书法基本问题汉字魅力 脑筋急转弯.docx
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书法基本问题汉字魅力脑筋急转弯
中国书法艺术源远流长,具有悠久历史,是中华民族传统艺术的瑰宝,在全世界享有崇高的声誉!
中国书法艺术主要有毛笔和硬笔书法两种,二者渊源甚深,互相推动,互为借鉴。
单就硬笔书法艺术来说,早在三千七百年前,我们的祖先就使用属于硬笔的刀子和锥子,在甲骨上刻写了秀美的文字。
特别是十九世纪美国人沃特曼发明钢笔,由于它方便适用而风靡世界。
不久,日本在一八八七年即出版了课本。
一九六一年又成立了硬笔书法方面的团体,建立了硬笔书法大学等专门研究机构,为硬笔书法艺术的传播做出了贡献。
青少年朋友:
“华夏”标志着中华民族文明古国,历史悠久,文化发达举世著称。
今天,人人都在使用钢笔,遗憾的是在这世界著称的美誉之下,我们有的人不注重自己精神文明的修养,不重视代表着一个人每天的行动和语言——文字的书写,忽视写字的基本知识和方法。
例如,中小学生多数人在写字时歪脖曲背,头部太低,不少同学拿笔不正确,缺乏对间架结构的正确掌握,养成不好的写字习惯。
其中有的人写“王”象个“五”,写“话”象个“活”;写“发”象个“友”;写“无”象个“元”;写“对”象个“时”;写“口”划“○”。
形形色色,五花八门。
中小学生是这样,青年职工更为突出。
有的甚至连自己的名字都写不好。
据教育部门介绍:
八五年我省报考高等院校的人,由于答卷写得不工整,字形潦草难认而受到不同程度扣分的人是很多的。
由此看来,因写字不好而影响成绩,实在太可惜了。
“知识本身是内涵的,写字是知识的外衣。
”我们要认识到写字的优劣对自己的前途是有直接关系的。
明确这一点,对怎样写好钢笔字树立信心,培养兴趣,是十分必要的。
爱因斯担说过:
“热爱是最好的老师。
”对写字感兴趣了,拿起笔来就愉快,写起字来就自然。
钢笔已成为世界通用的现代书写工具,所有工作人员,尤其学生,每天都得使用钢笔,其实用的广泛,不论是国内或国外,都远已超过毛笔,这是人人公认的。
艺术追随时代,书法追随时代。
在向四个现代化进军的征途中,象春风拂过广袤的原野,学习、交流硬笔书法的热潮已经来到我国亿万人民之中。
狄德罗说得好:
“精神的活跃,想象的浩瀚,心灵的勤奋,就是天才。
”
“有志者事竞成。
”,“志不强者智不达。
”愿每个青年朋友勤动笔,勤思考。
热爱是你的动力,勤奋是你的成果,在你耕耘奋进的土地上,绝不会一无所获。
概 说
硬笔书法——中国特有的传统文化,是以汉字为表现对象,用特有性能的书写工具所写出的一种线条造型艺术。
简练的钢笔线条造型,具有近现代最普遍的实用价值。
一幅优秀的书法作品,能使观赏者象欣赏好的绘画、诗歌、雕塑等一样,联想到美的生活情趣,令人赏心悦目。
硬笔书法在艺术样式上,有着与众不同之处,它在我国艺林中占有独特地位。
推本溯源,自从有历史记载的商朝后期,便出现了相当成熟的甲骨文。
随着社会的发展,出现了软笔,后来长期盛行软笔。
到了近现代,硬笔又普遍流行,趋于实用地位。
我们的祖先创造了包括商朝甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶、唐宋楷行草书这些书体繁复、流派众多的艺术瑰宝,涌现了王羲之,颜真卿,怀素等许多杰出的书法家,留下《兰亭序》,《自书告身》,《自叙帖》这样千古不朽的珍贵遗产,这是我们每一个炎黄子孙的骄傲。
中国出法在世界上影响广泛而深远。
公元754年,鉴真和尚东渡日本时,带去了“王右军真迹行书,小王真迹行书三帖”,从此,中国书圣王羲之的名字,传遍东瀛。
一八八○年,杨守敬东渡日本,又带去了汉魏、隋、唐的碑帖一万三千余册,使中国的碑文也传到日本。
