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浅论苏轼词风的多样性
摘要I
AbstracII
前言III
一、从晚唐至北宋词风窥究苏轼词风的多样性1
（一）婉约与豪放的争论1
（二）婉约与豪放的对立与统一1
（三）苏词一豪放为主，婉约为次，又兼具其它词风1
1、豪爽旷放的豪放词风2
2、婉藉的婉约词风约蕴2
3、凄清感伤的感伤词风3
4、清丽古雅的清雅词风4
二、苏词风格多样的原因4
（一）历史背景及社会根源 4
（二）苏轼个性和心理具有多面性5
（三）客观条件及主观因素综论5
三、苏词风格多样的意义及对后世的影响6
（一）意义和贡献6
（二）对后世词风的影响6
四、结语8
参考文献9
摘要
苏轼词在文学史上具有十分重要的意义，而其艺术风格又历来倍受人们关注，对于他的词风人们一直争论不休，论豪放者有之，论婉约者有之，论典雅者有之，论韶秀者有之，苏轼的词风是多样性。
基于此，本文首先总结介绍苏轼词的艺术风格，再从历史、社会、个人等方面窥探苏轼词风多样性的原因，最后总结苏轼词风多样性的文学意义以及对后世的影响。
关键词：
苏轼词风；多样性；原因；意义。
Abstract
SuShiword hasveryimportant significanceinthehistoryofliterature, and hisartisticstyle hasalways paidgreatattention tohis words, thewind hasalwaysbeencontentious,the bold personhave, the graceful personhave, the elegantpersonhave, on Shaoxiu personhave, SuShi's Ci is diversity.Basedonthis, thispaper firstsummarizes the artisticstyleofSuShiCi, then fromthehistorical, social, personal, and SuShi'sCidiversity, finallysummarizes SuShi'sCi diversityof literarysignificance and influenceonthelatergenerations.
Keywords:
SuShi words cause wind diversemeanings
前言
词自晚唐柳永的萎靡词风到北宋欧阳修、苏轼等人对文风的改革，乃至于南宋基本上确立的两大流派——婉约派和豪放派，归根结底无不受晚唐及北宋词风的影响，当中影响、贡献最大的当推苏轼，苏轼可谓之过渡人物。
苏轼词在文学史上具有十分重要的意义，而其艺术风格又历来倍受人们关注，对于他的词风人们一直争论不休，论豪放者有之，论婉约者有之，论典雅者有之，论韶秀者有之，苏轼的词风是多样性。
当晚唐萎靡不振的词风发展到一定阶段，必然要求有另一种词风一改之靡态，这是宏观历史背景下的必然要求，用马克思主义讲，事物的发展有偶然性与必然性，可以说，晚唐在诗风（主要是抒写诗人性灵为多）如些昌盛的情况下产生抒写词人表现内心优柔委婉含蓄的一面的婉约词，是一个历史及文化发展的偶然结果。
而苏轼一改这种词风，孕育豪放词风，从宏观上来看，却是必然的。
基于上述论述，本文的研究由苏轼词风多样性展开研究，主要包括以下四方面：
（1）从晚唐至北宋的词风，对婉约与豪放两种词风进行比较；
（2）从苏轼的作品进行研究分析，总结苏轼词风的艺术风格；
（3）从历史、社会、个人等方面分析造成苏轼词风多样性的原因；
（4）总结苏轼词风多样性在文学上的价值以及对后世产生的影响。
