初三音乐上册《自新大陆交响曲第二乐章》部教学设计.docx

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初三音乐上册《自新大陆交响曲第二乐章》部教学设计

课题:

欣赏：

《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章

　　歌曲：

《念故乡》

　　课型：

综合课

　　课时：

2课时

　　教学目标：

（1）.情感态度与价值观目标：

　　能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。

（2）.过程与方法目标：

　　能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱《念故乡》，并能背唱这一首歌。

能够为《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章第一主题试着填写歌词。

（3）.知识与技能目标：

了解交响曲，认识管弦乐队，了解管弦乐队的组成和乐队里的各种乐器。

了解第九交响曲创作背景等。

　　能够感受、体验德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章的音乐情绪，初步了解其音乐结构及音乐内容。

　　教学重点：

重点欣赏《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章

　　教学难点：

能够欣赏乐曲表现的情感。

　　教学用具：

电子琴.音响

教学过程：

第一课时：

一、

（一）导入

聆听春节序曲引出交响曲知识点，了解管弦乐队。

（二）知识点（PPT）

1.交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

2.管弦乐队的组成

以管弦乐队双管编制为标准为班级的学生划分小组。

根据时间相应介绍管弦乐队的每样乐器。

交响乐队是器乐大家族，一般分为五个器乐组：

弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

乐器比例：

交响乐队以木管作为判定编制规模大小的标志。

如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。

为了跟各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要相应的变化，以保持声部音响的平衡。

双管编制的乐队的总人数约有60人。

木管乐器组8名，其中长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，铜管乐器组8名，其中圆号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组40名，其中第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至4位演奏员。

三管编制的乐队的总人数约有90余人。

木管乐器组12名，其中长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英国管，1支低音单簧管，1支低音大管，使所有种类的木管乐器都有3支；铜管乐器组13名，其中小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；弦乐器组58名，其中第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6把；打击乐器组共需3至5位演奏员。

四管编制的乐队的总人数约有110多人。

木管乐器组16名，长笛、双簧管、单簧管、大管各三支，短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1支，这样，各类木管乐器都有4支；小号、圆号各6至8支，长号3支，大号1支；弦乐器组74名，其中第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8把；打击乐器组共需3至6位演奏员。

*弦乐组

弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。

①小提琴：

高音明亮秀美，中音柔和温丽，低音丰满厚实。

它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。

坐在指挥左手边的第一个小提琴手是小提琴首席，如果说指挥是乐团的大脑，他就是乐团的中枢神经。

乐团在演奏开始前由他校音。

②中提琴：

音质圆润含蓄、深邃内在而温和。

③大提琴：

音色雄浑深厚。

高音区清澈开朗，中音区丰满温和，低音区较深沉。

④低音提琴：

音色低沉、深厚。

常担任和声低音基础，有时也演奏旋律。

*木管组　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。

①短笛：

最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。

其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。

②双簧管：

它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。

它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。

③长笛：

高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区音色美丽而柔和。

④英国管：

中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。

它常被用来表现忧伤或平静.

⑤大管：

属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。

⑥低音大管：

它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚，它常用来充实木管组的低声部。

⑦单簧管：

音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。

它的低音区音色丰厚，中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力。

⑧小单簧管：

这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。

它适宜于吹奏光辉华丽的旋律。

⑨低音单簧管：

音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。

*铜管组

铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：

强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。

①圆号：

它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。

强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。

它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。

②小号：

音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。

它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。

③长号：

强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。

④大号：

音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。

*打击乐器组

分为两类：

一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。

⑴有固定音高的打击乐器。

①定音鼓：

一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。

鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。

定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。

②排钟：

一组悬挂着的金属管，用锤敲击。

音色明亮、清脆、悦耳。

③铝板钟琴：

一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。

其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。

④钢片琴：

它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。

⑤木琴：

用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。

⑵无固定音高的打击乐器

①小鼓：

小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。

它的震音（快速的滚奏）能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。

②大鼓：

重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。

③大钹：

大钹的音色清越明亮而强烈。

它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。

④三角铁：

用细铁弯成三角形状的乐器，发音高而透明，带有金属声。

⑤铃鼓：

采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。

⑥响板：

西班牙民间打击乐器，可用来击奏各种节奏音型，常用在风俗性欢快的片段中，如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的，“西班牙舞曲”。

⑦锣：

起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》展开部的开端。

另外，还有两种乐器，即钢琴或竖琴，也属于打击器组。

①钢琴：

一种用槌击弦的键盘乐器，它拥有宽广的音域，称为“乐器之母”。

它可演奏各种和弦音型和多声部复杂结构的乐曲。

②竖琴：

一个大型三角形的拔弦乐器，它一般拥有四十七根弦和七个踏瓣。

竖琴的音色柔丽悦耳、异常优美，善奏和弦、琶音、滑音、泛音等。

*其他乐器

根据乐曲的需要，交响乐队中有时还采用短号、萨克管、高音小号、中音小号、中音长笛、曼陀林、吉他。

在介绍乐器的同时播放《自新大陆第二乐章》片段让学生通过欣赏乐章的同时找到这些乐器，并能通过欣赏乐章的同时模仿这些乐器的演奏姿势。

（三）欣赏乐曲

播放乐曲片段让学生欣赏这首乐曲所表现的情绪，了解这首乐曲的各种特点。

播放第二乐章的第一主题。

本主题第一次出现了本篇乐章的领奏乐器英国管。

了解英国管的声音特点，历史，在第二乐章使用的原因。

　　（四）学唱歌曲：

《念故乡》

　　德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，是建立在五声调式基础上的曲调，具有浓郁的民族风格。

这段旋律的歌唱性很强，又表现了一种孤独、悲哀和思念故乡的情绪，因而引发了许多人在情感上的共鸣。

正是这种原因，德沃夏克的一位美国学生给这段迷人的旋律填上了歌词。

后来，一首名为《回家》的独唱曲及合唱曲被迅速而广泛地传播开来。

在我国，这首歌被译为《念故乡》。

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　　（五）《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章

