湘教版九年级上期美术教案正稿.docx

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湘教版九年级上期美术教案正稿

第一课长河漫步

教材分析：

本节课本人根据近年的实际教学经验所进行的尝试，希望能找到一种比较适合中学生的教学方法与手段作为欣赏课，内容上不必去求全因为45分钟是绝对做不到的。

所以更应注重的是教学的方法和态度。

首先本课课题《长河漫步》，选题也要有一定的时间导向性。

所以本课决定采取以“马”为话题漫步历史长河通过古代的雕塑绘画作品的欣赏，来了解中国美术的发展、了解中国古代美术作品的特点——形与神的关系。

通过对几个主要历史时期“马”作品的分析，使学生对中国古代绘画的以线为主、以形写神、注重象征意义的表达等有一个明确的认识。

关键是教师的介绍不能太专业、要让学生在轻松的氛围中主动的接受，培养学生的兴趣放在第一位！

教学目标：

1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。

通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。

2、中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。

教学难点：

中国画形与神的关系

教学设计：

教师引导，学生参与，教师总结。

教具准备：

多媒体教学课件、课本

教学过程：

长河漫步

一、提出问题，导入新课。

二、欣赏视屏资料，引出话题

1、马与人类的关系，马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑（特点，价值）

2、马在战争中的作用——名将与名马（项羽、关羽、秦琼等人的坐骑，学生回答）

霍去病（可以让学生结合历史叙述故事）---引出作品《马踏匈奴》（地位、艺术特点、风格、）第一次提到形与神

3、由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的造型、独特的想象力——中国旅游标志。

与外国作品的比较——想象力

4、（设置问题）中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香，马蹄的“香”如何体现？

2野渡无人舟自横，舟的“横”如何体现？

3深山无人藏古寺，古寺的“藏”如何体现？

——含蓄的美。

——想象力

5、小结汉代以前的艺术特点，存在形式。

社会的进步使中国绘画进入了新阶段。

（纸的发明，理论的完善等）

6、唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型，同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大

（设置问题）唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现？

7、宋代绘画的“马”对比例，神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外，又精研马的比例，神态，而使画马艺术发展到更高的水平。

（以线造型与外国绘画的光影块面的对比）

8、（设置问题重点讨论）文人画家介入画马使画的内容寄托了人文情怀，人文情思。

结合课本提示独立欣赏元代任仁发的《二马图》

9、明代画马有成就的不多。

大多是摹拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。

画马有意大利人郎士宁他的特点是形象准确，色彩鲜明，描绘细腻，一笔不苟。

但其画马过分写实，艺术的概括和中国画的主要特点还运用的不够。

10、近代的徐悲鸿先生，为画马的技法开了新生面。

借马寄托民族精神

三、教师总结

拉近学生和马的距离讲成语典故、十二生肖、马的姓氏………在民族乐器声中点题——马是人类的好朋友（二胡曲——赛马同时回放本课图片）

四、结束新课

第二课我的居室

第一课时

课时教学目标：

利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。

通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。

媒体准备：

挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。

一、导入

谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。

二、制作居室模型

列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；

讲解门窗切割加工以及装饰方法；

讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；

讲解加工过程中的安全事项。

小组分工安排工作任务，讨论制作规划：

1、小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；

2、在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；

3、确定分配制作材料。

制作过程中巡视辅导。

→挂图：

立方体的展开平面；

实物展示制作过程：

居室模型、家具模型的半成品。

三、通过观察模型，认识透视现象

通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；

了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；

利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。

→丢勒版画插图《透视研究》。

→居室透视图。

四、归纳与总结，讲解平行透视的原理

归纳学生的结论，讲解平行透视的原理：

1、与网格（画面）平行的线继续平行；

2、与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。

五、课后作业

进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。

第二课时

课时教学目标：

在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。

六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图

复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：

1、掌握术语：

视平线、消失点、消失线；

2、画面、物体、消失点之间的关系。

从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。

→居室透视图?

押展示平行透视、成角透视的透视规律。

→丢勒版画插图《透视研究》。

七、关于色彩与设计的探讨

比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。

欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。

→展示不同色彩风格的居室图片。

八、绘制居室设计效果图

设计作业的基本要求：

1、运用本课所学的透视知识；

2、较准确地反映设计意图；

3、画面效果清晰整洁。

九、教学评价内容

理解能力；合作交流能力；动手能力。

第三课静物有声

第一课时

教学目标：

掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。

教学准备：

多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。

一、导入

引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。

小结：

艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。

二、作品欣赏

《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：

1、排球和冠军之间的联系；

2、作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理；

3、如果我来表现这个题材。

《高更的椅子》欣赏引导（细节分析、感受）：

1、作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么；

2、依据时间、物品感受画面的环境气氛?

