中国古代文学下考试资料整理元明清.docx
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中国古代文学下考试资料整理元明清
元代：
1、杂剧——元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单元，一折用同一宫调的一套曲子组成，四折可选用四种不同宫调。
楔子的篇幅较短，是对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。
元杂剧“以唱词为主，以宾白为宾”，伴以“科范”，通过“旦、末、净、外、杂”各类角色表演出来。
在表演上由一人主唱，其他角色只有宾白。
南戏——南戏又称南曲戏文，因流行于浙江温州（永嘉）一带，所以又称为“温州（永嘉）杂剧”。
元代南戏，在艺术上早已摆脱了“村坊小曲”的原始状态，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，并受北杂剧影响，逐步形成了完整的戏剧样式。
它的宫调和套曲运用十分灵活；一本戏根据人物出场和退场，分成若干场，没有场次限制。
它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以对唱、接唱甚至合唱，不同于杂剧。
代表性作品有高明《琵琶记》。
散曲——散曲一般称为乐府或词，包括小令和套数两类。
小令是单支的曲子，也称“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子写成。
散曲格律富于变化，允许在规定格律下自由发挥，并且语言通俗，由此形成了散曲活泼灵动、浅俗坦露、毫无间隔感的总体风貌，使之成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
代表作有关汉卿《不伏老》、马致远《秋思》等。
2、关汉卿
一、公案剧（社会剧）——揭露社会黑暗和统治者残暴，歌颂人民反抗斗争
《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》。
“为善的，更贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。
天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地？
天也，你错勘贤愚枉做天！
哎，只落得两泪涟涟。
窦娥悲剧原因：
⏹1.高利贷残酷剥削。
⏹2.元代知识分子卑下的社会地位和困苦的生活处境，使窦天章遭到高利贷剥削的逼勒，连唯一的小女儿也无法保住，致使窦娥年幼抵债，骨肉分离。
⏹3.流氓地痞的欺凌。
像张驴儿一类恶棍无赖，在元代为数众多，他们到处横行，无恶不作。
⏹4.“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，是决定性的因素。
桃杌元代贪官污吏的代表，他把告状的都视为“衣食父母”，肆意敲诈勒索；他把“人是贱虫，不打不招”作为审案的信条。
就是桃杌一类的昏官主宰着人民的生死命运，他们贪赃枉法，草菅人命，致使冤狱遍布。
二、爱情婚姻剧——反映妇女的生活和斗争，表现她们在斗争中的勇敢机智以及对幸福生活的追求（《救风尘》、《望江亭》；《拜月亭》）
三、历史剧——歌颂历史英雄
《单刀会》、《双赴梦》、《哭存孝》
3、王实甫《西厢记》的演变、《王西厢》与《董西厢》
（1）.元稹《莺莺传》。
①主题：
“始乱之，终弃之”，歌颂张生“善补过”。
着力宣传男尊女卑和女人是祸水的滥调，维护封建道德。
②客观上塑造了莺莺美丽、多情、善良的少女形象，通过她追求幸福爱情而最终被抛弃的悲剧命运，也暴露了封建社会的冷酷。
（2）诗词咏唱。
①《莺莺传》的故事，投合了不少封建文人墨客的口味。
他们写诗填词咏唱其事，并把它带到歌楼酒馆，崔、张爱情故事便广泛流传开来。
②到宋代秦观和毛滂都曾把崔、张爱情故事写成歌舞曲《调笑转踏》，赵令畤改写成鼓子词《商调·蝶恋花》。
赵作对张生“弃掷前欢”表示了不满。
（3）宋金戏曲。
①南宋官本杂剧《莺莺六么》的名目；②金院本有《红娘子》的名目；③南戏有《张珙西厢记》。