从此,崇尚北碑的风气在日本也昌盛起来。
酷爱书法的日本“嵯峨天皇”的老师“空海”等,他们先后来到中国,学习中国书法,在中国留学期间,曾被授予“五笔和尚”称号。
这些都是中国书法对外影响的光辉例证。
汉字的本质特征和它鲜明的个性,是世界上任何一种文字所比拟不了的,它也并不比任何拼音文字落后。
它的优美的字形,又表现在传统书法的笔力上,笔力的雄健,就是审美的标准。
毛笔是这样,钢笔也是这样。
历史的惯性往往存在某种偏见,如有的人认为离开毛笔字便无书法而言,这种看法是不现实的。
所谓书法,简单地说,就是书写法则。
毛笔有它根据本身性能所形成的书写法则。
同样,钢笔也有自己形式色彩和工具特殊的书写效果——钢笔书写法则(中国文化部前顾问江丰讲话)。
为什么我国古代作品中的鸿篇巨著那么少,而西方国家动辄能写出百万乃至上千万字的作品?
为什么我国当代作品规模又越来越大?
这无疑与书写工具的进步有着直接关系。
毛笔提倡“锥画沙”笔势,钢笔不能,这是因为两者构造和性能以及书写手法不同,但钢笔可用不同方法写出具有30毫米大的字形来,其优美姿态,刚劲效果,都不亚于毛笔。
随着硬笔不断改进,书写理论逐渐完善,理想的效果将会达到更多更完美的艺术境地。
今年五月,在辽宁现代硬笔书法研究会成立大会上,研究会主席,原副省长谈立人同志,省教育工会主席宋廷章同志对硬笔书法实用性作了精辟论述。
省书法家协会名誉会长朱川,会长沈延毅的讲话都给我们以很好开导。
电视讲座以后,很多同学来信要求把讲稿“怎样写好钢笔字”印成册子。
为此,就我所积累的钢笔书写知识,用问答形式写在下面,同大家互相学习,取长补短,共同提高。
一、写字的字体已经成形,能不能改,怎样改法?
答:
能改,而且用不多久。
很多同志认为:
写字已经成形,年龄已经渐大了,不能改了……,这种看法不对。
要知道,写好字并不是什么难事,也不是高不可攀,而是极其好学,只要你方法对头,改正旧的写字习惯。
具体地说,在你练写的时候,必须端正写字的姿势和执笔方法,这是首要条件。
现在列举先人练字二例,现结合本身体会,谈谈这个问题。
大家知道,中国书圣王羲之,他先从卫铄学书,之后又多见先代名家钟繇等名著,遂改变初学。
正是他,继往开来,把古朴的书体变成娇美流畅的今体,对楷、行、草书均有创造性的贡献,这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿,他初学褚遂良,后从张旭得法。
他参用了篆书笔意,写出了端庄雄伟的楷书。
是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法,后又从欧阳询、黄自元的楷书得法,在行书上追学黄若舟的笔法,自感距离尚远,自己仍须努力。
但不论你写的字成形多少年,都是可以改的。
有的同志提出:
写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?
实践证明,可以,其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字,不论年龄大小,不论你写字是否成形,只要勤字当头,下定决心,认识到对工作对前途有着相关的重要性,经过一番努力,是能写好的。
起步虽晚犹可追,古往今来,有许多三十而立后学成才的名师。
宋朝的梁颢,八十二岁才考上进士,他咏道:
“也知少年登科好,争夺龙头属老成。
”明朝李贽,弃官就学,立志著书的时候已是五十四岁了,他的名著《焚书》,《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得,不在于年龄大小,关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起?