押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的？

3、椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？

4、强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他；

5、你的生活中有类似的经历吗？

谈谈当时的心情。

同样是椅子，《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。

小结：

欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。

→《冠军的象征》。

→《高更的椅子》。

→《天伦之乐》。

三、构图分析

比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。

《有壶的静物》运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的《静物》明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。

进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。

→《有壶的静物》及构图示意。

→《静物》及构图示意。

四、摆静物

按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。

教师结合拍摄的图片讲评静物。

（可用构图稿代替）

→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。

五、画草图

学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。

→草图写生步骤和范式。

第二课时

教学目标：

根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。

课前准备：

草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。

一、导入

交谈：

ａ．你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？

ｂ．你打算怎样画这幅静物？

回顾上一课时的有关内容。

画法建议：

以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。

→画法建议、步骤示意以及范式。

二、作业

教师辅导。

三、展示、评价

学生互评，教师总结。

第四课凝固的音乐

教材分析：

本课试图寻找一条真正让学生理解建筑为什么被称为“凝固的音乐”的途径，并尝试引导学生用具象的造型来表达抽象的音乐感受，探索两种艺术形式的结合方式。

将立体构成的一些基本理念融于具体操作中，在学生具备一定的感性和理性认识后，鼓励学生走出课堂，到社会中寻找能展示自己的观点和能力的论题。

教学目的

1、了解建筑与音乐的内在联系；

2、运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解；

3、培养自主性学习能力以及团结协作精神。

教学设计

第一课时

教学过程与学生活动

指导、协助与评议观点

一、组织教学：

1．师生展示、讨论预先收集的建筑作品图片，归纳其整体感受，如雄伟、明快、庄重、愉悦等。

2．导入，展示课题“凝固的音乐”。

二、寻找、判断建筑与音乐的对应关系：

1．造型·旋律

·金字塔与“小瀑布”

｜

旋律行进方向：

（上行）与（下行）

·上海体育场与天坛祈年殿

｜

（级进）与（跳进）

2．活动一：

想像自己最钟爱的一段音乐，用薄纸通过折、剪、切、贴进行造型练习，表现自己对音乐的理解。

3．学生结合练习谈自己的想法，师生共同探讨还有没有更好的解决方法。

4．材质·音色

布达拉宫与未来高等学校

低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的摇滚。

5．结构·节奏

杜比公寓与MaxReinhardtHaus大楼|XX|XX||与|XX|XX·|

XXXXX|X·XXX||

6．装饰·和声

“小瀑布”、蒙特利尔住宅楼、国民大厦单调的旋律与配上和声的对比感觉

7．活动二：

完善自己的想法，做一个更丰富的小样。

·师生互动，活跃气氛。

·归纳整体感受，为后面的教学作铺垫。

·造型是建筑物最直观的外在表现形式之一，而旋律则是听者所能感受的最为明显、直接的要素，二者有异曲同工之妙。

·上行表现情绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪的松弛，与建筑造型相统一。

·级进舒缓，跳进奔放，与造型所追求的优美及丰富的想像力相谐调。

·将音乐与造型结合起来，把头脑中抽象的感觉具象化，让学生寻找其内在联系。

·学生在操作中遇到的具体困难，大家集思广益，共同解决，培养互助精神。

·除造型与旋律的关系之外，建筑物的其他表现形式与音乐的对应关系也存在着，帮助学生去感觉、体会非常重要。

·让学生自觉发现其中的规律，并寻找与之对应的节奏，能帮助他们更好地理解作品。

·窗、门、烟囱、阳台、色彩、图形等因素极大地丰富了建筑予人的感受，就像和声是音乐唤起审美情感反应的最有效的因素一样。

·将前几个因素灵活运用。

第五课走进微观世界

一、教材分析

遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?

穴或许还应该是独特的?

雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?

熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。

教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。

初中美术教案9年级上：

05课走进微观世界

学习活动的设置分三个步骤展开：

欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像；观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘；采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。

“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。

“资料库”摘录了有关名词术语的解释。

“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。

本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。

通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。

在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。

二、教学目标

发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律；根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。

三、教学思路

1、教学题材

教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。

图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。

与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式（对称、比例、调和、平衡、对比）的范例。

从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。

2、教学组织

课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。

欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。

教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。

3、教学策略

按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。

第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。

通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。

在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考：

1）了解和归纳构成图形的基本元素以及构成形式和规律，形式上的简单或复杂、平面或立体、空间和层次、秩序或自由、集聚或分割、点线面的组合变化；

2）画面呈现的视觉效果，如：

动荡或平静、粗犷或细腻、坚硬或柔弱等等。

通过议论启发联想，综合科学知识，进一步归纳大自然的形成和变化的基本规律：

原子的结构与裂变、细胞的繁殖与泯灭、生命的成长与延续，一切事物在不断地运动和变化之中。

由此对应艺术形态的创造规律：

艺术的造型也是由基本元素构成，它们被简单或复杂地组织在一起，构成美的图形、体积和空间，使形不断分割，最终得到点、线、面，所有的形都是由点、线、面集聚而成的。

人类根据不同的认识建构不同的形态，创造出千变万化的艺术形象，表达丰富的内心世界。

以上教学过程中，穿插小训练，用简要的点线图示归纳课本上微观图片呈现的结构，帮助学生更好地理解抽象形式，活跃学生的思维。

组织学生观察显微镜下的微生物，更真切地感受微观世界的现象。

通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的学习活动，进一步发现和探究图形的奥秘，从观察、体验和想像、创造的学习过程中获得学习方法。