（4）《董西厢》。
①最为著名、保存完整的是金代董解元《西厢记诸宫调》。
《董西厢》、《王西厢》。
②《董西厢》对崔、张爱情故事进行了前面的再创作，把它扩展为5万字的一部规模宏伟的讲唱文学巨著。
它增加了许多情节，对人物进行了根本性的改造；它改变了《莺莺传》“始乱终弃”的故事格局，把它写成莺莺和张生共同反抗封建礼教、追求婚姻自由的故事，赋予了它反封建的主题。
诸宫调中的故事已经形成了很强的戏剧性，很适宜用戏剧形式来表演。
③《西厢记诸宫调》仍粗糙。
情节不够紧凑，有些枝节铺衍过甚；人物形象也时有暧昧之处，如张生忽而因为得不到莺莺痛苦得要自杀，但在见到与莺莺原有婚约的郑恒时，忽然又觉得自己同他“争一妇人，似涉非礼”，这一类情节对故事的爱情主题造成一定的破坏。
（5）《王西厢》。
王实甫以《董西厢》为基础，又进行了再创造，写成五本二十一折的大型杂剧《崔莺莺待月西厢记》，简称《西厢记》。
《王西厢》继承《董西厢》优秀艺术传统，但在情节结构、人物形象以及语言曲白等方面进行改革和创新，正面提出“愿天下有情的都成眷属”更鲜明的反封建主题。
在关键地方作修改，从而弥补了原作缺陷。
一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；
另一方面让剧中人物更明确地坚守各自立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突变得更加激烈。
这不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得主题更为突出、人物形象更为鲜明。
再加优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。
《董》直接孕育《王》，而《王》青出于蓝，思想、艺术高于《董》。
两部作品是西厢故事的双璧。
《长亭送别》：
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？
总是离人泪。
”
《长亭送别》艺术特点：
1.鲜明生动的人物形象。
正面塑造了崔莺莺的形象。
她敢于反抗封建礼教，大胆追求爱情自由，对爱情真挚专一，对功名利禄表示鄙弃。
唱出“但得一个并头莲，煞强如状元及第。
”表现出强烈的叛逆精神。
而张生的形象则主要是从侧面来加以表现的。
2.情景交融。
暮秋黄昏，用凄清悲凉的秋景来表现和烘托渲染离愁，有情景交融之妙。
有时寓情于景，如（端正好）；有时情中设景，如（滚绣球）；有时是以景托情，如（一煞）。
情景交融，烘托了人物的内心世界。
3.修辞手法多样，语言优美雅致。
典故、对偶，排比、叠字，以及比喻、夸张的大量运用，是曲词语言既优美雅致，又通俗浅近，富有表现力且符合人物的身份和性格。
4、元末明初（南戏）“四大传奇”：
《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》
5、诗文散曲：
睢景臣《高祖还乡》、刘时中《上高监司》，钟嗣成《录鬼簿》
6、元代中期“诗文四大家”（盛世之音）
虞集、杨载、范椁、揭傒斯
明代：
1、诗文：
2、前期台阁诗文：
杨士奇“台阁体”、李东阳“茶陵派”
3、中期复古诗文：
4、“前七子”是指以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体。
他们的文学口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，目的在于扫荡台阁体的无聊文风，从而使“文道”分离，这样有利于文学自身发展的文学走向开启门径。
但他们的创作落后于理论，所以没有为其理论提供成功的实践例证。
“后七子”是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。
又先后倡导文学复古运动。
他们以“文必秦汉，诗必盛唐”的主张和创作实践代替了“台阁体”在文坛的统治地位。
但他们以模拟抄袭古人为能事，盲目地崇古拟古，仍然是一种形式主义，必然将诗文创作引入新的歧途。
2、公安派——以袁宏道为首的公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。