答:
先要选好你所理想的字帖,又要考虑是否近似你所写的字形,选好了,先看上几遍,分析其中字形要点和结构的规律。
这叫“意在字先”,然后用透明白纸先描摹,后临摹,熟记每个字中的关键部位。
具体步骤分述如下:
写字的姿势和执笔
(1)坐要正,肩要平,背要直,身子和头部不能歪,更不要低;两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸。
(2)执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜,(只要掌心放平些,笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。
拿笔不正或笔尖向内斜,就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手。
同时,写出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就谈不到舒展大方。
(3)笔杆的斜度,写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小。
一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,写出的笔画,不是拘泥,就是呆板。
笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能写出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处。
(4)握笔要轻松,运笔才自如;握笔太紧,写出的字,不能开阔大方。
据在中学讲课所见,一个有五十人的班级里,就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜,大学里也是这样,正是这个缘故,这些同学写出的字,钩不象钩,捺不象捺,笔画全是平拖堆砌。
前已说过,写字好坏,在姿势和执笔上有绝对关系。
如同木工锯木一样,如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的。
这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排?
答:
先从楷书基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器,基本笔画练好,等于把“零件”加工好;练好偏旁部首,就好比开始“组装”;练整个字形,就等于进入“总装”。
就是说,先学“分解”,后学“连贯”。
所以说,楷书是基础,而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时,要分类去练。
如练写“丶”时,要把丶、丿、丶、丨等分别练好,然后后再写“连贯”,进行组合。
一般的规律:
练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重,如石坠地。
什么样的部位需要什么样的点,要做到“意在笔先”。
如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法,用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书?
答:
大家知道,幼儿开始走路时,必先学站立,站稳了才能学迈步,步子熟了,才能快步走,然后跑起来。
这和练字的三部曲一样,先练楷;再练行;三练草。
历代书家一致主张,只有练好楷书,基础牢了,再写行、草就容易了。
只有练好楷书,写出的字,才能笔不浮滑,体不支离。
五、先学楷书需要多久呢?
答:
只要你选好字帖,每天坚持写两页,持之以恒,两个月就可以收效。
至于练写的方法,仍是先描摹,后临摹,然后对照找差距。
对难写的字,要分别记下来,专门突破。
当你练有成效的时候,你就自然产生了兴趣:
越写越爱写,越看越高兴!
这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯,再练楷书能成吗?
答:
没问题,而且还快呢。
因为你对字形的结构已有一定的印象,在书写上也有一定的基础,手指和腕部更有一定的素养,只要方法改变一下,纠正你原来拿笔和运笔姿势,按着楷书的基本体系,坚持练下去,那么,在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字,其重点应当掌握哪些?
答:
第一要掌握笔力,这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。
例如写国、红、真、钢等字,轻重分得清,看起来就会给人以美感。
一般来说,写“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力,其它稍轻些。
但一个字中的个个笔画不能都用力。
比如,写“人、大、天”等字的撇画应当轻,捺画应当重。
相反,撇画写成重,捺画写成轻也可以,总之不能平均用力。
八、有人说,基本笔画好练,间架结构难写,是这样吗?
答:
说起来好象很难,实际上只要你方法找准,路子对头,是很容易的。
比如,你首先练好了基本笔画之后,就有基础功底了。
所说方法找准,路子对头,指的是在结构上分清是独体字,还是合体字。
如果是独体字,就要掌握字的中心和重心。
例如“上、下、千、十”等字全是独体字,这就要掌握它的重心:
横画稍长,竖画稍短,而竖画必须居中而下(楷书)。
如果是合体字,则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构,还是上中下结构,是半包结构,还是全包结构。
弄清这六个区别,再按字的定义和组织规律去掌握。
这样,就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如:
“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义,就好办了。
比如:
幸、素二字的上下两竖,注意居中对齐;常掌二字是个长形体势,不要写太长,稍加紧缩;好妈二字是个左右结构,左边稍小,右边稍大些,只要掌握好疏密得当,参差有序,不就好看了吗?
