电影制作数字化对电影的影响.docx

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电影制作数字化对电影的影响

电影制作数字化对电影的影响

　　[摘要]电影是艺术与技术的完美结合，能带给观众无与伦比的艺术享受。

电影自诞生之日起，便受到了广大观众的热爱与青睐。

目前，数字化电影制作已经成为电影创作手法中最重要的手段之一。

数字特技带来强大的视觉冲击力，将电影打造成一场名副其实的视觉盛宴。

本文介绍了电影艺术与技术的共同发展历程，分析了电影制作数字化对电影产生的积极影响及消极影响，并对电影特技带给了电影业发展的重大意义进行了总结。

　　[关键词]数字化;电影艺术;数字特技;意义

　　一、引言

　　电影自1895年诞生，至今已有120年的历史。

从《卢米埃尔工厂的大门》到《爵士歌王》，电影经历了从黑白无声电影到彩色有声电影的升华。

现如今，高端的科技实现了将数字特技与电影的完美结合，电影事业也因此迎来了第三次革命――实现了数字互动电影。

然而，科技带给电影双方面的影响，积极推动电影事业发展的同时，也带来了一部分问题。

但是，数字化的电影改革仍具有划时代的重大意义。

　　二、电影技术的发展史

　　电影的发展史即是电影技术的创新史，电影艺术的每一次飞跃性进步必将以电影科技手段的发展为前提。

在电影技术的推动下，电影艺术从第一代黑白无声电影到第二代彩色有声电影，再到目前以数字特技及立体技术为核心的第三代数字立体电影，电影发展史经历了三次革命性的飞跃。

（一）电影工业的鼻祖――第一代黑白无声电影

　　1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”的地下室公开放映了《卢米埃尔工厂的大门》，虽然全片只有短短一分钟，但是却标志着世界电影的诞生。

随后又播放了《火车进站》《拆墙》《水浇园丁》等黑白无声影片，由此，黑白无声电影正式诞生，成为整个电影工业的开山鼻祖。

卢米埃尔兄弟研制出的“活动电影机”所具备的功能也成为现代电影放映设备必须具备的基础功能。

黑白无声电影突破了静态摄影画面的局限性，将其发展为动态艺术，成为人类电影艺术迈出的第一步。

（二）真正实现视听一体的第二代彩色有声电影

　　黑白无声电影到彩色有声电影经历了31年的时间演变，是电影工业跟随科技发展的又一重大飞跃，实现了画面与声音双记录，在视觉艺术中融入听觉艺术，电影艺术由此进入视听一体的全新体验阶段。

首部彩色有声电影《唐璜》于1926年8月在纽约华纳剧院上映，使用唱片技术成功地将音乐融入电影艺术中。

次年10月华纳公司再次利用相同的技术推出了《爵士歌王》，这部影片不仅在片中融入了音乐，还加入了人物对白。

由此，《爵士歌王》成为第一部真正意义上的彩色有声电影，同时也宣告黑白无声电影的发展即将走到尽头。

在随后的几年时间内，彩色有声电影的技术逐步得到完善，尤其是电影色彩技术的发展更是突飞猛进，在一次次的技术更新中得到了完善与升级，在色彩真实性方面有了极大的提高。

　　彩色有声电影的出现使电影成为真正的视听艺术，为今后进入第三代电影艺术奠定了基础，同时，推动了众多电影理论家对电影纪实美学创作理论的研究。

　　（三）创造视听革命的第三代数字立体电影

　　随着科技的不断进步，电影工业的发展迎来了第三次革命――数字立体电影。

通过利用现代计算机数字图像技术、数字立体放映技术、数字图像合成及处理等高级技术手段，达到影片对特殊画面效果的需要，例如，三维虚拟场景设置、画面后期处理、虚拟角色绘制等都需要以高端科技作为辅助手段。

　　首先是完全由计算机创造出影像的计算机生成图像技术，简称CGI技术，即利用计算机软件创造出模拟真实场景的三维空间或电影虚拟人物，也可以对真实拍摄到的空间环境进行改进、描绘。