“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因为他们是湖广公安（今属湖北）人，所以被称为“公安派”。
“公安派”认为不同的时代有不同的文学，因此反对贵古贱今、模拟古人，主张文学要“独抒性灵，不拘格套”，给复古派以沉重的打击，但他们的创作只注重形式的创新，较少反映现实，成就也不很大。
代表作有袁宏道的《徐文长传》。
3、明中叶后出现了不同的戏曲流派。
汤显祖——临川派，主张写人的真实感情，反对道学气；注重曲文含蓄华美，反对格律限制。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”
汤显祖《牡丹亭》思想与艺术。
思想：
剧本通过杜丽娘因情而死，又情而生的浪漫情节，深刻地揭露了封建礼教的残酷，批判了程朱理学“存天理，去人欲”的虚伪与反动，反映了中国资本主义经济萌芽时期，青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，并歌颂了他们为实现自己的理想所作的不屈的斗争。
杜丽娘形象：
杜丽娘是封建社会里青年叛逆者的典型形象，是中国古代文学史上最光辉的妇女形象之一。
她性格的核心是她的执着的爱和热烈的追求，她爱自然，爱美，爱生活。
追求自由，追求爱情，追求个性解放。
她用自己的出生入死的战斗，深刻地反映了那个时代青年妇女的苦闷，吐露了她们温藏在心底的呼声。
全剧贯串“情”与“理”斗争，杜丽娘那种“生者可以死，死者可以生”的“情”，像狂涛般，可以冲破封建专制主义的一切束缚。
汤显祖通过用杜丽娘形象所包涵的全部艺术魅力，表达了“情”与“理”之间不可调和的矛盾，反映了对封建专制主义的批判和对理想爱情的歌颂，因此，形象有着深刻的思想社会意义。
艺术：
1.超现实的艺术表现。
主要表现在主人公对理想的追求上，同时也表现在浪漫的艺术风格上。
作者以“梦”作为剧情发展的关键，构思奇幻。
这种异乎常的出生入死的爱情，使全剧从主题、情节到人物塑造，都富于浪漫主义色彩，形成了它独特的艺术风格。
2.人物形象塑造的特点：
①在矛盾斗争的发展过程中来揭示人物性格。
。
在人物性格与情节的互相推进中逐步塑造成完美的艺术形象。
随着情节的发展，杜丽娘也就由大家闺秀而成了封建礼教的叛逆者。
②细腻的心理刻画。
作者将“情与理”的矛盾转化为杜丽娘的内心矛盾，用大量的笔墨和手法，细致生动刻画人物的心理活动和内心世界。
《惊梦》游园中，正面刻画杜丽娘在美好春光诱发下春情萌发的微妙心理状态，把景物描写与心理描写巧妙地结合在一起。
3.曲辞诗化，优美动人，说白精彩传神，富于个性化。
沈璟——吴江派，主张曲文通俗，讲究音律。
吴江派——明代后期，在沈璟周围形成的一个重要的戏曲流派。
主要作家有顾大典、卜世臣、袁于令、沈自晋等，代表作品有《红蕖记》、《义侠记》、《望湖亭》等。
吴江派除重视音律外，还宣扬封建伦理和宿命论思想，追求一些缺乏生活内容的无聊笑料，有时借戏里的角色开玩笑，有时在文字上弄花巧。
吴江派语言较浅近，初步改变了骈俪作风，但因缺乏现实内容显得平板无味。
元末南戏得到发展，出现了《琵琶记》、《拜月亭》等名作，并逐渐形成了新的戏曲形式——传奇。
（昆腔：
梁辰鱼《浣纱记》、无名氏《鸣凤记》）、汤显祖《牡丹亭》等，成为我国传奇戏创作繁荣的时期。
杂剧创作——康海《中山狼》、徐渭《四声猿》、李开先《宝剑记》，影响尤为深远。
5、四大奇书及其同类作品
☐罗贯中《三国演义》——历史演义小说；
☐施耐庵《水浒传》——英雄传奇小说；
☐吴承恩《西游记》——神话小说
☐《金瓶梅》——世情小说。
《三国演义》思想内容：
一、统治阶级内部矛盾
二、向往仁政，反对暴政。
（一）曹操与暴政
（二）刘备与仁政
（三）“正”与“邪”和“拥刘反曹”
三、政治、外交、军事斗争经验的艺术概括（诸葛亮）
四、思想局限
对农民起义存在严重偏见、神怪迷信色彩，宿命论思想，唯心主义的英雄史观。
艺术成就：
一、历史真实与艺术真实关系的处理
既要尊重历史，又不能受史实限制。
情节安排：
三顾茅庐；细节描写：
刮骨疗毒
二、人物刻画
1、人物塑造
第一，出场定型。
（曹操少年诬叔父）
