最新人美版小学美术五年级上册优质教案全册.docx

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最新人美版小学美术五年级上册优质教案全册

第一单元教学计划（上册）

科目：

美术年级：

五年级教师：

教学内容

义务教育教科书五年级美术（上册）

单元分析

第1课肖像艺术（欣赏·评述）

第2课画人像（造型·表现）

第3课认识抽象画（欣赏·评述）

第4课学画抽象画（造型·表现）

第5课绘画中的透视现象（造型·表现）

这五课可以视为具有“明确的美术基本知识和基本技能技巧内容”的小单元。

综合五课的题目，可以看出这是一个以造型能力和技巧学习为主的单元，既包含了造型元素也包含了造型方法、还有透视关系，而后面的十一课都和它们有直接或间接的联系。

单元目标

1、提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣，培养勤奋踏实的

好学风。

2、学习浅显的人物比例，动态、面部表情画法

3、初步了解造型表现，具有一定的设计意识。

4、把握一定的透视关系，适当的会绘制透视图

教学重、难点

重点:

1.抓住人物面部基本特征，表现人物表情2.简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

难点:

学会掌握构图、调整画面、上色。

单元内容、课时

内容

课时

第1课肖像艺术

1课时

第2课画人像

1课时

第3课认识抽象画

1课时

第4课学画抽象画

1课时

年秋季美术教学工作计划

科目：

美术年级：

六年级教师：

教学内容

义务教育教科书五年级美术（上册）

教材分析

我校采用的义务教育教科书，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。

五年级美术教材一共分为26课。

每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。

教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。

注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。

教学目标

1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。

2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。

3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

4、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

5、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

教学重、难点

重点：

1．色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。

2．抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。

3．绘画中的比例常识，运用比例进行作画。

4．绘画中的透视现象。

难点：

1．学生对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。

2．电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。

3．人物的内心表现。

4．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

教学内容、课时

教学内容

课时

1、肖像艺术

1课时

2、画人像

1课时

3、认识抽象画

1课时

4、学画抽象画

1课时

5、绘画中的透视现象

1课时

6、美术中的比例

1课时

7、偶戏

1课时

8、创造绿色的生活

1课时

9、生活中的色彩

1课时

10、唱起来跳起来

1课时

11、拼贴添画

1课时

12、中国龙

1课时

13、造型别致的椅子

1课时

14、立体贺卡

1课时

15、校园合影

1课时

16、防灾减灾

1课时

17、我的旅游日记

1课时

18、写意瓜果

1课时

19、维吾尔族民间印花布

1课时

小学教学设计方案

年（班）级

五年级

时间

执教人

学科

美术

课题

第一课肖像艺术

第

（1）课时

三维目

标

1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。

2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。

3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

教学重点：

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学难点：

对作品内涵（即传神）的认识和理解。

教学方法：

以学生为主体，充分调动学生的积极性，老师起引导作用。

课型：

赏析课

教学准备：

欣赏图片、绘画材料

教学过程与方法

教学环节

教学活动

设计意图

一、欣赏

1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

二、学生讨论

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。

去剖析人物的内心世界。

三、猜一猜

拿出自己的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。

并想一想如何进行创造性的表达。

四、拓展

从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。

五、教师总结

一、导入教学

二、1、请同学们说一说你的爸爸（妈妈）在外貌上有什么特征？

2、如果让你画一幅你爸爸（妈妈）的肖像画，你会怎么画？

你想表现他（她）怎样的神态呢？

二、深入教学

（一）、欣赏中国画《张卿子像》

1、现在请同学们来欣赏一幅中国画肖像画《张卿子像》，这幅作品是我国明代著名画家曾鲸的作品。

画中的张卿子在外貌上有什么特征呢?

2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?

3、脸的哪一部分最能表达情感呢？

艺术家是怎样表现的呢？

4、看到这幅作品你想到了什么?