这一技术是数字化的代表。

　　其次是数字影像合成技术，是指将两个或更多的影像利用计算机图形图像学原理和方法进行叠加或组合处理，是目前数字化电影最重要的后期制作手法。

例如《垂直极限》的拍摄过程中大量攀岩的电影情节是在摄影棚中完成的，经过后期数字合成处理，去除原有的拍摄背景，加入电影情节需要的8611公尺的世界第二高峰背景，观影者在巍峨的雪上画面中感受到自身的渺小，享受了电影视觉体验。

　　再次是数字图像处理技术，是指通过计算机对电影影像进行去除噪声、增强、复原、分割、提取特征等处理的方法和技术。

例如对导演需要着重表现的人物进行影像处理，或在拍摄危险场面及动作时去除保护演员的钢丝、气垫等道具。

　　三、电影制作数字化对电影的影响

（一）积极影响

　　首先，电影制作的数字化发展丰富了电影创作手法。

电影画面的来源主要是对摄影机的运用，声音来源主要靠录音机的记录。

在传统电影表现手法中对科幻画面、灾难画面等要求特技和特效的画面只能通过简单的模型特技或是洗印合成等方法制作，但是效果很是差强人意。

数字化制作带来了电影工业的革命――数字电影，数字技术的应用使画面更加逼真，特技效果更加富有想象力。

目前数字化的电影技术已经应用到电影的各个创作环节。

　　其次，数字化推动了电影样式及类型的创新发展。

艺术的创新来源于艺术灵感，正是数字技术无所不能的表现能力有效激发了电影艺术家的创造力和想象力，对于在传统电影中难以表现的电影题材，可以充分利用数字技术来完成。

数字技术的发展日渐成熟，为创造出更有冲击力及感染力的电影提供了便利条件。

例如，科幻片、灾难片、动作片、惊悚片、动画片等都可以利用数字技术将传统电影中难以表现的画面展现在银幕上。

　　再次，数字化发展推动了电影产业的进步。

一是明显提高了电影业的票房收入;二是数字技术在电影中的应用，使电影行业走向了一个新的发展空间，科技引导下的电影业，更加贴合观众的需求，诱发观众的观影欲望;三是数字技术提高了电影的制作效率，由此带动整个电影产业的经济发展。

　　电影制作数字化促进了电影产业的发展，并在其中发挥了重要作用。

（二）消极影响

　　电影数字化发展丰富了电影创作手法，推动了电影样式及类型的创新，其带给电影发展众多积极有利的影响。

但是，技术在电影中的广泛应用，极易导致电影创作人重技术而轻艺术的后果。

如果过分强调技术在电影中的应用，仅以创造感染力与冲击力并存的视听效果为最终目的的话，很容易忽视了艺术在电影中的重要地位。

着眼于全球，大部分电影都在趋向于商业化，以商业需求为准则对电影进行开发与制作。

尤其是电影创作者看到了技术带来的经济效益后，更加注重技术的使用，而将艺术作为电影追求的附属品，许多令人目不暇接的画面和龙吟虎啸的声音背后缺少了艺术作为支撑，从而使整部电影空洞、经不起推敲。

艺术性作为电影的精神支柱，能够赋予电影更深层次的含义和艺术美感，是无论技术如何高超都无法超越的，这也是许多好莱坞经典电影能够在数字化电影发展中依然经久不衰的原因。

电影创作者必须将艺术作为电影的第一考虑因素。

　　四、电影制作数字化带给电影业发展的重大意义

（一）数字特技赋予了电影更加独特的艺术魅力

　　数字特技使电影特技更具艺术魅力。

电影在拍摄过程中会遇到一些用平常拍摄手法难以实现的影像和情节需要，此时需要运用电影特技来辅助，特技是电影表现手法的发展需要。

传统电影特技大部分是在拍摄前期进行的，一般成本较高。

如《拯救大兵瑞恩》中，伤员和弥留之际的士兵等都是运用特技化装完成的。

后期制作的特技在传统电影中的运用比较单一，主要依靠光学洗印技术。

而数字电影则包含了更加广泛的电影特技手法，例如，三维动画的特技表现手法、影像自由记录与输出的技术手法、模型和布景更加灵活的特技表现手法等。

数字电影中的特技主要依靠计算机与软件的配合，极大地丰富了电影特技的内容，降低了复杂程度及制作费用，同时，制作效果更加逼真、形象，极大地提升了数字电影的艺术魅力。

　　另外，数字特技运用到电影中具有革命性意义。

首先是拓展了电影艺术创作空间，提升了电影表现力度，丰富了电影艺术的表现手法。

例如，数字立体电影的代表之作《阿凡达》，运用数字特技将我们带入潘多拉星球，与未知生物产生关联，整部电影的特技都与后期加工的数字特技相联系;再如经典之作《泰坦尼克号》以其完美的艺术特技表现手法及紧凑有序的故事情节创造了18亿之多的票房收入，堪称奇迹。

其次，数字特技加强了电影艺术与大众的互动性。

在立体电影发展之后，人们通过屏幕能够感受到真实与虚拟的碰撞。

在《阿凡达》中跟随杰克?

