中西神像雕刻教学设计课题.docx
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中西神像雕刻教学设计课题
中西神像雕刻教学设计
课标要求：
了解中西神像雕刻的杰出代表及艺术特征，能掌握分析和鉴赏中西神像雕塑作品的艺术风貌，能够比较.分析进而识别重要神像雕塑作品的风格.特点及时代特征。
教学目标：
使学生了解中西神像雕刻的不同特点，中国佛教雕刻手法演变的大致线索，西方神像雕刻的三种风格（古希腊.中世纪.文艺复兴）。
教学重点：
中西神像雕刻的审美特征和演变的大致线索。
教学方法：
本课以框架式学习为主。
中国神像雕刻部分突出学生的“动眼看”“动脑思”，美术是视觉艺术所以训练学生的鉴别能力和观察能力是至关重要的，以分组讨论、生生互动的方式注重学生的形象理解与记忆。
西方神像雕刻结合知识框架由学生自学完成。
最后由学生结合学案进行形象记忆与知识落实，检测本课知识学习掌握情况。
学情分析：
中西方的宗教信仰在此前的中西宗教建筑一课中已经穿插学习过，所以背景知识不用做太多讲解，本课学习是美术的另一大门类，小知识点较多，所以要给学生一个明确的知识框架。
22班、17班、12班的学生知识面较广，教师的设疑可以简单一些；5班、6班、13班、9班的学生不太喜欢回答问题，需要教师的不断鼓动和指引。
教学流程：
一、 情景导入：
（2分钟，通过两个设疑导入本课）
设疑1：
在上节课《佛教寺院与哥特式教堂》的学习中，我们从哪几方面对比鉴赏的？
（学生在教师的指引下，通过翻看笔记——建筑选址、选料，建筑装饰，关键结构，整体布局、宗教信仰，六方面对比，做到温习旧知识并逐步引入新知识的目的。
）
设疑2：
其中“建筑装饰”的对比中，中西宗教建筑各有哪些不同的装饰？
（学生在教师的指引下，通过翻看笔记——中国以屋顶的吻兽，门、柱的彩绘雕刻，殿内的佛教雕塑和壁画为主；西方以基督教题材的绘画、雕塑为主。
）
既然中西不同的宗教建筑都采用了相同的装饰手段——雕塑，由此可见雕塑在审美中举足轻重的作用，它也是美术的七大门类之一，这节课我们就来走进中西不同的宗教建筑，具体欣赏一下这些雕塑作品——中西神像雕刻。
（环环相扣的提问，逐步过渡到本课课题，教师板书课题。
）
二、 知识梳理：
（35分钟，六个知识点中西对比鉴赏完成。
前三点5分钟，后三点30分钟）
1、第一个知识点——题材来源。
（2分钟）
通过两个设疑完成第一个知识点的对比。
设疑1：
西方除了基督教雕塑以外，还有什么题材的雕塑作品？
同学们可以从本课课题来思考。
设疑2：
除了佛教雕塑以外，中国还有什么传统雕塑？
同学们可以从影响中国的三大宗教来思考。
中国神像雕刻
西方神像雕刻
题材来源 佛教 道教
希腊神话 基督教
2、第二个知识点——选址。
（1分钟）
通过一个设疑完成第二个知识点的对比。
设疑：
同学们都在哪里见过这些雕塑作品？
3、第三个知识点——选料。
（2分钟）
通过一个设疑完成第三个知识点的对比。
设疑：
这些雕塑作品都采用了什么材料？
举几个例子？
（俗语：
泥菩萨过河自身难保，指的就是佛教雕塑的一种材料）
中国神像雕刻
西方神像雕刻
题材来源
佛教雕塑
道教雕塑
希腊神话雕塑
基督教雕塑
选址
寺庙 石窟寺
道观 石崖
神庙、广场
教堂建筑的附属
选料
泥 岩石
大理石
前三个知识点的对比很简单，教师采用挖个坑让学生跳的方法很快就解决了，以教师主导为主，突出教师的“怎么导”和“师生互动”。
耗时大约5分钟。
在这五分钟的时间里，教师需要思索的问题是：
在让学生举几个耳熟能详的例子时，学生立刻就能想到的例子——西方雕塑；再思考想到的例子——乐山大佛、四大石窟。
为什么同学们首先想到的是西方雕塑而不是本国雕塑呢？
即便想到本国雕塑也只能说四大石窟的雕塑作品，而不能叫出雕塑作品的具体名称，看来本国文化宣传不够，这为第五个知识点——典型作品分析的学习作了铺垫，强调学生们应该记住这些著名的佛像名称，你们起着传承中国文化的使命。
要注重对中国雕塑艺术的宣传。
学生头脑中首先出现的图片：
4、第四个知识点——演变线索。
（17分钟，其中中国部分10分钟，西方7分钟）
（1、）中国神像雕刻的线索演变。
（10分钟）
这一环节以学生主体探究为主，突出学生的“怎么学”和“生生互动”。
10分钟。
具体教学策略——学生前后桌每六人一组，分组讨论：
1 2 3 4
5 6 7 8
讨论问题1：
请将8幅图片分成3类并说明分类理由。
（学生讨论后得出最佳答案：
1、2一类，3、4、7一类，5、6、8一类。
如果出现其他分类情况，那就再讨论直到找到最佳分类方案。
）
讨论问题2：
请深入观察，三类图片除了以上差异外，还有那些审美差异?