你有什么样的感受？

5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？

（二）、欣赏版画《藏族少女》

1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《张卿子像》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？

2、你觉得版画和中国画相比较，它有什么特点？

板书：

中国画：

用线造型，细腻、严谨，色彩高雅明快

版画：

结构严谨，画面清晰，线条粗犷，色彩强烈、鲜明

3、仔细欣赏这幅作品，为什么艺术家在表现女孩的脸部刻画与其他地方不同？

4、你认为这幅作品画的好吗？

为什么？

（三）、欣赏雕塑《白求恩》

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？

你们了解他的事迹吗？

2、同学们思考一下：

我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？

3、你觉得这尊雕像成功在哪里？

《白求恩》：

采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。

从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。

任务形象表现了大无畏的英雄气概。

三、练习实践

1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》

，说一说你的欣赏感受？

《青年女歌手》：

画家用油画的形式表现人物。

画面以中国山水作为背景。

画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？

2、你觉得画中人物的神态怎么样？

感受艺术风格的多样性，进一步感受艺术表现形式与作品的和谐统一。

3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。

学生理解何为形。

课前用照片引导学生思考，自己找规律。

课中用教材详细分析，努力提升自身素养。

理解肖像艺术形神统一的艺术表现力。

培养学生合作学习的能力，学习人物精神。

作业设计

（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一篇己的感受。

（2）同桌互相观察，写出对方的的肖像特点。

板书设计

肖像艺术

特征神态主题表现方法背景

教学反思

小学教学设计方案

年（班）级

五年级

时间

执教人

学科

美术

课题

第二课画人像

第

（1）课时

三维目

标

1、让学生了解如何抓住人物的不同特征，包括发型、脸型、五官、表情等，并能运用自己喜爱的形式表现人像。

2、在欣赏、观察、分析、讨论、演示、创作的过程中，培养学生的观察和表现能力。

3、在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱艺术，热爱生活，热爱身边每一个人的情感。

教学重点：

了解不同人物的发型、脸、五官、表情的特点。

教学难点：

表现出人物头像的主要特征。

教学方法：

以学生为主体，充分调动学生的积极性，老师起引导作用。

课型：

造型·表现

教学准备：

教师：

教材、课件、具有各种特征的人物肖像画、常规的示范用具等。

学生：

铅笔、橡皮擦、纸张、黑色笔，以及自己喜欢的人物图片等。

教学过程与方法

教学环节

教学活动

设计意图

1、导入环节

2、讲授新课

3、课堂小结

4、巩固练习

1、组织教学

按课堂常规秩序坐好，稳定学生情绪，检查学具。

2、导入新课

在上课前出示一些大家熟悉的明星的图片进行提问：

同学们认识屏幕上的这些人吗？

（学生肯定是回答认识）。

接着提问：

那同学们是靠什么来记住这些人的呢？

（引导学生回答是靠人的样子、人的脸来记住的）。

我们要认识一个人，首先就要看一个人的脸，脸是一个人的标志。

所以我们想画个人，是不是就得从这个人的头像开始，由此导入课题《画人像》并板书。

3、讲授新课：

（1）常见的脸型

人与人最大的区别就是脸不一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，即人物的脸型。

教师提问：

那同学们知道我们生活中有哪些常见的脸型吗？

引导学生回答。

（生活中常见的脸型有田字形、由字形、国字形、申字形等。

）并分别出示田、由、国、申四个汉字及相对应的脸型，并结合汉字分析不同的脸型特征。

完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。

（2）五官位置

掌握了人物的脸型以后，我们接下来是不是该画人物的五官了呢？

要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。

我们就要引入传统的“三庭五眼”。

①三庭

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三庭”。

请大家看图：

“发际”到“眉弓”之间叫“上庭”；“眉弓”到“鼻底”之间叫“中庭”；“鼻底”到“下颏”之间称为“下庭”；体系同学们注意眼睛的位置基本上在脸的中间部位，耳位于头部的两个侧面。

②五眼

就是我们的脸（正面）宽为五个眼睛长。

“三庭五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。

但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

③表情

我们人都是有表情的，都是有喜怒哀乐的。

并出示表情不同的人像画。

那同学们知道怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?

有什么绝招吗?

（生答不知道）人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

请同学们记住这几句口决“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂嘴下落；画人怒，垂眼落嘴眉皱掉。

”

（3）发型

人物头部的特征除了通过脸型、五官来表现之外当然还离不开发型。

比如：

有长发、短发、直发、卷发、带刘海的或者是把头发束起来的。

这些就是我们讲的一些画人物头像的基本方法。

4、课堂训练：

我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，大屏幕出示作业要求画一个自己喜欢头像。

（首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置等，例如：

我们观察这个头像的脸型是属于什么脸?

五官的比例是怎么样的?

