第三章北宋前期词坛.docx
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第三章北宋前期词坛
第三章北宋前期词坛
从北宋建国（960）到仁宗朝（1023-1063）的一百年，一般被看做是北宋文学的前期。
这一时期的词坛具有承前启后、革故鼎新的特点。
新型的宋代社会充满着浓郁的享乐风气，这为词体的勃兴准备了优越的发展环境。
虽然在词作内容与词体风格上，主要还是继承五代晚唐那种花间尊前的柔情传统，但在继承中也有新变，那就是羁旅行役、人生喟叹、登临怀古等新的歌词题材出现。
即便是在一些写作男情女爱、伤春悲秋的传统题材里，也常常会注入词人的主体情感。
某些歌词中又出现理性观照，在一定程度上表现出议论说理之风。
对词体功能的认识上，由“敢陈薄伎，聊佐清欢”（欧阳修《采桑子·西湖念语》）的写作态度，逐渐向“诗词一体”的方向过渡。
这些变化，都为词坛巨擘苏轼的到来做了充分准备。
就北宋词发展而言，可分为前后两个阶段：
前期，以二晏、欧柳为代表。
除柳永外，多秉承唐五代词之余緖，填词以小令为主，内容多男女艳情，词境开拓不大。
但是，词的写作技巧却较唐五代有较大扩展。
柳永的慢词创作，更是词体由唐五代入宋的一个飞跃。
后期，以苏、周为代表，以词的诗化为突出特征。
苏轼“以诗为词”冲破了“词为艳科”的旧观念和音律束缚，使词在思想内容、创作题材和表现手法上都有了新的开拓，从而成长为一种独立的抒情诗体。
北宋词的诗化，一是指创作题材、思想内容的社会化，二十指词的表现手法的诗化。
苏轼后，秦观、贺铸、周邦彦也都不同程度的表现出诗化倾向，主要表现在用词的雅化和词人的主观色彩更为浓厚。
第一节宋初词苑
一、相对沉寂的宋初词坛
建宋之初，在政局不稳的大环境下，国力急需奠基，承载歌词发展的良性环境尚未具备。
加之最高统治者视小词为前代的祸国之因,中书、台谏对士大夫、社会风尚的加强监督、儒学的重建、词为艳科的传统观念等因素的综合作用，所以相对于晚唐五代词人与词作的繁荣，宋初词坛有“顿衰于前日”的状况。
从北宋建国的建隆元年（960）到真宗景德元年（1004）与辽国订立“澶渊之盟”的四十年间，有作品传世的词人不过十余人，词作仅存三十余首。
据现存文献来看，掀开两宋词坛帷幕的人物是王禹偁。
他主要以诗文名世，词作仅存一首，但却当仁不让地酿就了新的词坛风气。
点绛唇
雨恨云愁，江南依旧称佳丽。
水村渔市。
一缕孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。
平生事。
此时凝睇。
谁会凭栏意。
该词为宋初最早出现的小令之一，大致作于李煜死后的第6年（984）。
王禹偁时任长洲知县，词中不仅描写江南水乡的秀丽，同时也借天边归鸿抒发自己虽有抱负而世无知音的感慨，格调沉郁，意境含蓄，取景开阔自然，风格清新旷远，已非五代佳人檀郎、花间尊前的秾丽面目，预示着北宋词的新风尚。
王弈清《历代词话》卷四称赞此词“清丽可爱”，并指出王禹偁“岂止以诗擅名”。
至真宗、仁宗时，令词得到更为充分地发展。
如潘阆的《酒泉子》（十首）：
酒泉子其四
长忆西湖，尽日凭阑楼上望。
三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋。
笛声依约芦花里。
白鸟成行忽惊起。
别来闲整钓鱼竿。
思入水云寒。
《酒泉子》十首选景大都富有典型性，皆为回忆杭州西湖的旖旎风光。
情调上以闲雅为主，笔法白描，句式淡炼，大有山水画意。
王奕清《古今词话》云：
“潘逍遥狂逸不羁，往往有出尘之语。
”苏轼曾将之书于屏风之上。
寇准也留下了四首词作，均为伤时惜别之作，风格清丽缠绵。
江南春
波渺渺，柳依依。
孤村芳草远，斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，蘋满汀洲人未归。
“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。
“柳依依”，使人触目伤怀，想起当年长亭惜别之时。
“孤村”句说明主人公心情之孤寂，“斜阳”句则包含有“无可奈何花落去”的凄凉和感伤。
这和寇准政治家的形象有一定的距离，所以南宋胡仔在《苕溪渔隐丛话·后集》卷二十评此词云：
“观此语意，疑若优柔无断者；至其端委庙堂，决澶渊之策，其气锐然，奋仁者之勇，全与此诗意不相类。
盖人之难知也如此！
”又如：
踏莎行·春暮
春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。
画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。
密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。
倚楼无语欲销魂，长空暗淡连芳草。
林逋爱梅，曾留下“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》）的著名诗句，但亦填词，其为人传诵者如下：
相思令
吴山青。
越山青。
两岸青山相送迎。