相反,不分字形,疏密不当,一宽一窄,线条轻重不分,那就难看了。
九、有人说,要想写好钢笔字,必先练好毛笔字才行,是这样吗?
答:
不是。
实践证明,那样要多走弯路。
为什么?
道理很清楚:
因为汉字的结构规律完全一样,只是字形大小书写工具及手法不同,两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品,应力求形似,神似,但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化,也有的人把写好字说成是天生的……。
事实上,不论写毛笔字还是写钢笔字,都不需要十年或二十年。
不客气地说,毛笔字我只练了两年。
当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时,所得到第一句评语是:
“你的字起码有十年的功夫”。
这位编辑问我:
“你都跟谁学过?
”我说:
“没跟谁学过”。
事过三个月之后,我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到,多少人和书法资料都一再声称:
要想写好字,没有十年以上和更多的年头是练不成的……。
又说,写好字是天才等等。
这些论断是不符合实际的。
事实上,只要字帖选好,方法对头,下定恒心,用不上一年的时间就可取得成效,请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字,实际不必要,因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小?
答:
中国汉字有大有小,形状各异,不论用毛笔或钢笔,写出的大小不能完全一样,我们管它叫“参差有序”。
具体要求:
笔画多的写细稍收缩,笔画少的写粗稍扩散。
要写得大小匀称,不要象棋子不分大小一律排列。
例如:
“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应,这指什么说的?
答:
要想把字写得生动活泼,就得注意线条的往来和笔势的呼应。
笔画相间有呼应,句间的开头和末尾也讲究呼应,这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。
我们经常提到的“笔断而意连”,使点画互相间的声势具有连贯性,这种声势好比幼儿伸手喊妈妈,妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说:
起笔为呼,收笔为承。
反之,如果写完一笔再考虑下一笔,中断笔间势能,那就是《续书谱》所批评的:
“图写其形,末能涵容,皆支离而不贯,其结果多成珠子,字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼,情趣诱人,呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法,是这样吗?
答:
是的,这是当代书法家邓散木说的,邓老讲得有道理。
写“横”要稍斜,左边低,右边高,其斜度约在5-7度上下。
不要低于5度。
不要高于7度。
这是因为人的两眼视觉并不平衡,如果把“横”画写成平直,那么,由于两眼的错觉,看上去右端的末尾似乎倒下去了,很不自然。
汉字的“竖”画比较重要,在一字当中起着栋梁作用。
虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说:
“为竖必弩,贵战而雄。
”故写竖画要刚劲有力。
如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好?
应注意些什么?
答:
用方格本较好,因为它有一定的方格,对你练写的字形在规范上有一定的约束。
在练写时要按行按序进行,每写完一页,就要分析一下,看看差距在哪?
每写完一本,也要留存起来,以鉴别对照,衡量进步的程度。
在练写时,切不能无规律地东写一个,西写两个,这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写,一能练好章法,二能安排好整篇布局,更会帮你养成写好行序的好习惯。
如果任意乱写一通,那你在正式写作时,虽然字形本身写得尚好,但全篇布局肯定不规整,这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗?
答:
关系很大。
写字在行笔快慢上有极大关系,字形的优美,线条的神韵,大部在快速行笔中体现出来。
呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。
慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道,一些快速行笔的人写出的字形和篇章,不拘泥,不呆板,具有高昂的气势!
这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔,达到满意的效果,除了要对字形本身结构具有素养之外,更重要的是执笔要正,并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思,信指而书,信腕而行,不要做作,不要修饰。
“笔劲洞达美而韵,书贵瘦硬方有神”。
这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时,应注意哪些?