第二，反复皴染。
（奸诈）
第三，多用传奇故事和生动细节表现人物性格特征。
（关羽“温酒斩华雄”）
第四，善用对比、映衬手法。
（冲突对比：
如曹操与刘备、诸葛亮与司马懿；）
2、关于诸葛亮形象的刻画
在逆境、危险、化解难题、智慧较量中刻画。
（空城计、草船借箭）
3.《三国演义》善于塑造英雄。
不以地位高低、成败、阵营、偏见论英雄。
三、战争描写
1）战争的丰富多彩；
（2）战争的个性；（3）战前准备，调兵遣将，斗智；（4）戏剧冲突；（5）重在写人。
四、结构艺术
1.总——分——总；2.三条主线；3.蜀魏之争为重点；4.蜀汉中心；5.东吴陪衬
《水浒传》
一、人物刻画特点——“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”。
1.打破人物形象类型化格局，注意人物个性化。
杨志与林冲，都是军官，都有不幸遭遇和逼上梁山经历，但是并没有把他们写成性格雷同的人物。
2.让人物性格随环境变化不断发展，不是将人物性格定型化、凝固化。
林冲风雪山神庙，由屈辱忍让，一变而桀骜不驯，到火并王伦，达到极致。
3.善于从人物行动中去刻画人物性格，人物一出场便马上进入行动。
武松从23回在柴进家偶然出场之后紧接着是打虎、杀嫂、刺配；接着醉打蒋门神。
4.通过细节描写刻画人物性格。
如武松打虎过程。
5.许多不重要的人物以及反面人物，虽着墨不多，却写得相当精彩。
杨志卖刀所遇到的牛二，泼皮味道浓到了家。
二、结构特点：
连环勾锁，百川入海。
结构完整而富于变化。
前70回是一个大段落，写众虎归山，梁山事业由小而大的发展过程，是以人物为单元，采用单线条连环式的结构方式。
71回以后写梁山义军逐步走向悲剧结局的过程，以事为顺序，用平行推进展开情节的方法。
《西游记》
通过神魔故事，曲折而尖锐地揭露了封建社会，特别是明代社会的黑暗和对封建统治者的腐朽凶残。
一、通过对闹天宫、地府、西天等神权机构和人间王国的描写，影射现实中皇权统治的黑暗。
二、许多妖魔鬼怪，大都影射明代横行霸道的权臣，它们是危害人民群众的社会恶势力的象征。
三、通过对道教的嘲讽、对道士的抨击，不仅斥责了宗教的虚妄，神道的可笑，而且有着鲜明的现实针对性。
四、《西游记》最大的思想价值，在于精心塑造了神话英雄孙悟空的形象。
孙悟空形象三个主要特点：
1.敢于斗争、藐视一切封建威权的叛逆精神。
（他敢于自称齐天大圣，大闹天宫。
）
2.具有鲜明的爱憎。
3.具有超凡的智慧，卓绝的才能，洞察一切的眼力和清醒的头脑。
《金瓶梅》——潘金莲、李瓶儿、庞春梅
6、“三言”分别题名为《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，意在“明者，取其可以道愚也；通者，取其可以适俗也；恒则习之而不厌，传之而可久。
三刻殊名，其义一耳。
”主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。
一、大胆地揭露和批判封建社会政治制度的黑暗和大小官吏的倒行逆施，同时也表现了清官和下层人物的反抗斗争精神和正义感。
公案故事，从另一角度揭露封建统治黑暗。
如《沈小霞相会出师表》通过沈炼一家和岩松父子斗争的故事反映了社会现实。
二、描写爱情，强调男女之间真挚的爱情，痛斥薄幸负心行为，提倡男女尊重。
如《卖友郎独占花魁》，《杜十娘怒沉百宝箱》（讲述名妓杜十娘被官僚子弟李甲抛弃、转卖而自杀的哀婉动人的悲剧故事，刻画了杜十娘善良而又刚强的性格，批判了李甲对爱情的背叛）
三、描写市民生活、商人经历，以及他们的思想观念、社会心理。
如《蒋兴哥重会珍珠衫》，外出经商的蒋兴哥最终又和红杏出墙的妻子在一起，反映了上任在爱情问题上与传统观念的巨大差异。
四、歌颂友谊。
《俞伯牙摔琴谢知音》写知音的难得，以见友谊之可贵。
清代：
1、清初江左三大家——钱谦益、吴伟业是明末就有诗名、入清后继续保持着相当影响的诗人，他们和龚鼎孳被称为“江左三大家”。
2、康熙时，王士禛以倡导“神韵说”主盟诗坛。
所谓“神韵说”并不只是重复司空图、严羽诸人的诗论，这里既包含了七子派对“格调”的讲求，也包含了公安派“性灵”的意味。
王士禛将现实中感受到的痛苦进一步淡化地在诗中表现出来。