争忍离别情。
君泪盈。
妾泪盈。
罗带同心结未成。
江头潮已平。
此词采用民歌中常见的复沓形式，以回旋往复、一唱三叹的节奏和清新优美的语言，托为一个女子声口，抒写了她因爱情生活受到破坏，被迫与心上人江边诀别的悲怀。
上述士大夫之词的共同特点是：
①接受西蜀与南唐词风的影响，以清丽淡雅的辞句来写景抒情；②作者大都只是偶尔弄笔，虽时有佳作，却未造成整体声势。
③体制上多为小令之作，结构上一般“前段布景，后半说情”。
宋初四十年的身后，正是作为“一代之文学”的宋词的崛起。
第二节晏殊和欧阳修
一、晏殊
晏殊（991-1055），字同叔，抚州临川（今江西抚州）人。
少有才名，以神童荐于朝。
历任翰林学士、礼部侍郎、御史中丞等。
仁宗庆历中，官至加同中书门下平章事，兼枢密使。
卒谥元献。
史载晏殊“文章赡丽，应用不穷，尤工诗，闲雅有情思”（《宋史》本传）。
惜其诗文集今已不传，而有《珠玉词》存词一百三十余首，遂以词人名家。
和柳永不同，晏殊所擅长的是小令；和柳永的秦楼楚馆、羁旅行役不同，晏殊表现的是士大夫的诗酒生活和雍容闲雅。
晏殊词是作者近半个世纪富贵生活的象征，其作多小令，风格以延续南唐词风为主。
其词集以“珠玉”题名，正突出了晏殊词珠圆玉润的特色和丰腴富贵之气。
他一生显达，“未尝一日不燕饮”“每有嘉客必留”“亦必以歌乐相佐，谈笑杂出”（叶梦得《避暑录话》卷上）的豪奢生活，常陶醉于“萧娘劝我金卮，殷勤更唱新词”的酒色生活，故他的词多歌舞升平、男欢女爱之作，表现了闲雅的生活情趣，其中既有“无可奈何花落去”的迟暮落寞之感和“时光只解催人老”“一向年光有限身”的人生变幻的莫名惆怅，但也能理性节制，写的澄明温润。
如：
踏莎行
小径红稀，芳郊绿遍。
高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，珠帘隔燕。
炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
清平乐
红笺小字，说尽平生意。
鸿雁云鱼水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
人面不知何处，绿波依旧东流。
山亭柳·赠歌者
家住西秦，赌博艺随身。
花柳上，斗尖新。
偶学念奴声
调，有时高遏行云。
蜀锦缠头无数，不负辛勤。
数年来往咸京道，残杯冷炙漫销魂。
衷肠事，托何人？
若有知音见采，不辞遍唱阳春。
一曲当筵落泪，重掩罗巾。
景物清丽雅致，温润秀洁；笔法清圆婉转，从容不迫，一切皆和他的富贵身份相协调着。
生活的美好与闲适，不免使人产生岁月流逝的哀愁。
片刻的时光、有限的生命，只有这一点，是“太平宰相”晏殊所不满意的。
美好的年华能延续下去吗？
富贵的生活怎样才能不流走呢？
这是《珠玉词》中最常有的慨叹。
和卓有修养的士大夫心态相对称的是，他不会径直喊出“人生非金石，岂能长寿考”（《古诗十九首》）这样的句子，他会将这种生命哀愁表现的含蓄淡然，难以言传。
例如“一向年光有限身，等闲离别易销魂”（《浣溪沙》），所以，丰厚的文艺修养、浓重的人生感概，使他的词发展成“情中有思”的个人风格，即词中渗透着理性沉思的特质，这是对人的生命在较深层次上的探寻。
名作《浣溪沙》最能代表这种特色：
浣溪沙
一曲新词酒一杯。
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离
恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
晏殊词中描写的都是他特别钟爱的夕阳和落花、今日和去年，这些景致虽然司空见惯，但其中流逝的却是我们留不住的时光，词作表达的是时间永恒而人生有限这样深广的意义，但却在闲雅的景物和淡雅闲适的情调中，表现得悠悠含蓄。
刘攽《中山诗话》云：
晏元献尤喜江南冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳。
也就是说他的词风酷似五代词人冯延巳。
的确，晏殊词得花间遗韵和南唐俊逸。
同时，他又以“情中有思”的个人风格，将小令的创作推向了更加圆熟的境地，于是，他被称为“北宋倚声家初祖”（冯煦《蒿庵论词》）。
二、欧阳修的词艺
作为晏殊门生的欧阳修，他以诗文创作为一代文坛领袖，他的词却是标准的“以其馀力游戏”（李之仪《跋吴思道小词》），欧阳修在《西湖念语》中陈述自己作词的出发点是：
“因翻旧阕之辞，写以新声之调，敢陈薄伎，聊佐清欢”，“词乃小技”这种创作观念，在欧阳修身上有着突出的表现。
刘熙载曾曰：
“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”这是指欧词的情感比晏词要深刻真挚。
欧阳修现存词作有二百三十余首。
和晏殊一样，形式上多为小令，内容也以婉约含蓄见长。
但欧词中却不少香艳之作，这一点令后世尊欧者尽力掩饰。
南宋罗泌在《近体乐府跋》中云：
“其甚浅近者，前辈多为刘辉伪作，故削之。
”曾慥《乐府雅词引》亦云：
“欧公一代儒宗，风流自命，词章幼眇，世所矜式。
当时小人或作艳曲，谬为公词，今悉删除。