可以提示学生从服饰、发髻、五官、雕刻方法、等方面找异同。
（因为学生没有雕塑方面的基础知识，所以教师可以提供部分专业术语，供学生选择性使用在三类图片中。
学生在说明分类理由的同时也就概括出了各时期的雕刻特点。
教师将重要特点板书，起到强化知识点的作用。
）
讨论问题3：
如果将三类神像雕刻按照时间排序，哪组雕刻年代最久？
为什么？
（学生讨论后，很容易总结出佛教雕塑在我国的演变线索和汉化过程。
最初形象明显受印度影响，后期明显接近汉人特点。
）
这三个讨论问题的设计是为了突出学生的“动眼看”“动脑思”，美术是视觉艺术所以训练学生的鉴别能力和观察能力是至关重要的。
知识拓展：
佛教在我国影响很大，也有许多成语或对联是出自佛教的，请学生举例，如：
“借花献佛”“大肚能容容天下难容之事，开口常笑笑天下可笑之人”。
中国神像雕刻
题材来源
佛教
道教
选址
寺庙
石窟寺
道观
石崖
选料
泥（小型）
岩石（大型）
岩石
演变线索
北魏————————————唐——————宋
醇厚鼻隆、丰硕健壮、 三教并行、 性格刻划入微
紧贴偏袒右肩式袈裟、 “象外之象” 面部神情丰富
印度佛像样式、 “一铺九尊”
密派的凸现条
进而对比北魏初期和晚期的差别参看课本45页，找到晚期特点：
秀骨清像、褒衣博带的衮服样式、富于装饰性的阶梯式摺文。
在对比中可以加入雕像与真实的人做对比，这样更能明显的找出差别。
（2、）西方神像雕刻的线索演变。
（7分钟）
这一环节采用和上面相同的方法，由学生自学完成。
1 2 3 4
5 6 7
西方神像雕刻
题材来源
希腊神话
基督教
选址
神庙、广场、
教堂建筑的附属
选料
大理石
大理石
演变线索
古希腊———中世纪—————文艺复兴————巴洛克
自由、典雅、 静止、神秘、 理性、科学 讴歌人性的
黄金分割、 宗教虔诚感 个性、精神 激情、生命
人本主义 的形象 人文思想 的活力、展
示人的创造力
因为这一环节基本由学生自学完成，所以追加一个练习题，检验学生自学情况，加强环节性知识落实。
练习题如下：
看课本《阿弗洛蒂的雕像》《普罗米修斯》《下十字架》《摩西像》分别属于西方神像雕刻中的那种风格。
5、第五、六个知识点——典型作品分析及特点总结。
（总耗时13分钟，其中中国部分7分钟，西方6分钟）
（1、）中国神像雕刻的典型作品及特点。
（7分钟）
这一部分以教师讲述为主，因为学生刚才已经将外部特征分析完了，其他的知识是一无所知，无法进行自主探究，所以教师将背景材料给学生讲一下，并在学案中有所体现，以便学生加深理解。
中国神像雕刻
题材来源
佛教
道教
选址
寺庙
石窟寺
道观
石崖
选料
泥（小型）
岩石（大型）
岩石
演变线索
（汉化）
北魏————————————唐——————宋
醇厚鼻隆、丰硕健壮、 三教并行、 性格刻划入微
紧贴偏袒右肩式袈裟、 “象外之象” 面部神情丰富
印度佛像样式、密派的凸线条 “一铺九尊”
典型作品
山东长清灵岩寺
（宋）
四大石窟：
甘肃敦煌莫高窟
山西大同云冈（北魏）
河南洛阳龙门（唐）
重庆大足
老君像
特点总结
中国古代艺术家将创作重心放在“神”性上，神像造型端庄静谧，超凡脱俗，传达出东方宗教艺术超然物外的审美追求。
即像“
人”的神。
（2、）西方神像雕刻的典型作品及特点。
（6分钟）
强调基督教雕塑和其他西方雕塑的差异：
宗教情感和想象造就的奇异效果取代了观察和透视带出的真实性感受，而这正是宗教和理性的差异。
西方神像雕刻