他的一些著名的绝句，完全通过景物来抒情，则更显得空渺。
乾隆时，翁方纲、袁枚等名家的反对。
但他们所引导的方向，却又各自不同。
（1）翁方纲——提倡“肌理说”。
所谓肌理，兼指诗中的义理和作诗的条理。
他认为学问是作诗的根本，同时认为宋诗的理路细腻为唐诗所不及，所以主张宗法宋诗。
在提倡诗风的“醇正”方面，他其实与沈德潜相合，其诗作质实而少情趣。
（2）既对王士禛表示不满，又先后与沈德潜、翁方纲针锋相对的诗人是袁枚。
在乾隆诗坛上造成最大影响的，是袁枚所倡导的“性灵说”。
这里的“性”即性情、情感，“灵”即灵机、灵趣。
具体而言：
第一，从诗歌的本质来看，人的性情乃是诗歌的本源，所以“笔先须问性情”而“情所最先，莫如男女”。
第二，性情又总是具体个人的性情，所以作诗须讲求自我个性，不可因袭他人，宗唐、宗宋的争执，在他看来是全无意义的事。
第三，从具体创作来说，他强调要有“才”、有“灵机”。
第四，在以性情、灵机为前提的情况下，也重视学习古人、精心磨炼。
3、桐城派——桐城派是清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。
其散文理论的基本特征是：
以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化散文理论。
方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。
4、龚自珍《己亥杂诗》
“九州生气恃风雷，万马齐瘖究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。
“
5、纳兰性德
《长相思》：
“山一程，水一程，身向榆关那畔行。
夜深千帐灯。
风一程，雪一程，聒碎乡心梦不成。
故园无此声。
”
《金缕曲亡妇忌日有感》：
此恨何时已。
滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。
三载悠悠魂梦香，是梦久应醒矣。
料也觉、人间无味。
不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋怨地。
釵细约，竟抛弃。
重泉若有双鱼寄，好知他、年来苦乐，与谁相倚。
我自终宵成转侧，忍听湘选重理。
待结个、他生知己。
还怕两人都薄命，再缘坚、剩月零风里。
清泪尽，纸灰起。
6、文言小说《聊斋志异》（吴敬梓）
思想内容：
《儒林外史》通过描写封建时代知识分子，勾勒出一幅士林的百丑图，批判科举制度的罪恶和封建社会的丑恶现象。
一、小说通过一系列人物形象告诉读者，科举制度是怎样使人愚昧无知和精神麻木的。
如周进、马二先生。
马二20多年科举不利，可仍迷信科举和八股，对匡超人说：
“人生在世除了文章，就没有第二件可以出头”。
二、进一步揭露了科举制度对人的灵魂的腐蚀，它使人精神堕落，道德败坏，廉耻丢尽。
如“匡超人”由一个良淳朴的青年，污染成为一个灵魂丑恶、虚伪卑鄙的文痞。
三、把批判科举制度同批判理学、吃人的封建礼教结合起来，揭露性更强，所反映的社会内容更深广。
如“王玉辉”做了30年穷秀才，笃信礼教，王玉辉鼓励女儿殉夫，女儿死了，他大叫“死得好”。
四、将科场、官场批判结合起来，既在更深的层次上揭露科举制度的腐败，又把全书的思想内容引向更为广泛的方面，提高了全书的思想价值。
如南昌太守王惠、高腰县的汤知县，为了沽名钓誉，以求早日“升迁”，竟把无辜的回民枷死。
五、在揭露封建社会的黑暗的同时，也热情歌颂了一些善良正直的人物。
如王冕，以及杜少卿、沈琼枝等有叛逆精神的人物。
讽刺艺术：
《儒林外史》把中国古代讽刺艺术推向了新的高度，并形成了自己独特的艺术风格。
一、讽刺艺术的特征
（一）喜剧性与真实性结合
讽刺对象——马二先生，虽头脑迂腐，醉心举业，处处显示出可笑的喜剧性格。
但他同时又有善良、富于同情心、慷慨仗义、急人之难的品格。
（二）喜剧性与悲剧性结合
王玉辉鼓励女儿殉夫，女儿死了，他大叫“死得好”
二、讽刺手法
（一）人物用自己的行动去否定自己的谎言，冠冕堂皇的言辞与卑鄙龌龊的行为，鲜明对照，将深藏于人物心灵深处的卑污揭示出来，造成强烈讽刺效果。