萨利去星球冒险，体验与潘多拉星球的爱恨情仇;在《侏罗纪公园》中与史前恐龙面对面;在《深海挑战》里与卡梅隆一起感受深海六小时。

再次，数字特技的运用将电影艺术创作带入新时代，带给人们前所未有的视听享受，并且数字特技下的电影编剧更富有想象力，不再受传统技术限制，能够创造出更多新奇的电影。

从《星球大战》到《骇客帝国》，再到《阿凡达》，数字特技创造出一个又一个全新的电影体验，赋予了有别于传统电影的更加独特的艺术魅力。

（二）数字特技改变了电影的叙事结构

　　数字特技的诞生，带给传统电影叙事结构颠覆性的改变，使其不再单一。

　　首先，重复叙事的故事结构。

以日本导演黑泽明的《罗生门》为例，故事在开端讲述了一个武士和他的妻子路过荒山，妻子被侮辱，而武士惨遭杀害，惨案是如何发生的呢？

电影通过凶手、妻子及借武士亡魂来做证的女巫分别叙述了故事的发生过程，但是每个人出于不同目的，为了掩饰自己的过失，分别叙述了一个美化自己的故事。

最后又由一位目击者进行描述，四个人将一件事情讲述了四次。

其次，双时空叙事结构。

以《阿凡达》为例，电影以地球人和潘多拉星球人这种双时空叙事结构为最大看点，影片的故事情节相对简单，并无太大创新，然而加入由数字特技展现的双时空叙事结构就大为不同了，这种瞬间转换时空让观众觉得很奇特，是典型的用数字化制作出来的三维虚拟空间吸引观众的做法。

　　再次，比双时空更加复杂的复时空叙事风格。

其中《盗梦空间》堪称经典之作，电影的主人公在四个梦和六个空间里来回穿梭，在多重空间里相互转换或是同时行进，构成了复时空的叙事结构。

观众在观影中可以深切地体会到电影利用数字特技对六个空间的声音分别做了处理，听到不同声音就可以辨别是从哪一重梦境里传来的。

　　简而言之，数字特技增加了多种电影叙事结构，并使之成为可能。

由此，提高了观众的观影体验，促进了电影的创新。

　　（三）带给观众更具独特风采的视觉效果

　　数字特技可以呈现出电影的全虚拟场景，可以对虚拟人物进行设计与制作，也可以制作出时空分离效应，极大地提升了观众的视觉感受。

　　例如《斯巴达三百勇士》这部影片中，血腥的场面全部由数字特效制作，是真正的全虚拟场景，电影画面虽然血腥却不失浪漫文学气息，场面逼真而具有古典韵味。

虚拟人物的电影代表作有《狼人》《猩球崛起》等影片。

《猩球崛起》中运用数字特效制作了一只活灵活现的猩猩，受到了观众的一致喜爱。

影片《骇客帝国》是时空分离效应的一大力作，电影情节简单，是个科幻故事，但是时空分离效应使电影站在了新的立意上，吸引了大批观众，并使之成为经典之作。

　　五、结语

　　电影的发展史也是电影技术的发展史。

数字化电影制作手段改变了传统电影的拍摄方法，充实了电影带来的视听感受，丰富了电影创作内容，使电影更具感染力与冲击力，同时，数字化的发展带给电影更高的经济效益。

然而，需要电影创作人注意的是，不能为展现技术而使用技术，技术是电影的表现手法，而艺术性是电影的精神支柱。

总之，电影制作数字化带动了电影的发展，开创了电影史的新纪元。

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　　[作者简介]莫钧（1975―），男，湖南江永人，硕士，湖南科技职业学院高级工艺美术师。

主要研究方向：

艺术设计及艺术教育。