本文的研究是基于上述词风的多样性展开的，介绍了苏轼词的艺术风格，分析了多性产生的原因，及其文学价值和影响，以期此项研究能对实际教学做一些基础性工作。
浅论苏轼词风的多样性
一、从晚唐至北宋词风窥究苏轼词风的多样性
（一）婉约与豪放的争论
对于词风格的分类，无论是豪放还是婉约，什么样的算豪放，豪放是针对词人的评定还是针对此的内容的评定，抑或是针对词的用语所表达的一种情感的界定，判断的标准在哪里呢？
不管你是否定还是赞成这两种分法，都对下面的两个词注意不够。
最早明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作风格是明代的张綖⑴。
词主要表现在抒情，尤其是主要在表现超出“礼义”规范的情感上，有别于“言志”之诗。
因为“婉约”词“旖旎近情”，比较符合“词贵感人”的特性，所以“当以婉约为正”。
而“豪放”词因为主要是趋于诗的“言志”传统性，比较少的抒发超出“礼义”规范性的个人情感，所以“虽极精工，终乖本色”。
而清初的杰出诗人王士祯的观点则更加明确了。
他在他的《州山人词评》里就这样说：
词须婉转绵丽，浅至儇俏，于闺詹内奏之，一语之艳，令人魂绝，一字之工，令人色飞，乃为贵耳。
至于慷慨磊落，纵横豪爽，抑亦其次，不作可耳。
作则宁为大雅罪人，勿儒冠而胡服也。
”⑵
但作为研究苏轼词风格的多样性，不能仅有一个衡量的标准，他的词不仅只有豪放，也不只是婉约可统概之，但可以说这两种是主要的词风，这并非否定它风格的存在，我们应该从客观、综合的角度去看待他词的风格。
（二）婉约与豪放的对立与统一
明代张綖曰:
“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。
”清初王士祯加以补充道：
“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。
⑶从这些角度来概括和定义宋词中两种主要的艺术风格，而且并以秦观、辛弃疾、李清照和苏轼分别为其代表作者，这样可以说几乎在宋词研究中成为了的通论。
以前代论词者来研究，多以崇尚婉约而以豪放为别调；而对近世论者则有独推以豪放为积极而以婉约为低靡。
那些非要将宋代词人划分为对立两派并且在他们中强分优劣的，都不免有他们的片面性或属机械论，虽然有学者完全否定这样的两种风格流派的存在，但是也只像是矫枉过正。
宋代词人之所以会出现分派这种情形也只是后人参照其代表的主要特色而作，而大概的将其归纳分类，不是指其作品都是清一色，不妨碍他们欣赏和创作多种艺术风格，尤其大作家往往是多方面的，更不是说除了婉约、豪放之外，词坛就再无其他艺术风格存在。
总之宋词中婉约、豪放两种风格的存在，两者中词人的个性特色各有不同，兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，这样就出现了词坛呈现出双峰竞秀、万木争荣的气象。
这样的两种风格既显现了区别的一面，也出现了互补的一面。
（三）苏词一豪放为主，婉约为次，又兼具其它词风
苏轼可以说是豪放派的开创人，但以他本身当时所处的环境，坎坷的经历，且经常远离故乡，他有着始终难解的深刻的思乡之情，又因为苏轼本人有着与弟弟间夜雨对床之约，甚至是与朋友对坐庄门吃瓜子炒豆的陈年往事，再加上苏轼在亲情、友情、爱情以及政治上不得志空怀抱负的郁情，使他的词风总的倾向豪迈奔放和旷达清新，但仍然让人感觉他的词有着深深的“柳七情结”，对于柳永是婉约词风，仍是亲昧有加，这一切都体现在他的词中。
⑷
苏词除了夹揉了两种主要风格外，还表现出其它特色，不能单纯以豪放、婉约概括之。
正如赵宗湘所评价“豪放奔肆，婉约清丽兼而有之”。
1、豪爽旷放的豪放词风
夏承焘在《东坡乐府笺序》中评价苏词，“其词横放桀出，尽覆花间旧规，以极情文之变，则洵前人所未有，撷其粗迹，凡有数创”⑸。