课时结束之前布置学生利用课余时间，从科普杂志和报刊、互联网等多种渠道收集更多的图片资料，为下节课确定表现形式，为制作和绘画准备设计创意草图以及必备的工具材料。

第二课时进行创作，可根据条件选择绘画、计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方式进行表现。

作业的表现形式主要是点和线的构成，设计单元形进行组合，构成图画或立体模型。

教材选用了不同单元形构成的画面和插接的方法制作的构成模型，在教学中可以灵活使用。

首先让个别学生讲述自己的设计意图、制作方法和过程，共同商榷改进办法。

通过这一过程对学生的创作提出具体的指导意见和要求。

创作作品可以单独完成，也可以通过合作的方式。

在课堂辅导中，对学生的构思和制作细节进行启发，在学生制作的过程中随时进行展示和评价，利用评价的方式对学习进行导向。

最后，展示学生作品，对教学做出总结。

4、教学评价

从参与态度、制作水平、创意表现的独特性等方面给予评价，体现多维性和多极性，适应不同个性和要求；通过自评、互评和建议参考等不同方式，帮助学生了解自己的学习水平；鼓励每个学生根据自己的特点在积极参与中发展自己的表现能力。

四、教学选择

在达到教学目标的前提下，根据时间条件、教学条件和学生水平差异筛选教学内容、制定教学时量。

教材提供的图片可以直接作为平面设计的素材，用铅笔和彩色铅笔绘制，或运用剪贴方法制作；立体制作也可以考虑使用其他材料。

课目

第5课走进微观世界

年级

9年级上册

执教

赵戈

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

教学目标：

发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律；根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。

课前准备：

多媒体演示课件、演示挂图、作业范式等等。

一、导入

首先，我们来学习名词“形态”。

形态是指事物的形状和神态，也指事物在一定条件下的表现形式。

形态包括形状和情态两方面，让我们举例说明：

荷花是我们常见的植物，朱自清在《荷塘月色》中对荷花的一系列描写，如：

袅娜的、亭亭玉立的等等，是荷花在“月色”这一特定条件下给作者的感受，也就是荷花此时的形态。

从高空俯瞰河流，和平常角度有什么不同？

大家谈谈感受？

红墙、黄瓦，硕大的屋顶给我们什么感受？

使我们联想到什么？

大自然的一切事物都以其特定的方式表现着自己，它们有没有规律可循呢？

今天，让我们通过电子显微镜深入到物质的内部，去寻求新的视觉感受，探究构成世界本质的奥秘。

→字幕

→荷花

→俯瞰河流（学习大空间）

→故宫

二、欣赏分析（以形式和情感为线索进入）

欣赏活动导向：

1、“原子”整齐排列，秩序感的体现显而易见，“神经细胞网络”看上去复杂零乱，它的秩序是怎样体现的呢？

是它统一的结构方式，相同的是点和线的组合。

2、一切事物都在不断的运动和变化之中，细胞团形成的过程也是形状变化的过程，分离和集聚是这一过程的基本形式。

3、想像浮游生物的变化过程，说说它后来会变成什么样子；

归纳自然形态的构成形式和规律：

基本元素与构成方式。

→“原子”“神经细胞网络”以及点、线示意图

→细胞团形成过程

→海洋浮游生物

三、观察记录

观察显微镜里的微生物，记录它们的形象。

四、绘画尝试

将记录的微生物形象经过想像加工成基本形，按一定规律进行组合，画一幅画。

→粗铅笔、彩色铅笔和作业纸

五、作业讲评

作业评价内容：

画面具有形式美感；运用一定的造型规律；基本形创意具有想像力；学习态度认真。

（第二课时）

教学目标：

运用插接方法，制作立体造型。

六、回顾与小结

展示学生作业，总结上一课时的知识要点，导入新课。

大自然的美是在变化统一的矛盾中形成的，人工形态正是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

看看这些图片和作品多么相似。

课前准备：

纸板、工具刀、铅笔和尺子。

→“原子”以及结构示意、“灯心草”、“原子博物馆”、“球状骨骼”

七、立体造型制作

讲解插接造型制作方法，要点：

基本形体、插接切口。

分配小组成员，强调安全事项，布置学习任务。

制作过程进行辅导并通过展示进行提示。

→制作方法演示

八、作业讲评

学生对自己的作品表现的形态进行描述，相互评价。

作业评价内容：

造型具有美感；运用一定的造型规律；创意构思具有想像力；学习态度认真。

第六课以形写神

一、教材分析

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

初中美术教案9年级上：

06课以形写神

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。

尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。

临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。

围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。

“活动二”的学习任务是：

以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”：

介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”：

介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

二、教学目标

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

三、教学思路

1、教学题材

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。

中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。

使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。

墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。

墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。

这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。

让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。

教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

2、教学组织

教学准备以演示和作业用的国画