题材来源
希腊神话
基督教
选址
神庙、广场、
教堂建筑的附属
选料
大理石
大理石
演变线索
古希腊———中世纪————文艺复兴————巴洛克
自由、典雅、静止、神秘、 理性、科学 讴歌人性的
黄金分割、 宗教虔诚感 个性、精神 激情、生命
人本主义 的形象 人文思想 的活力、展示人
的创造力
典型作品
《望楼上的阿波罗》
《摩西像》
《得列萨的幻觉》
《下十字架》
特点总结
西方艺术家以神写人，突出了神像造型的“人性”，借对神的重视而讴歌了人体之美和人性的情感生活。
即像“神”的人。
三、 中西典型作品对比：
（3分钟）
启发学生爱护宗教雕塑文化遗产，树立正确的宗教信仰观念。
左图：
《大卫》雕塑史上最杰出的作品，作者米开朗基罗。
大卫是矫健的，因为他是男性美的化身。
右图：
龙门石窟是中国著名的四大石刻艺术宝库之一，
数量之多位于中国各大石窟之首。
天王脚踏药叉是龙门石窟的代表作之一。
去过敦煌、大同、西安或者大足的人，如果同样有幸去了卢浮宫，在面对诸如胡汉衣衫杂陈的佛教造像、《马踏匈奴》、《昭陵六骏》，或者《赫尔墨斯和小酒神》、《米洛斯的阿佛洛蒂特》、《大卫》等雕塑的时候，除了赞叹，除了震撼，最多的一定是会生出这样或那样的诧异。
同样面对一个实体，中西方对于这些视为神圣题材的处理，怎么就有如此不同的表达？
这些疑问，足以征服无数渴望崇高、向往艺术和自由的人，但又是最有价值的。
中西方雕塑的对比，令人遐想和玩味。
四、 学生做检测题：
（10分钟，即学案部分）
学案包括三部分：
检测题、知识对照表、背景材料。
中西神像雕刻学案
一、检测题。
1、中国古代的神像雕刻以（ ）题材造像为主。
2、（ ）朝代是我国佛教造像艺术的成熟期，出现了（ ）格式。
3、我国四大石窟是（ ）（ ）（ ）（ ）。
4、（ ）崇拜是中国佛教的独特现象。
5、中国佛教造像中彩绘泥塑的雕塑手法是世界上独一无二的，代表作是（ ）。
6、古希腊雕像特点（ ）（ ），中世纪雕像特点（ ）（ ）。
7、西方神像雕刻的三种风格（ ）（ ）（ ）。
8、米开朗基罗的代表性雕塑作品（ ）。
9、列举几个古希腊雕塑作品（ ）（ ），列举几个文艺复兴雕塑作品（ ）（ ）。
10、连线题
醇厚鼻隆、丰硕健壮、
紧贴偏袒右肩式袈裟、
密派的凸现条
自由、典雅、
黄金分割、人本主义
“象外之象”
“一铺九尊”
讴歌人性的
激情、生命
的活力、展示人的创造力
静止、神秘、
宗教虔诚感的形象
性格刻划入微
面部神情丰富
二、知识对照表。
中国神像雕刻
题材来源
佛教
道教
选址
寺庙
石窟寺
道观
石崖
选料
泥（小型）
岩石（大型）
岩石
演变线索
（汉化）
北魏————————————唐——————宋
醇厚鼻隆、丰硕健壮、 三教并行、 性格刻划入微
紧贴偏袒右肩式袈裟、 “象外之象” 面部神情丰富
印度佛像样式、密派的凸现条 “一铺九尊”
典型作品
山东长清灵岩寺
（宋）
四大石窟：
甘肃敦煌莫高窟
山西大同云冈（北魏）
河南洛阳龙门（唐）
重庆大足
老君像
特点总结
中国古代艺术家将创作重心放在“神”性上，神像造型端庄静谧，超凡脱俗，传达出东方宗教艺术超然物外的审美追求。
即像“
人”的神。
西方神像雕刻
题材来源
希腊神话
基督教
选址
神庙、广场、
教堂建筑的附属
选料
大理石
大理石
演变线索
古希腊———中世纪————文艺复兴————巴洛克
自由、典雅、静止、神秘、 理性、科学 讴歌人性的