（二）同一个人在不同的情况下对待同一对象采取不同的甚至完全矛盾的态度，造成强烈对照，产生喜剧效果。
（女婿胡屠夫对范进）
（三）对人物的最富于特征的细节进行夸张的描写，即把某种需要否定的东西延伸放大，以揭示出真实面目。
（秀才梅玖对周进由不出迎到对其叩头）
结构别开生面——全书中没有贯穿始终的主要人物和故事框架，而是一个个相对独立的故事的连环套；前面一个故事说完了，引出一些新的人物，这些新的人物便成为后一个故事中的主要角色。
讽刺小说《儒林外史》（蒲松龄）
思想内容：
一、爱情主题作品，全书中数量最多，表现了强烈的反封建礼教的精神。
1.通过花妖狐魅和人的恋爱，表现理想的爱情。
《婴宁》、《莲香》、《香玉》在没有恋爱自由的当时写出了青年男女自由相爱的故事
2.揭露封建社会对青年男女爱情生活的阻碍，表现他们的反抗斗争。
《鸦头》、《细侯》、《连城》、《宦娘》都是这方面的优秀作品。
《鸦头》中的狐女鸦头是一个敢于反抗家长淫威的女性形象。
二、抨击科举制度的腐败，揭露科举制度埋没人才的罪恶。
《叶生》：
叶生“文章词赋，冠绝当时”，却屡试不中，郁闷而死。
《素秋》、《神女》、《阿宝》等篇都暗示了科举考试的贿赂公行；
《司文郎》（瞎和尚嗅文章），有力地抨击了考官的有目无珠。
三、揭露现实政治的腐败和统治阶级对人民的残酷压迫。
《促织》成名因为买不起应征的蟋蟀，受尽官府的杖责，奄奄待毙。
儿子复活化为蟋蟀救了一家。
四、《聊斋志异》热情地歌颂了被压迫人民的反抗斗争，塑造了一系列富有反抗性的人物形象。
如席方平遭受各种刑法但一直顽强斗争到沉冤昭雪。
五、揭露统治阶级人物灵魂的丑恶，歌颂人民道德情操的高尚。
《考弊司》、《公孙夏》都暴露了统治阶级的虚为面目。
《娇娜》写真诚的友谊
艺术成就——现实主义和浪漫主义结合
《聊斋志异》的艺术成就首先表现在塑造了一系列令人难忘的人物形象上。
有天真烂漫，肆意言笑，不受任何礼教约束的婴宁；也有不懂世事，顽皮憨跳，乐不知愁的小谢。
二、情节的曲折离奇，引人入胜，
三、《聊斋志异》的传记体性质，决定它在结构上常常是以一个中心人物为主
四、还善于描写景色
五、语言精炼，词汇丰富，句法更多变化。
世情小说《红楼梦》
思想内容：
一、贾府是封建社会末世的缩影，通过贾府衰亡，多方面揭露封建统治阶级的罪恶与腐朽。
1.物质生活的穷奢极侈。
2.生活极端荒淫无耻、腐化堕落。
3.内外充满矛盾。
4.贾府主子社会上横行霸道，作恶多端。
二、通过宝黛钗等人物形象塑造，对封建社会上层建筑展开了全面抨击。
1.贾宝玉。
作为地主阶级叛逆者，他是无形社会意识的异己者和各种典章制度的怀疑者。
（1）他断然拒绝封建统治阶级为他规定的生活道路，拒绝充当封建家族的继承人。
他从思想、行动上走“学而优则仕”的道路。
（2）他对孔孟之道、程朱理学作了大胆否定。
（3）他对于“男尊女卑”以及人与人之间的不平等思想与制度表示了大胆的否定和批判。
“认为女儿是水做的，男儿是泥做的”。
但是在贾宝玉这个形象身上，还残存着封建阶级的烙印。
他对封建社会绝望，但他又无力拆天。
他听不到人民群众的呼号，除了林黛玉之外，他找不到真正的知音。
他找不到光明的前途，出家就成了唯一的归宿，这是他真正的悲剧。
2.林黛玉
1）也是封建阶级的叛逆者，是一个被不合理的封建社会所损害、吞噬了的弱女子。
她的形象塑造，不仅深刻地批判了封建社会制度，而且反映了处于封建制度下的妇女的不幸遭遇和生活希望。
2）林黛玉突出的性格特征是多愁善感，多疑任性（闷坐、愁眉、长叹、流泪）。
但黛玉不甘对封建礼法就范，她有自己的理想、追求，并支持贾宝玉的反封建主义的思想和行为。
可她又无力战胜险恶的环境，于是流泪成了她苦斗与抗争的一种表现。
这个性格特征，既是对封建社会贵族青年表达爱情的特殊方式，也是两个叛逆者的爱情毫无成功希望的反映。
3）处在封建社会，她的封建意识与反封建的爱情要求就常常在她的心灵深处发生激烈的冲突。
爱情是她整个生命的寄托，当她无法战胜恶势力和封建婚姻制度对她的威胁时，她就只有“焚稿断痴情”。
而爱情的毁灭，也就是她生命的结束。
3.薛宝钗
1）是封建社会标准淑女形象。
是与林黛玉对立的形象，但不是丑
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