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电影剧本范文
电影剧本范文
篇一：
电影剧本的格式及范文
电影剧本的格式及范文
文字形式的电影剧本实际上是三种情况：
1、电影剧本（“电影文学剧本”）：
编剧完成
2、分镜头剧本：
导演完成
3、完成台本：
场记记录完成
我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一、电影剧本的几种写作格式
1、文学剧本式：
特点：
可读性强（文学作品的可读性）。
电影感弱。
例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。
”
以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。
可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：
①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：
既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式
特点：
电影感强
可读性弱
例1、：
（开头）：
“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。
片头字幕是常规的样式：
人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：
①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。
以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。
电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活
3、日本式
特点：
电影感强
可读性强（电影的可读性）
编剧：
铃木尚之（日本）
1、满洲旷野、夜（1944年）
货物火车在远方行驶。
火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
前灯刺目的光芒。
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。
绵延不绝的黑色货车车皮。
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
车门微开着，车厢里黑暗无比。
单调的车轮声。
尖锐短促的汽笛声。
单调的车轮声。
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。
重叠着其他分队长点名的声音。
……
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。
吉成的脸在香烟火星中闪现。
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。
……
小队长的声音：
“哪个在抽烟？
不准抽。
”
……
松本把香烟在靴上擦熄。
松本：
“大家都睡吧。
”
民次痛苦地喘着气。
6、上海陆军医院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。
……
二、电影剧本的写作格式
一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1、可视性强，用画面叙事。
“电影剧本究竟是什么？
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
”悉德．菲尔德
2、画面力求具体，避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。
6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。
编剧：
石森史郎
①、公园傍晚
?
?
萤子独自坐在长凳上等待着。
她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐
渐扩大到几乎占着整个画面。
②、野外夜
列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。
③、列车车厢过道夜
几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。
……（列车停，一男人上车）
列车开动
男人的脚走进车厢。
④、车厢里夜
男人的脚在通道上走来。
?
?
7、每段开头注明场号、地点、时间。
如：
22、长安街、晨
23、李芸卧室、晚
8、不用或少用专业电影术语
主要是区分“分镜头”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。
上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看
③、车厢过道夜
男人的脚走进车厢。
④、车厢里夜
男人的脚在通道上走来。
它停了一下?
?
但又走进来。
脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。
脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。
那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。
附近的座位上，传来了笑声。
那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。
高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。
这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇?
?
张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。
发着耀眼的闪光的嘴
絮絮叨叨说个不停的嘴
狼吞虎咽的嘴
一个少年看着出神的脸。
编剧：
铃木尚之（日本）
1、满洲旷野、夜（1944年）
货物火车在远方行驶。
火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
（景别、光，括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。
）
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
（一个新的机位和景别）
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
（声音、角度）
前灯刺目的光芒。
（光、角度、景别）
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。
（景别、角度、声音）
绵延不绝的黑色货车车皮。
（镜头的长度）
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
（跟移、景别）
车门微开着，车厢里黑暗无比。
（跟移、景别、光）
单调的车轮声。
（声音）
尖锐短促的汽笛声。
（声音）
单调的车轮声。
（声音）
篇二：
电影剧本格式范文
投稿电影剧本的写作格式
投稿电影剧本格式
作者：
一塌糊涂
未经许可本帖严禁转载
一个全长电影剧本大概有120页。
一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。
一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****（在此表明注册版权）
“剧本的题目”（此处可写可不写）
淡入（由此进入剧本）
外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）
（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。
然后JON把手机贴到耳朵上。
（双行间距表示视角的转换）
（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON（狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,
晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
内/外景报亭—下午（表明报亭的内景和外景）
JON拿起电话快速熟练地拨了一个号码。
背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？
（一个停顿）
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON（继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？
（一个停顿）
JON突然严肃下来。
JON（继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？
（一个停顿）JON（JON的表情更加僵硬）什么？
只有50？
（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）
转切至
内景大学学生宿舍—白天（新场景的开头）
JON（无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！
淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
Ｉ：
把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？
当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
ＩＩ：
不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：
在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？
也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
on角度对准：
比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
主要表现：
BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
angle另一个角度：
换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
angle更宽的角度：
先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
视点：
从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
angle反拍角度：
BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
shoulderangle过肩镜头：
相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot运动镜头：
包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
shot双人镜头：
BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
shot近景：
强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：
某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
以上几点。
但是一定要切记，不能太家长里短了，因为曾经有人就说过我，你写剧本的题材太敏感了，基本是在能播和不能播的边缘化，有几个本子写的是送礼，但是把结果处理好了，照样能播，而且……
篇三：
电影剧本格式及范文
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电影剧本的格式及范文
文字形式的电影剧本实际上是三种情况：
1、电影剧本（“电影文学剧本”）：
编剧完成2、分镜头剧本：
导演完成
3、完成台本：
场记记录完成
我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一、电影剧本的几种写作格式1、文学剧本式：
特点：
可读性强（文学作品的可读性）。
电影感弱。
例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。
”
以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。
可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：
①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：
既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式
特点：
电影感强
可读性弱例1、：
（开头）：
“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。
片头字幕是常规的样式：
人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：
①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。
以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。
电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活
3、日本式
特点：
电影感强
可读性强（电影的可读性）
编剧：
铃木尚之（日本）
1、满洲旷野、夜（1944年）
货物火车在远方行驶。
火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
前灯刺目的光芒。
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。
绵延不绝的黑色货车车皮。
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
车门微开着，车厢里黑暗无比。
单调的车轮声。
尖锐短促的汽笛声。
单调的车轮声。
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。
重叠着其他分队长点名的声音。
?
?
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。
吉成的脸在香烟火星中闪现。
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。
?
?
小队长的声音：
“哪个在抽烟？
不准抽。
”?
?
松本把香烟在靴上擦熄。
松本：
“大家都睡吧。
”民次痛苦地喘着气。
6、上海陆军医院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。
?
?
二、电影剧本的写作格式
一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1、可视性强，用画面叙事。
“电影剧本究竟是什么？
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
”悉德．菲尔德
2、画面力求具体，避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。
6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。
编剧：
石森史郎
①、公园傍晚
?
?
萤子独自坐在长凳上等待着。
她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声
逐渐扩大到几乎占着整个画面。
②、野外夜
列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。
③、列车车厢过道夜
几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。
?
?
（列车停，一男人上车）列车开动
男人的脚走进车厢。
④、车厢里夜
男人的脚在通道上走来。
?
?
7、每段开头注明场号、地点、时间。
如：
22、长安街、晨23、李芸卧室、晚
8、不用或少用专业电影术语
主要是区分“分镜头”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。
上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看③、车厢过道夜男人的脚走进车厢。
④、车厢里夜
男人的脚在通道上走来。
它停了一下?
?
但又走进来。
脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。
脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。
那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。
附近的座位上，传来了笑声。
那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。
高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。
这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇?
?
张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。
发着耀眼的闪光的嘴絮絮叨叨说个不停的嘴狼吞虎咽的嘴
一个少年看着出神的脸。
编剧：
铃木尚之（日本）
1、满洲旷野、夜（1944年）
货物火车在远方行驶。
火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
（景别、光，括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。
）
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
（一个新的机位和景别）
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
（声音、角度）前灯刺目的光芒。
（光、角度、景别）
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。
（景别、角度、声音）绵延不绝的黑色货车车皮。
（镜头的长度）
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
（跟移、景别）
车门微开着，车厢里黑暗无比。
（跟移、景别、光）单调的车轮声。
（声音）尖锐短促的汽笛声。
（声音）单调的车轮声。
（声音）
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