以每片二两银子的高价，把药店所有刻有符号的龙骨全部买下，后来又通过古董商范维卿等人进行搜购，累计共收集了1500多片。
他对这批龙骨进行仔细研究分析后认为，它们并非什么“龙”骨，而是几千年前的龟甲和兽骨。
他从甲骨上的刻划痕迹逐渐辨识出“雨”、“日”、“月”、“山”、“水”等字，后又找出商代几位国王的名字。
由此肯定这是刻划在兽骨上的古代文字，从此这些刻有古代文字的甲骨在社会各界引起了轰动，文人学士和古董商人竞相搜求。
甲骨文发现的故事，后来被人们称为“一片甲骨惊世界”的奇迹，在中国和世界考古史上写下了带有传奇性的篇章。
金文：
金文也叫钟鼎文。
商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。
所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。
所谓青铜，就是铜和锡的合金。
中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造十分发达。
因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。
篆书：
是大篆、小篆的统称。
大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。
其代表作品，有《石鼓文》和《秦公簋》铭文等。
小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。
秦时刻石如《泰山》、《峄山》、《琅琊台》等，传为李斯所书，为小篆之代表作品。
唐李阳冰、五代徐锴与清代的邓石如均是小篆大家。
在汉文字发展史上，篆书是大篆由隶、楷之间的过渡。
隶书：
隶书也叫“隶字”、“古书”。
是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
楷书：
楷书又称正书，或称真书。
其特点是：
形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。
始于东汉。
楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
3、文字演变的趋势：
总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。
汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。
在古文字阶段，汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。
在隶楷阶段，汉字形体演变的序列是隶书、楷书。
隶书盛行于汉代。
魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段。
楷书盛行于隋唐。
隶书、楷书是正式字体。
在隶楷阶段，还出现了辅助书体──草书和行书。
4、中国书法艺术的发展：
（1）书法艺术发展的两个阶段：
魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。
从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
（2）书法的几种主要书体：
楷书 特点：
笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：
①始于东汉。
②魏晋楷书有定鼎之功。
③唐代步入盛世，名家群起。
代表人物：
魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》；初唐的欧阳询（欧体）、盛唐的颜真卿（颜体）、晚唐的柳公权（柳体）；宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。
草书 特点：
笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。
虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
发展：
起源于汉初，成熟于东晋。
魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：
东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
行书 特点：
兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。
既有审美价值，又有实用价值。
发展：
经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
代表作：
东晋王羲之的《兰亭序》——天下第一行书；唐朝颜真卿的《祭姪文稿》——天下第二行书；北宋苏轼的《黄州寒食诗帖》——天下第三行书；元朝赵孟頫的《行书十札卷》、明朝文征明的《离骚》等。
二、笔墨丹青中国画
过渡：
中国传统绘画的主要种类。
从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
1、原始社会的绘画艺术：
彩陶画、岩画、壁画和地画。
其代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
仰韶文化中的彩陶画是中国史前绘画艺术的杰出代表。
仰韶文化是因1921年首先发现于河南渑池仰韶村遗址而得名的。
其年代为公元前5000年至公元前3000年。
仰韶文化遗址分布地域东到豫东，西至甘、青接壤地区，南达鄂西北，北抵长城沿线及河套地区。
而渭、汾、洛诸黄河支流汇集的中原地区是仰韶文化的中心。
仰韶文化的先民善于制作彩绘的陶器。
1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸。
其器形为敞口、圆唇、深腹，口径32.7厘米，底径19.5厘米，沿下有四个对称的鼻钮，腹部是彩绘《鹳鱼石斧图》。
这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作。
2、夏商周三代的绘画：
以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
《人物驭龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、秦汉时期：
绘画艺术有进一步发展。
绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
代表作有在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画、河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》等。
4、魏晋南北朝时期：
出现真正意义上的中国画；并总结出许多精辟的绘画理论。
代表作是东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。
5、隋唐五代时期：
中国绘画艺术的高峰，糅合外来美术风格；敦煌莫高窟的壁画盛极一时。
代表作有：
展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等。