黄金分割、 宗教虔诚感 个性、精神 激情、生命
人本主义 的形象 人文思想 的活力、展示人
的创造力
典型作品
《望楼上的阿波罗》
《摩西像》
《得列萨的幻觉》
《下十字架》
特点总结
西方艺术家以神写人，突出了神像造型的“人性”，借对神的重视而讴歌了人体之美和人性的情感生活。
即像“神”的人。
三、背景材料。
1、乐山大佛：
位于四川省乐山市郊，通高71米，为当今世界第一大佛。
2、麦积山石窟：
位于甘肃天水，典型的丹霞地貌，隐形如农家麦垛而得名，以泥塑艺术见长，被誉为“东方雕刻艺术馆”。
3、大足石窟：
位于重庆市大足县，雕像无一雷同，破了“千佛一面”之说。
在艺术上“神的人化与人的神化”达到高度统一。
4、敦煌莫高窟：
又称“千佛洞”，位于敦煌县城东南25公里的鸣沙山下，因其地处莫高乡而得名。
是我国最大、最著名的佛教艺术石窟。
推荐文学作品余秋雨的《文化苦旅》。
5、龙门石窟：
位于河南洛阳城南12公里处。
是唐代宗教艺术的概括，是我国雕刻师上的伟大范例之一。
6、灵岩寺彩塑罗汉像：
位于山东长青。
对人物性格刻画入微，面部神情丰富，是人平添一种亲切的感觉。
7、清凉山老君像：
位于福建省泉州市，时刻具有宋代的手法特点，是我国现存最大的道教石刻雕像。
8、石窟：
即在石壁山崖上开凿的洞窟，或是天然形成的石洞，用以藏身或储藏食物和东西。
后以石窟寺出现却是在古印度兴起佛教后出现的。
9、象外之象：
"象"这个概念,渊源于先秦哲学领域,一般指酷似于某人某物的形体状貌,也指文学艺术作品中创造的艺术形象.象外之象、言外之意、味外之味、韵外之致、景外之景等,都是我国道家和释家诗学传统的一些概念,其来源是老子对"道"的阐释,即"大音希声,大象无形"的思想.文人便将"言外之意"、"韵外之致"、"象外之象"当作自己最高的审美标准,以求达到言有尽而意无穷的效果.
9、《望楼上的阿波罗》原作为公元前4世纪的铜雕像。
发现于18世纪末，当时被人们视为古希腊晚期最优秀的男性雕像。
形象仍没有跳出古希腊模式化的桎枯，面部都无一例外的保持着一种静穆庄重的情绪，而没有任何富于激情的表现。
11、《摩西像》文艺复兴米开朗基罗的作品，突破了古典雕塑的和谐感，强化了形体与空间的紧张关系。
作品表现了摩西愤怒的瞬间。
雕像给人的印象是：
积压在摩西心头的雷霆般的怒火即将爆发出来，但出于爱护百姓的考虑，他正竭力压制内心的紧张，尽量维持外表的平静。
12、《德列撒的幻觉》意大利贝尼尼的作品，是巴洛克雕刻艺术最高成就的代表。
这件作品体现了他雕塑艺术的一个特点，就是把建筑与雕刻结合在一起。
第八课中西神像雕刻
教材版本：
普通高中美术课程标准实验教科书（山东美术出版社）
模块：
《美术鉴赏》
课题：
第八课《中西神像雕刻》
一、导入课题
1、出示中国菩萨和维纳斯，
表现的方式有什么不同？
中西神像雕刻的差别在哪里？
二、教学过程
欣赏图片
中西文化有着明显的差别，花开两朵，各表一枝。
（一）、我们一起来欣赏一下中国的神像雕刻。
影响中国古代的宗教是儒道佛教
中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。
为什么？
A、佛教来到中国，重视通过“造像”来宣扬佛教，所以佛教雕塑非常盛行。
B、在中国古代许多朝代，统治阶级非常推崇佛教，许多佛像的建造都是皇室或政府行为，所以一般都规模宏大，气势雄伟,艺术成就极高。
问：
你知道中国最著名的佛教雕塑在那里吗？
（1）.敦煌莫高窟