最能代表苏词豪放风格的当推《念娇奴•赤壁怀古》。
词一开篇，气势浩瀚，“大江东去”。
所谓柳永词“只好十七八女孩儿，执红牙板唱‘杨柳岸，晓风残月’”；苏轼词“须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’”。
豪迈之情此即可见。
滔滔江水，淘尽千古英雄。
蕴含着宇宙人生的无限与有限的深层哲理。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
”作者以大笔勾出了一幅“长江胜景图”，把人们带入了一个奔马轰雷、惊心动魄的境界。
本词写人写景都抓住特征，加以集中提高而达到形神具备的境界。
词的最后落实到词人自己。
作者时年四十七岁，被流放江滨，忧患的余生，蹉跎的岁月，报国无期等，不禁黯然神伤。
因为太丰富的感情，使头上新添银丝，而被人嘲笑⑹。
对照自己的老大无成，词人更加神往周瑜的年轻有为，愤然向自己的壮志长才被压迫提出了无色的抗议。
词人通过赞美江山，歌颂英雄，来反衬自己壮志难酬，空怀抱负却不得志，早生白发的苦闷。
整首词给人的感觉就是声势磅礴，气象峥嵘，并且意境阔大深沉，自古以来被人们称作豪放派代表作的千古绝唱。
2、婉藉的婉约词风约蕴
《水龙吟》亦是婉约词的代表。
整首词运用拟人的手法，写人亦物，通过了杨花随风飘转的情形，形象的刻画出一位梦绕魂牵中的妇女形象，有独到的艺术特色。
起笔的“似花还似非花”便已不同凡响，是诗中始终贯穿这一矛盾现象的指导思想。
“抛家路旁”三句转入以拟人的修辞手法，“梦随风万里”这三句主要是表达思的内容，是万里寻夫，思念才刚停而随即又被莺声呼起了。
描绘出了杨花轻盈飘逸而无所定的神韵。
下文先以花红隐衬杨花，再接下去则深描一笔，一笔点明出了杨花的归宿。
“细看那不是杨花，点点是离人泪”，干净利落而回味无穷，愈出愈奇，以情结束全词⑺。
使全篇熠熠生辉的则是紧扣开篇的“似花还似非花”。
这首词写的既是杨花，又是思妇，它既是在写杨花，又是在写人。
不即不离，是全篇之妙。
词中“也无人惜从教坠”仿佛是暗指那些遭人遗弃的思妇无人怜惜，让人在隐约间似乎可以看到了作者以及与作者遭遇相似的某些人的命运。
词人在杨花形象之中融入了自己的主观感受和对不幸遭遇的唱叹。
这样对杨花的描写也可以看到与词人命运不幸的共鸣。
做到了虚实兼到，形中有神，花中有人，神形兼备。
在《艺概·词曲概》刘熙载说：
“似花还似非花’，此句可作全词评语，盖不离不即也。
”⑻
后人评价苏轼的词，曾以“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸繆婉转之风”来形容，而在《水龙吟》这首可谓是“旷达豪放世闻名，婉约之作情亦浓”。
因为在这首词中我们能深刻体会到了词人旷达、豪放中隐含着的含蓄、委婉，《水龙吟》一词的细腻传神。
3、凄清感伤的感伤词风
在传统的抒情诗所表达的个人情感中，最动人的是生死离别之情。
在东坡夫人逝世十年之后，苏轼写下了那首流传千古的《江城子》（十年生死两茫茫）。
这是中国词史上第一次把最凄惋、最感人、最能表达诗人真实情感的的悼亡诗的内容引入了词中。
词中所描写的“不思量、自难忘”的感情，“相顾无言，惟有泪千行”的情形，“明月夜，短松岗”的情景，凄绝悱恻，足以与此前最为著名的晋人潘岳和唐人元稹的悼亡诗鼎足而三。
这一首悼亡词所表现的对爱妻永世难以忘怀的真挚感情，就能够完全胜过柳永等人多年的咏唱。
也恰恰是这首词，让许许多多的把宋代词人简单地规划为豪放和婉约两种风格的评论家为难。
正如王恒展提出“苏词在豪放旷达格调背后，弥散着一片沉郁浓重的感伤情绪”。
⑼
词人结合自己政治生涯中的不幸遭遇、未得志的政治抱负无限的感慨，形象地体现出他对亡妻难以忘怀的真挚情感。