答:
(1)写“点”重如石,形断而意连;
(2)写“横”要稍斜。
一字有两“横”上“横”要仰势,下“横”写俯势;
(3)“竖”画粗而壮,写直不要歪;
(4)“撇”之发笔利,“捺”之发笔扬;
(5)“折”的发笔缓,“钩”之发笔冲。
初练稍慢,循序渐进。
要知道,书体成就的取得,都必需先把楷书的基本笔画练好,它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗?
答:
是的,这是一个继承传统的问题。
但是时代在前进,事物在发展,各种艺术总是要不断创新,因此也不能一味照搬古人的,应当取其精华。
明代的陈洪绶说:
“谓学者,竟言钟王,顾古人何师?
撷诸家法意,自创一体”。
苏轼在“画论”中也提到:
“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。
”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。
如果照古人一翻再翻,千人一体,千字一面,那就说谈不上书法艺术的发展。
脱其窠臼,创出新貌,没有个性创新,就等于失去其生命力了。
这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖?
答:
这要看你对哪种字体感兴趣,也要看你的字近似哪种,然后就可定下来。
如果选不到理想的钢笔字帖,也可选毛笔的字帖。
如“灵飞经小楷字帖”,欧阳询的“三十六法”,黄自元的“九十二法”,这些秀丽端庄,遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖,但它的字形和大小,都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?
答:
第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样,结构相间的疏密程度是否适当,字间、行间、开头、结尾等,条理是否分明。
要知道,真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、怎样才能掌握好章法和布局?
答:
书写文章时,不能看一个字写一个字,应当看准一句,接连不停地写下去。
这样的写法,能使字序整齐,气韵丰满。
如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象,这虽然是个小事,但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多,要边写边向左方看齐,竖写时边写边向上部看齐。
字的大小,一般在5×8mm的宽高度,字间的距离应占一个字的一半,行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好,但章法和布局安排不当,是要降价三分的。
因此必须重视对章法布局的安排,要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感?
这种美感从何而来?
答:
书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发,其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”,以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感!
书法“神”的美,指的是线条组合后总体的外貌。
它不是象几何学里那样机械式的配合,而是书家以唯物的、运动着的气势和本能,发自热爱生活的审美理想。
“壮则雄健以嵑嶫,丽则绮靡以清遒”。
这就是书法“神”美的应有体现。
古人说,情之喜、怒、哀、乐各有分数,它体现在书者的广阔胸怀中。
喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。
书者内心蕴含着生命激发的意念,洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵,从而引起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备,气势生动!
正是这种美,中国的书法艺术价值已被世界所重视。
一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上,就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
在书法中,真、行、草、隶、篆根据时间的先后顺序应该怎样排列?
篆、隶、草、真、行 家四贤"是谁?
张芝、钟繇、王羲之和王献之楷书四大家:
欧阳询柳公权颜真卿赵孟頫
二王:
王羲之王献之行XX四家:
苏轼黄庭竖米芾蔡襄书中四贤:
张芝钟繇王羲之王献之大小米:
米芾米友仁大小欧阳:
欧阳询欧阳通唐初四大书家:
欧阳询虞世南褚遂良薛稷三宋:
宋克宋璲宋广二沈:
沈度沈粲二张:
张弼张骏
吴中四才子:
祝允明徐祯卿唐寅文徵明吴中三大家:
祝允明文徵明王宠
明末四家:
邢侗董其昌米万钟张瑞图嘉定四先生:
李流芳唐时升娄坚程嘉燧
中国哪位书法家最出名。
他写得是什么字体?