　　１．作品创作原由

　　1892年，美国纽约国家音乐院创办人琴妮•瑟勃夫人邀请德沃夏克担任该院院长。

德沃夏克到纽约后，琴妮•瑟勃夫人急于要他依据朗费罗的史诗《海华沙之歌》创作一部歌剧。

歌剧《海华沙》并未作成。

但其中的一些创作初稿后来就用在了《第九（自新大陆）交响曲》中。

1893年5月24日，这部交响曲创作成功。

这部交响曲是德沃夏克到美国后写下的第一部作品。

本来，作者并没有给交响曲加标题，但在公演前不久，琴妮•瑟勃夫人建议加?

“新大陆”的标题，并得到了德沃夏克的同意。

从此以后，这部名为“自新大陆”的交响曲便名扬四海。

1893年12月16日，在安东•塞德尔指挥下，由纽约爱乐乐团首演于卡内基音乐厅。

　　２．《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章

　　第二乐章为慢板，复三部曲式。

　　乐曲开始是一个简短的引子。

管乐器在低音区奏出一连串鸣咽的和弦，形成一种悲惨凄切的音响效果。

在这种气氛的烘托下，乐曲进入了第一部分。

这段感人至深的旋律由英国管奏出：

这是作曲家怀念遥远祖国的愁思。

其旋律朴实优美，富有歌唱性，深得人们的喜爱。

以后曾被改编为各种独奏曲，也被填上歌词而成为独唱曲或合唱曲。

也有人曾把这个曲调误认为是一首古老的美国民歌。

接着，在弦乐器的演奏下，这一主题有了变化发展，情绪显得有些激动：

英国管又奏出主题的最后4小节，乐声渐弱，第一部分结束。

乐章的中间部分，在第二小提琴和中提琴震音的背景下，由长笛和双簧管奏出旋律。

这段音乐充满深切的悲痛，同时又蕴涵着无比激动的感：

在悲痛、哀伤的主题后，出现了一段明朗、优美的旋律。

它表现了作者对美好生活的回忆：

作者巧妙地将这个主题用变奏的形式展现，并与前主题构成复调，使情绪更加深切动人。

　　德沃夏克在创作第二乐章中段的音乐时，受到了美国著名诗人朗费罗所著长诗《海华沙之歌》第二十章《饥荒》的启发。

在这一章中，描写了海华沙的妻子明妮哈哈为饥荒所迫，已经奄奄一息。

她在极度痛苦的挣扎中哭泣着向想念中的丈夫诀别。

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　　乐章的第三部分，仍由英国管奏出动人的思乡主题，音乐时断时续。

特别是弦乐器加弱音器后演奏，感情更显得压抑内在，动人心弦。

　　３．作者简介：

　　德沃夏克（1841～1904）捷克作曲家。

1841年9月8日诞生于布拉格以北20公里的小村庄——尼拉霍柴维斯。

他的父亲是兼做屠夫的小客店店主。

德沃夏克从小时候起，就爱听自己故乡的民歌，并在农村教师指导下学习唱歌、演奏小提琴。

当他12岁时，在兹洛尼茨镇遇到了一位有经验的教育家和优秀的音乐家——安东宁•李曼。

他热心地指导德沃夏克演奏中提琴、钢琴、风琴，学习音乐基本理论和即兴作曲。

1857年，李曼说服了德沃夏克的父亲，让他进了布拉格的风琴学校去深造。

经过两年的紧张学习，以名列第二的优异成绩毕业。

以后在布拉格姆扎克乐队中演奏中提琴。

这期间，他开始写了一些乐曲，但很少有机会演出。

直到1873年，他的爱国主义题材的赞歌《白山的子孙》出现后，德沃夏克才走上了成功的道路。

自1875年起，德沃夏克先后结识了著名作曲家勃拉姆斯和柴科夫斯基，并将他创作的《d小调弦乐四重奏》和《d小调第七交响曲》分别题献给了上述二人。

1884～1886年，德沃夏克五次到英国演出，并受到热情地赞誉。

1890年到俄国演出也取得了巨大成绩。

由于在国内外获取的辉煌业绩，布拉格卡尔洛夫大学授予他荣誉哲学博士学位；英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。

1890年，布拉格音乐院聘请他担任作曲、配器和曲式教授。

1892年，德沃夏克接受琴妮•瑟勃夫人的邀请，担任了纽约国家音乐院院长之职。

翌年春季，创作了他的杰出作品《第九（自新大陆）交响曲》。

1894年的暑假，他是回到捷克的维所卡度过的。

由于回到波希米亚，他的心情非常愉快，于是写下了8首智儆哪Ｋ?

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895年回到捷克。

此后，在布拉格音乐院任教。

1901年，被任命为布拉格音乐院院长。

1903年完成其最后一部作品——歌剧《阿尔米达》。

1904年，德沃夏克因病去世。

捷克人民为悼念这位用音乐创作来为祖国民族的自由和解放而奋斗的杰出音乐家，给他举行了隆重的国葬。