）

5、学生创作，教师辅导

（1）、学生进入创作阶段。

创作之前，给了一个温馨创作提示：

选择你喜欢的表现形式创作一幅人像作品，不要局限于课堂演示的方法。

（2）、学生创作的过程中，教师辅导，发现问题及时指出。

6、展示才华，教师鼓励

（1）、学生作品展示，让大家相互欣赏，交流，评价，同时体验成就感。

（2）、教师在欣赏学生作品的同时，要给予学生作品以肯定，提出需要改进的地方，并鼓励大家要继续努力，多观察多表现，创作出更加优秀的作品。

7、收拾整理：

教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的绘画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。

在教学过程中，我以多种方式引导学生观察人物的特点，在观察、了解不同人物脸型、五官、表情、发型的基础上，为了让学生养成仔细观察的习惯，以及学会如何抓住人物的主要特征来进行表现。

所以，在教学过程中我以激发学生对美术的兴趣为主要目的，以欣赏为主线，贯穿整个课堂，由浅入深，教学目标、重难点也将在其中得到实现与解决。

作业设计

请同学们下去画一幅自己喜欢的人物头像。

板书设计

画人像

特征神态观察方法

教学反思

小学教学设计方案

年（班）级

五年级

时间

执教人

学科

美术

课题

第三课认识抽象画

第

（1）课时

三维目

标

一、知识与技能：

知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的历史背景。

学会从点、线、面、色彩等方面。

多角度地欣赏与理解抽象画作品。

并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

二、过程与方法：

通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象画的概念及其背景等相关知识，学会用美术的语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。

通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。

三、情感与价值观：

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和什么情趣。

教学重点：

 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和什么情趣。

教学难点：

 能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与真实感受。

教学方法：

演示

课型：

新授

教学准备：

图片、绘画材料

教学过程与方法

教学环节

教学活动

设计意图

一、导入新课

二、感知与体验

三、思考与总结

一、导入新课 

1画一画：

 我想用几根线条来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？

如果再加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？

我想在添加些现状，哪些形状合适？

 2 教师根据学生发言进行添加 这是一幅抽象风格的作品 

你能用自己的语言说说什么是抽象吗？

 教师介绍抽象画知识。

 二、感知与体验

 1分析主要形式语言 

出示霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》和德·库宁的《无题》。

提问：

在这些抽象画中运用了哪些美术元素？

你有什么感受？

 2体验与创作抽象画 

教师播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同的旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

3思考 

这样的创作体验给你什么新的感受？

 你觉得抽象画还可以表现什么？

三、 思考与总结 

1问题：

抽象画有什么艺术特点？

你认为抽象画是随意涂抹吗？

为什么？

2出示作品，请学生分出哪些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象？

 五 评价与交流 出示图片， 

提问：

你觉得应该怎样欣赏抽象画作品？

总结：

每一幅抽象画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣时，你就会感受到抽象画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。

通过认识不同风格的抽象画家，简单了解抽象画、认识抽象画，多角度地欣赏理解抽象画作品。

并且能用自己的方式创作出一幅抽象画作品。

作业设计

尝试画一幅抽象画

板书设计

认识抽象画

教学反思

小学教学设计方案

年（班）级

五年级

时间

执教人

学科

美术

课题

第四课绘画中的透视现象

第

（1）课时

三维目

标

四、知识与技能：

通过学习能发现生活中的透视现象。

了解生活中到处存在着“近大远小”的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的应用。

学习它能使学生更好地表现空间感，使绘画作品更真实。

五、过程与方法：

初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力，能较正确地分析和画出场景中近大远小的透视现象。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

六、情感与价值观：

有留意观察的习惯和探究生活中近大远小透视现象的兴趣。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现“近大远小”的透视现象，能掌握简单的原理和规律。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）

教学方法：

讲述法

课型：

新授

教学准备：

各种透视现象的图片

教学过程与方法

教学环节

教学活动

设计意图

三、导入新课

四、新授新课

五、指导学生作画

六、作业讲评

一、导入  

1、观察图片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：

你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

 2、讨论 

（1）在纸上表现的事物 

（2）从中你发现了什么现象？

（近大远小）  

二、新授新课 

（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。

板书课题：

（绘画中的透视现象） 

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。

空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？

（疏密、色彩）

 三、指导学生作画 1、先找到消失点 

2、画几条典型的透视线 

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

 4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

 四、学生作业，老师指导 

五、小结、作业评讲

本课是一节了解透视现象的课程，属于“造型-表现”学习领域，教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。