王羲之(303~361),字逸少,原籍琅琊,定居山阴。
我国古代著名的书法家,被后人尊称为“书圣”。
王羲之48岁任会稽内史,永和九年(353)三月初三,与谢安、孙绰等42人修禊兰亭,写下了被称为“天下第一行书”的《兰亭集序》。
这篇序言,不仅文采斐然,书法艺术更是精美绝伦,为千余年来书家所公认。
这实际上也是王羲之书法艺术的顶峰。
正因为此,兰亭雅集也被千古传颂,流传至今。
王羲之书法艺术成就很高,不仅全面精通古代各种书体,而且创造出一种适应时代需要的新体,并构建了一个完整的风格体系,对后世产生了极大的影响。
汉字的魅力:
中国的汉字博大精深,含义深刻,具有几千年的历史。
古代传说仓颉造字,“天为雨粟,鬼为夜哭,龙为潜藏。
”虽是神话传说,但足可见,汉字对于中国文化的意义,它除了是语言的表达方式和留存方式外,还蕴含了中国伟大的哲学思想。
下面我就简单的举几个现在常用字的例子。
先说说“俗”字,什么是“俗”?
就是一个人一个谷,人吃五谷,就是俗。
谁能脱俗?
除非不食人间烟火。
大家其实都是俗人。
不要想脱俗。
那么什么是“雅”?
就是一个牙一个佳。
要想雅,就要先吃饱了。
所以雅从俗中来。
要想成为一个雅士,就先做好一个俗人。
大俗才是雅。
再来说说什么是“仙”?
人在山中。
为什么人在山中就是仙?
因为摆脱了市井尘世的困扰于是就无忧无虑了。
“小隐在山林,大隐于市朝。
”如果能够象大隐一样即使身在市朝依然不被所扰,依然淡定,宠辱不惊,保持平常心,即使不去深山,也能够象仙一样,不被各种情绪所困扰,看问题就能看的更透彻,更准确。
仙其实也是人,只是一些内心修为高的人。
什么是“混”?
大家都在说。
打招呼说:
“最近混的怎么样”。
小弟向大哥说:
“以后就跟您混了”。
混字一个水,一个日,一个比,日子比着日子过,一天要比一天有油水,一天过的要比一天好,才叫混。
想让别人跟你混,就要给别人点油水,让别人过的滋润,否则永远别想当老大。
什么是“资”?
上面一个“次”,下面一个“贝”,古代人们用贝壳做钱,以前“次”字那个两点水其实是个“二”字,所以次就是反复借贷。
别人欠你的钱,你欠别人的钱,这些钱是资。
钱放在口袋里,存在银行里,永远都是那么多,是死钱。
只有拿出来投资,才能升值。
另外,自己想做事业,搞始源积累,光靠自己的那点,难!
要学会用别人的钱为自己升值。
当然,我们还要从中认识到,钱的职能是流通,存在那里,过几年通货膨胀,就什么都没有了。
什么是“利”?
左边是“禾”,右边是“刀”,用刀割禾稻,所以要想有利必须去工作,去付出。
不要想不劳而获,那是不能长久的,就像守株待兔一样。
另外刀是工具,除了能够创造利润,还能伤人。
所以人不能唯利是图。
什么是“看”?
上面其实是个“手”字,下面是个“目”,手放在眼睛上。
手搭凉棚为的是看地远看地多。
所以看就要看地远。
看地近看地少了那是眇。
做人做事,眼光要长远,不要鼠目寸光。
什么是“道”?
上面是个“首”,下面是走之。
道就是要多走多看,多用脑袋想。
不走不看空想,走走看看不想,永远都明白不了道理。
孔子还要周游列国呢!
更何况是普通人?
走出去,才能发展。
什么是“易”?
上面是个“日”,下面其实是个“月”,日月为易,易其实是指日月的变化。
变就是易。
所以越是简单的东西,变数越大,不要忽视简单。
日月上下为易,左右为明。
什么是“明”?
日为阳,月为阴。
过去讲阴阳,现在说正反。
要想明白一个事物,就先把正反两个方面都看到。
孙子兵法里还说呢:
“不尽知用兵之害者,则不能尽知用兵之利也”。
人家这才叫明白。
看来我们的老祖宗早就为我们准备好了现成的人生哲学。
不要认为他们是过时的东西,这些用到现在,一样是先进的,一样让洋人望洋兴叹。
以上窥豹一斑,道理就在每一个字