小序标明词的题旨是“记梦”，却梦中的景象只在词的下片短暂的出现，并未在全篇中居主导地位。
词人之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”，完全是词人对亡妻长期不能忘怀、朝思暮想所导致的必然结果。
因而，开篇便直接点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实状况。
在这里词人表达的是在漫长人生岁月中个人的悲凉身世，生与死之二人互无消息、音容渺茫。
词人之所以将生与死相提并论，其主要目的就是要强调生者的悲思和对逝者的思念，于是，在词中便出现了“不思量，自难忘”的直接抒情，来表达自己的思想感情。
词中“千里孤坟，无处话凄凉”二句就立即对此进行补充，简单直接阐明“自难忘”实际的内容。
死者的“凄凉”，生者的心伤与怀念。
“十年”只是形容时间的漫长，“千里”是指空间的广阔。
在这漫长、广阔的时空之中，又因阴阳两相隔的生死界限着难难以逾越，词人又怎能不无来宦海沉浮的痛苦遭际，也揉进了对亡妻难以忘怀的精神折磨，也揉进的岁月沧桑与身心的衰老，来烘托词人所遭遇的不幸和世事变化的巨大。
下片就转入正题描写梦境：
“夜来幽梦忽还乡”。
整首词沉痛悲凉、真情郁勃，但这一句却悲中寓喜。
“小轩窗，正梳妆”，刻画出生动鲜明的形象对“幽梦”加以补充，从而使梦境显得更加有真实感。
⑽仿佛时间回到了二人新婚之时，词人就在王弗的身边，亲眼看着她沐浴晨光对着镜理妆时的神情和仪态，心里荡漾着柔情和幸福蜜意。
随即词笔由喜立即转为悲：
“顾无言，惟有泪千行”，纵然心有千言万语却是一时不知从哪里说起，只能“相顾无言”，任泪水涌流。
梦境的虚幻，也使词的意境不免的有些迷离惝恍，词人没必要也不可能去做尽情的描述。
但是这样，恰恰给读者留下丰富的想象空间。
结尾三句是则梦醒后所抒发的感叹，同时也是对死者的慰藉。
“十年”之后的无限期的“年年”，体现词人对亡妻的怀恋之情是绵绵无绝期。
苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，使人耳目一新。
4、清丽古雅的清雅词风
展现清新秀丽的水色山光是苏轼词的一个特色。
得自于江湖山水使苏轼的心胸豁达。
每到一地，苏轼总是会兴致勃勃高高兴兴地将山水游览一番，陶醉于其间，达到物我两忘。
苏轼在《饮湖上初情后雨》中赞咏杭州美景的如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等脍炙人口的诗句，在词中也有出色的体现，如在“虞美人”说：
湖山信是东南美，一望弥千里。
使君能得几回来？
便使尊前醉倒、且徘徊。
沙河塘里灯初上，《水调》谁家唱？
夜阑风静欲归时，惟有一江明月、碧琉璃。
词为杭州友人所作，生动得描绘出了杭州城的秀美、繁华。
上片没有直接用文字描绘景，而是通过叙述、议论侧面烘托出杭州城的景色。
柳永曾以“东南形胜“描述杭州，而苏轼则一开篇就肯定杭州湖山美冠东南，以至使他和友人陶醉于其间，流连忘返。
下片则转入景色的具体描摹。
杭州城的富丽繁华异常，甚至夜幕降临之后，灯火依旧通明，歌声悠扬。
在《西湖游览志余》中明田汝成载：
“沙河宋时居民甚盛，碧瓦红檐，歌管不绝。
”夜深寂静的时候，则“一江明月”，清碧琉璃，另有一番情趣。
⑾
二、苏词风格多样的原因
（一）历史背景及社会根源
由多种原因的存在，使得宋词中形成婉约与豪放两种创作倾向。
首先，由于有深刻的社会根源形成这两种创作倾向。
婉约词风的定型的时间，正好就是中国的封建社会从繁盛的盛唐走向衰落的晚唐五代。
当时处于政治腐朽黑暗，战乱频仍，时运衰颓，朝不保夕的历史时期。
这就使文人们失去了实现理想的外部条件，他们被压抑了几千年的人的“七情”由于文学回到人本身而成为文学的真正主题。