作业设计

用本节课所学的透视知识，在教室或者校园里找一处场景，用近大远小的透视方法画出来。

板书设计

绘画中的透视现象

近大远小

教学反思

小学教学设计方案

年（班）级

五年级

时间

执教人

学科

美术

课题

第五课美术中的比例

第

（1）课时

三维目

标

七、知识与技能：

学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

八、过程与方法：

通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

九、情感与价值观：

通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。

认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。

教学重点：

认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。

教学难点：

运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。

教学方法：

讲授法演示法

课型：

新授

教学准备：

手工纸、画笔、剪刀、胶棒 

教学过程与方法

教学环节

教学活动

设计意图

七、导入新课

八、讲授新课 

九、尝试实践，老师指导

十、作品展评

五、小结

 一、导入新课 

在数学课中，我们经常会看到长与宽的比、面积与面积的比等。

在美术中其实也存在着比例关系，今天我们就来学习一下美术中的比例知识。

二、讲授新课 

1.中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》:

（1） 画上画的什么?

（2） 山和人物的大小对比如何?

 （3） 这样对比有何作用?

    通过对比，使学生明确:

画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。

山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。

总结出画山水画的比例法则：

丈山、尺树、寸马、豆人。

 2.欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》 

引出问题：

“你发现了什么？

”了解人体比例关系。

（1）人在站立和伸展四肢时,有何比例关系?

（2）人体中你还发现了哪些比例关系？

5：

8 ，因此在美术作品中我们的作品接近2：

3，3：

5，5：

8就可以了。

（2）请同学们和老师一起试着在《巴黎圣母院》中找出黄金分割的比例关系。

【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。

】 4. 深入探究 

（1）生活中还有哪些物品存在着黄金分割比呢？

量一量身边的物品 书本、门窗、国旗的长与宽、都体现着黄金分割比。

（2）欣赏花瓶，想一想花瓶中存在哪些比例关系？

【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。

培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。

】

 三、尝试实践，老师指导 

作业：

运用今天学习的比例知识,设计一个美观独特的花瓶。

 制作方法与步骤 

1、确定花瓶的外形以及各部分比例。

 2、用对折法剪花瓶。

 3、装饰花瓶。

【通过欣赏优秀的艺术品，激发学生的创作欲望，学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。

】

 四、作品展评 

选出你最喜欢的作品 ，并从外形、比例、装饰几方面进行点评。

 五、小结 

    通过学习美术中的比例，大家学会了设计花瓶，希望大家在生活中也能运用“黄金分割比”让生活变得更具美感。

本课属于“设计·应用”学习领域。

把握好整体与局部之间的比例关系，对于完成一件高质量的艺术作品非常重要。

正是有了这些精心设计的比例关系，人们才创造出一件件艺术精品。

比例最早出现在数学中，美术中的比例是指造型各部分之间的尺寸关系。

在部分与部分、部分与整体之间都存在着比例，不同尺寸和数量变化可以给人带来不同的美感。

本课即是要引导学生掌握“黄金分割比”的知识并在实践中学会运用。

作业设计

根据所学到“黄金分割比”知识，设计一个比例关系适宜且美观的花瓶。

板书设计

美术中的比例

黄金分割《溪山行旅图》围炉维斯的人

教学反思

小学教学设计方案

年（班）级

五年级

时间

执教人

学科

美术

课题

第六课创造绿色的生活

第

（1）课时

三维目

标

十、知识与技能：

了解低碳、环保、绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法大胆创作。

十一、过程与方法：

通过图片和导语观察和体验环境的污染和破坏，引发学生对于人类生存环境的思考和讨论，最终掌握绿色生活的核心理念，创作出畅想绿色生活的作品。

十二、情感与价值观：

认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强绿色生活的意识，培养学生爱科学、热爱生活的积极理念和情感。

教学重点：

运用造型表现等多种形式、表现低碳、环保对绿色生活的作用。

教学难点：

 思考并体会低碳、环保对人类生活的影响，以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。

教学方法：

观察和感受、思考和讨论、讲解与示范、创作与体验、思考与欣赏等。

课型：

新授

教学准备：

教材、废旧纸材、剪刀和胶水；油画棒、水彩笔和图画纸。

教学过程与方法

教学环节

教学活动

设计意图

十一、导入新课

十二、新授

十三、尝试实践

四、作品讲评

（一）导入：

教师例举环境问题引发学生思考，说说你还知道哪些不良的做法，给我们的生存环境带来了危害？

（学生通过回答问题进行交流，信息共享，提高对环境问题的认识、引发学生对绿色生活的关注。

）

（二）新授：

1.出示课件，分析各种污染给人们的生活带来的危害。

引导学生观察和感受，分组讨论、汇报。

（激发学生对绿色探究意识和对绿色生活的向往。

） 

2.出示图