6、两宋时期：
宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，风俗画成为最大亮点，绘画成为商品。
代表作有张择端的《清明上河图》。
宫廷画院：
五代时期，蜀地绘画空前兴盛，后主孟昶创立了翰林图画院，我国历史上的画院正式诞生了。
画院除为皇帝绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理及绘画生徒的培养。
自北宋开始，宫廷画院承担了美术创作与人才培养的两种功能。
宋微宗崇宁三年（1104年）设立画学，这是中国历史是第一个皇家美术学院。
其录用考试的标准发展了“师法自然”艺术主张，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思，多摘取诗句为题目。
南宋偏安江南，集中了北宋画家，恢复翰林图画院，又一次掀起了宫廷绘画的高潮。
同时，辽金为政法需要也设立了画院，培养自己的美术人才。
五代、两宋是古代画院正式形成和发展时期，画院体制逐渐完善，规模不断扩大。
这与五代、两宋的统治者充分认识到美术与美术发展重要的政治作用，大力的支持和推动美术与美术发展的发展是分不开的。
7、元明清时期：
士大夫的文人画成就最为突出。
代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》等。
三、京剧的出现
1、古代戏曲的起源：
（1）中国戏曲从原始的歌舞发展而来。
早在原始社会，人们过着刀耕火种、捕鱼打猎的生活。
为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。
原始社会的仪式性歌舞因为要用人来装扮野兽或其他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。
仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。
以后，宫廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式，大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。
（2）春秋战国时期出现以乐舞戏谑（xue）为业的艺人，即优伶。
优伶可能是中国最早的专业演员。
关于“优伶”，有这样的说法，据说，滑稽戏为中国戏曲的表演提供了重要基础。
滑稽戏最早是由“优”发展来的。
优是国王贵族的弄臣，专以讽刺国王和贵族的缺点为职业。
战国时期，楚庄王手下有一个叫优孟的人，善于讽刺。
宰相孙叔敖颇器重他。
孙叔敖病危时，嘱咐他的儿子日后穷困可找优孟帮忙。
孙叔敖死后，他的儿子果然穷得以打柴为生。
优孟得知后，穿戴起孙叔敖的衣冠，用一年的时间模仿孙叔敖的言谈举止，装扮得十分相像。
楚庄王以为孙叔敖复活，立即请他做宰相。
优孟却说：
像孙叔敖那样出色的宰相死后他儿子都只能以打柴为生，做宰相有什么意思呢？
然后唱了一首歌，讽刺做贪官要受罪，做清官要受穷。
楚庄王听后，感到对不起孙叔敖。
立即招来其子，赐予土地和奴仆。
于是，人们就把专以讽刺国王和贵族的缺点为职业的国王贵族弄臣称为优。
（3）元朝时，中国戏曲艺术开始走向真正成熟，出现元杂剧。
元代的戏曲形式称为元杂剧。
元杂剧的代表人物和代表作品是关汉卿和《窦娥冤》。
此外，还有王实甫的《西厢记》等。
（4）明代时，出现昆曲。
昆山腔发源于江苏昆山，最初只是些民间小唱，曲调悠扬婉转，后来经著名戏曲名家魏良辅吸收其他声腔的优点，又借鉴了北曲的演唱方法，对昆腔进行了改革，创造出转喉押调、字正腔圆的新腔，就是号称“水磨腔”的昆曲。
昆曲的代表人物和代表作是汤显祖和《牡丹亭》。
元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。
2、京剧的出现：
（1）形成：
①乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。
魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。
魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。
双庆班也因此被誉为“京都第一”。
自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。
乾隆五十年（1785年）,清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
②道光年间，“徽汉合流”，即湖北汉剧艺人进京参加徽班演出。
③道光二十年至咸丰十年（1840年～1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
（2）发展：
①同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
“同光十三绝”是指徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。
当时一画家叫沈蓉圃，他参照了清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，把这十三位前辈画在一幅画面上，挂在北京前门廊房头条东口听诚一斋店铺里，很引人注意，所以流传很广，成为重要的戏曲史料。
清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。
画中绘老生４人：
程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。
武生１人：
谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。
小生１人：
徐小香饰《群英会》之周瑜。
旦角４人：
梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。
老旦１人：
郝兰田饰《行路训子》之康氏。
丑角２人：
刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。
②京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种，被称为“国剧”。
③民国以来，逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
3、其他戏种：
秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。
板书
设计
第10课充满魅力的书画和戏曲的艺术
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源：
图画文字→象形字的符号化→汉字
2、文字的演变：
甲骨文→金文→篆书（分大篆和小篆）→隶书→楷书
3、文字演变的趋势
二、笔墨丹青中国画
三、京剧的出现
1、古代戏曲的起源
2、京剧的出现
教学
反思
感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力。
只有让学生身临其境，才能提高教学效果。
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