“应歌之上却软弱保守的社会，这从宋与辽、西夏、金、元的关系上就可以得到说明。
这就是宋代婉约词之所以大盛的社会根源。
其次处于是历史转折的时期，词人们人生价值观念不可避免的产生矛盾，这也是形成词中婉约与豪放两种创作倾向的又一个重要原因。
在中国封建社会时期儒家思想注重的是社会政治理论的人生价值观，这对于对知识分子影响颇大。
正统文人的所有活动都与社会政治有相互关联，因而诗歌无法避免会受到士大夫的思想观念和审美趣味的濡染，从而使其成为了表现士大夫人生价值观念的文学形式。
像文要“载道”，诗要“言志”，从从前的追求社会政治价值，转而追求个性张扬的个体价值、内在情感的满足、声色之娱的渴求等等。
这种价值观念使得所谓正统士大夫的文学样式不适宜由诗来表述，故而适合由“雅人修士相戒不为”的词这种新型文学样式来表达。
陆游在《跋花间集》中提到“唐自大中以来，诗家日趋浅薄，……而倚声者辄简古可爱”。
⑿到了宋代，没有了五代时的纷争，知识分子从政有了相对平等的竞争机会，宋代知识分子价值观念的重要内容就是追求社会政治价值；一方面，宋代最高的统治集团因循保守，缺乏进取精神，热衷歌舞升平，加之城市经济的繁荣，市民意识的出现，从不同的角度对知识分子的人生价值观产生影响，追求个性自由，追求声色之娱，追求真情也成为当时的一道风尚。
这就形成了宋代知识分子矛盾的价值观念现象。
（二）苏轼个性和心理具有多面性
苏轼虽极力主张变革朝政，但是他的要求却是渐进的。
他认为“天下有二患：
有立法之弊，有任人之失”，其中“任人之失”是主要的矛盾。
⒀这与王安石大刀阔斧的“变法”举措就有了明显的距离。
出为杭州通判。
大约在这一时期开始创作歌词。
后迁知密州、徐州等地。
遭受了平生的第一次大磨难，经多方营救，苏轼才得出狱，被贬为黄州团练副使。
苏轼词之创作也进入一个高峰期。
宋哲宗继位，太皇太后高氏听政，她掌权后就全面的起用旧党，苏轼也随之被召还京，除起居舍人、累迁中书舍人、翰林学士知制诰、知礼部贡举等.苏轼也根据自己在仁地方官的事所积累的经验，对旧党的领袖司马光将新法全部废弃表达了不同意见和看法，他要求保留“差役法”。
因而，他又遭到旧党内部的攻击，而且被指实陷入洛、蜀党争。
当时的情况下苏轼无奈再次主动要求外放，他在元祐四年出知杭州，在元祐六年时又被召回。
在苏轼坚决“乞除一郡”的请求下，太皇太后不得不同意让苏轼出知颍州，后来改知扬州、定州。
苏轼在各地任职期间，他积极做一些对人民有利的好事，在杭州时之疏浚西湖、兴修水利，在颍州时之赈济灾民等等。
但是到了哲宗赵项亲政的时候，苏轼被贬英州，又贬惠州，四年再贬儋州，等到徽宗赵佶即位时，才遇赦放还，卒于常州旅舍。
苏轼复杂的心理、性格特点使他的词已经不再是仅仅局限于伤春伤别与离情相思之情，而是更多的是抒写了个人的人生态度、政治理想抱负、内心的苦闷和思想上的矛盾。
（三）客观条件及主观因素综论
首先，就人们的审美心理而言，“喜新厌旧”是一条普遍的规律。
所以，无论是作者还是读者，他们都期待着文学创作的“求新”、“求变”，特别是天赋异常、个性突出的作家，更是期待着自己能够独辟蹊径，自成一格。
这就是历代，随着文学样式的发展而不断地更新、题材也不断开拓扩大、风格模式不断地推陈出新的根本原因。
从词的产生出现到苏轼的出现，已过去了三百多年的历史了。
但是就其大致的内容来看，始终是没有超越闺阁庭园之景与相思离别之情的范围；就其基本风格而言，也始终没有超越委婉隐约、缠绵悱恻的框框。
长此以往，词的创作之路越走越窄，必然会被导入“死胡同”。
在苏轼登上词坛的年月，词的发展已经到了不得不进行改革的地步，不前，便没有希望。
也可以这么说，苏轼的革新就是这一文学创作规律所驱使的必然规律。
其次，是苏轼个人因素，苏轼是一位极富变革精神的文学家。