（2）、麦积山石窟
（3）、云岗石窟
（4）、龙门石窟
（5）四川乐山大佛当今世界第一大佛
（6）大足石刻
中国佛教雕塑的两种形式：
泥塑、石刻
泥菩萨过河自身难保
泥塑作造像的成品制作，在世界雕塑史上，只有中国盛行，也可说是中国的独创。
难得的是未经过窑烧的泥塑像竟能保存一千多年而仍不朽坏，确属难能可贵。
卢舍那大佛，
主像卢舍那大佛通高17.14米，头部高4米，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，他的表情含蓄而神秘，高贵典雅，严肃中带有慈祥，，是一个将神性和人性完美结合的典范。
佛很伟大，人很渺小的感觉。
是谁这么有钱修这么大的佛呢？
——皇帝。
武则天的相貌。
皇帝即当今如来，皇权和神权统一。
因为是皇家开凿所以用最豪华的九尊格式，主佛旁边文武兼备，等级森严。
先寺的雕刻充分显示了唐代皇家石窟的恢弘气派，体现了大唐帝国强大的物质力量和精神力量，是中国雕塑艺术的最高成就，是一个伟大时代的象征。
思考与讨论：
从上面的三幅图片，你体会出了中国佛教雕塑有一个怎样的变化过程？
提示：
从脸型、体形、衣纹、表情上考虑
不同点：
外国人——中国人（陌生感）
神——人
严肃的人——和蔼的人
中国佛教雕塑的发展脉络：
民族化世俗化人性化
原因：
佛教传播的需要，入乡随俗。
不同文化融合的产物
活动与互动：
按时间顺序为四尊菩萨排序
花开两朵，各表一枝
（二）、西方神像雕刻
（1）古希腊文明
奥运圣火
希腊人重视个人价值，追求自由，享乐。
理想主义、浪漫主义、英雄主义。
爱神——丘比特、美神——维纳斯、智慧女神——雅典娜、太阳神——阿波罗、众神之王——宙斯。
众神住在奥林匹亚山上，和人一样吵吵闹闹。
男性大多具有非凡的力量`英俊的相貌`发达的肌肉。
女性则有惊世的容貌，诱人的胴体。
神其实与人一样拥有情感`缺点，只是他们拥有人不具有的神力，换言之，神只是理想化了的人。
地中海式气候，气候温和，阳光充足，衣服很少。
再没有比人体更美了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵。
——菲狄亚斯（古希腊）
（2）、中世纪是一个黑暗的世纪
一切荣耀归于上帝，人是受罪的羔羊。
人性受到压抑。
欧洲进入了由基督教统治的中世纪时代。
基督教称为治理国家的精神支柱，整个欧洲完全处于封建宗教的控制之下，文化处于被桎梏的状态，艺术也完全为宗教服务，非写实的、教条的、充满宗教色彩的艺术风格主宰了中世纪的美术。
规规矩矩，呆板，没有活力
（3）、文艺复兴时期
文艺复兴是新兴资产阶级在意识形态领域里的革命，以复兴古希腊、古罗马的文明为口号。
是一次思想解放运动。
个性自由，以人为中心，而不是以神为中心。
拨云见日，魅力四射。
最伟大的雕塑家米开朗基罗，英雄主义，力量与美丽
西方神像雕刻发展脉络
古希腊时期——中世纪——文艺复兴时期
古希腊时期与文艺复兴时期的不同点：
文艺复兴时期更加个性、人性，对人体结构更加理解，表情更加丰富。
活动与互动：
按时间顺序为四尊雕像排序
（三）、思考与讨论：
中西神像雕刻有哪些不同？
1、神性像人的神人性像神的人
2、感觉感性科学理性
3、整体个性
三、小结
中国佛教雕塑的发展脉络
西方神像雕刻发展脉络
中西神像雕刻的特点有哪些不同
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