26岁时他便向皇帝上《进策》25篇、《进论》25篇，分析了现实政治，提出全面革新朝政的主张。
在词的创作领域，他不甘心简单地沿袭、模仿前人，不甘心委屈自己去适应“艳情”、“隐约”等传统的创作框框，由于不甘心居柳永等一批名噪一时的此人之下。
他把革新诗词的运动精神带入了词的领域，对别具一格的艺术表现的追求，使他成为北宋词坛上最具变革精神的词人。
就像《词综偶评》里许昂霄中所说：
“子瞻自评其文‘如万斛泉源，不择地而出’。
唯词亦然。
”⒁
三、苏词风格多样的意义及对后世的影响
（一）意义和贡献
苏轼的词启豪放词派之先河，一改五代柔靡绮丽之风。
他的词高远清新之意境，且形成了豪迈奔放的风格。
“苏词自成一家，有意造成与柳永相对立的新风气，使词境空前扩大，在一定程度上摆脱了音律对词的束缚”。
留传了《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》、《水调歌头·明月几时有》等三百四十余首名篇。
是他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”，表现了全新的风貌。
苏轼的婉约词在风格上，于柔媚婉约之外，另创雄迈恢宏的豪放词风。
也同样是写得深沉淳厚，一往情深，回肠荡气，真挚细腻。
这在两宋词史上是一次重大的改变，为辛弃疾为首的南宋以爱国词派开了先路。
苏轼的功绩，不可磨灭纷纷称其创立了“豪放”词派。
沿着这条线索看后人词创作之走向和风格，就可以明了苏轼在词坛上的卓越贡献。
（二）对后世词风的影响
苏轼的出现让北宋词坛再度掀起风起云涌的巨大改变。
自从苏轼出现在词坛，许多词的创作成规纷纷被打破了，从前人迂徐曲折的突破演变为大张旗鼓的革新。
苏轼在词方面的作为，给词坛带来全新的风貌，并且深深地影响了周围的一大批词人，词坛风气也随之缓慢转移。
给南宋词创作重镇的转移做好了充分的准备。
北宋后期词人对苏轼词还只是只言片语的零散的肯定，例如晁补之赞美苏轼词“横放杰出”，黄庭坚赞叹苏轼词“超逸绝尘”，等等。
但是到了南宋时期，由于社会环境的巨大改变，在家国危难存亡之际，众多词人内心需要抒发和词论家的一致肯定。
在《碧鸡漫志》卷二中王灼也肯定说：
“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。
”刘辰翁在《辛稼轩词序》中也说：
“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙。
”⒂因此，在“靖康之难”和后宋与金漫长对峙的过程中（其中也包括了元灭南宋前后），涌现在许许多多的爱国词，而且成为了词史上经久不衰的优良传统。
辛弃疾、刘克庄、张元干、张孝祥、陈亮、刘过、刘辰翁等许许多多的词人都深受了苏轼词风的影响。
并且直到清朝，陈维崧、顾贞观、曹贞吉、蒋士铨等也都或多或少地受到苏轼的影响和启示。
四、结语
本文的研究是在苏轼词风多样性这个背景下开展的，从历史及其作品介绍了苏轼词的艺术风格，分析了造成词风多样性的原因及其文学价值，本论文的内容主要包括以下几个方面：
1、从晚唐至北宋的词风，对婉约与豪放两种词风进行比较；
2、从苏轼的作品进行研究分析，总结苏轼词风的艺术风格
3、从历史、社会、个人等方面分析造成苏轼词风多样性的原因；
4、总结苏轼词多样性在文学上的价值以及对后世产生的影响
研究表明，造成苏轼词艺术风格的多样性是历史的必然，而且其文学价值巨大，对后世产生深远的影响。
本文的研究还存在着诸多不足，如未就苏轼的词与其他著名词人进行分析比较，这也是今后笔者要重点研究的工作，希望藉此对笔者从事语文教学有一些帮助。
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