”实际上这些词，学界已经公认为是欧阳修的作品。
欧阳修词作的主要内容是男女恋情、闲情逸趣之类的，但却摒弃了“花间集”铺金缀玉和浓腻的脂粉气，把词引向清丽明媚一格。
踏莎行
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这首词是欧阳修的代表作。
上片从行人着眼，以春水喻愁；下片从闺中人着眼，以春山喻远。
通过离愁不断如春水的生动比喻和行人更在春山外的深情设想，构成清丽意境，深婉含蓄。
而他的《蝶恋花》更是有名：
庭院深深深几许？
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕
鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。
门
掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？
半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘②？
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流③。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
[1]
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
酒醉酒醒日复日，花开花落年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天。
若将花酒比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
该词写闺怨，刻画细腻。
特别是末二句，融情入景。
毛先舒云：
“因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落、飞过秋千，此一层意也。
人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈人，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？
”李清照亦言：
“欧阳公作《蝶恋花》，有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。
”、、
以词而论，欧阳修的作品虽以明媚柔婉为其艺术风格的主导方面，但也有清新明快，甚至豪宕之气的。
如《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：
平山阑槛倚晴空，山色有无中。
手种堂前垂柳，别
来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
行乐直须年少，樽前看取衰翁。
又如《圣无忧》：
世路风波险，十年一别须臾。
人生聚散长如此，相
见且欢娱。
好酒能消光景，春风不染髭鬚。
为公一醉花前倒，红袖莫来扶。
第一首词首句以自己当年任扬州太守时所建的平山堂发端，以气势磅礴的建筑风貌为接下来的整首词定下了疏宕豪迈的基调。
虽然最后两句依然抒发的是人生易老的困境，但这位笑傲诗酒的文章太守并非是低沉无奈，而是豪迈郁勃。
除去艳词，欧词其他的词作，则沿着柳永开拓的自我抒情化路道，继续前进。
这种抒情方向，为后来苏轼一派的豪放词开了先路。
欧词以小令见长，且多联章组词。
其两组《渔家傲》分咏一年十二个月之节物，以一组《定风波》悼惜春归花落之景，以一组《采桑子》（十三首）歌咏颍州西湖的自然风光，恬静澄澈。
因此，从整体来看，欧词尚未脱离南唐本色，但从词的内容和表现手法及其艺术风格上具体考察，则又有新的开拓，对宋词的发展起到了积极作用，其“疏隽开子瞻，深婉开少游”。
第三节张先和其他词人
一、张先其人其词
和晏、欧同时活动的小令作家还有张先。
他平生所任皆是小官，既没有柳永的羁旅行役，也不曾入过台阁，为人“善戏谑，有风味”（苏轼《杂书琴事》），词作风格“味极隽永”（周济《宋四家词选目录序论》），于是自成一家。
张先（990-1078），字子野，乌程（今浙江湖州）人。
天圣八年（1030）进士。
历任宿州掾、吴江知县、嘉禾判官。
尝知安陆，故人称“张安陆”。
治平元年（1064）以尚书都官郎中致仕。
《宋史翼》卷二六载其事。
张先性格疏放，生活浪漫，为人“善戏谑，有风味”。
“能诗及乐府，至老不衰”（叶梦得《石林诗话》卷下），诗文已佚，今存《张子野词》一百八十余首。
生活经历的平淡，使其词作内容不过诗酒生活与男女恋情，所以，张先“以歌词闻于天下”（苏轼《书游垂虹亭》）的成就，更多的是源自于他工巧的语言。
张先初以《行香子》词有“心中事，眼中泪，意中人”之句，被人称之为“张三中”。
但张先更为得意的是“影”字：
云破月来花弄影”（《天仙子》）；“娇柔懒起，帘幕卷花影”（《归朝欢》）；“柔柳摇摇，坠轻絮无影”（《剪牡丹》），以其精于取景与炼字的工巧，又称“张三影”。
且看全词：
《天仙子》
时为嘉禾（今浙江嘉兴）小倅（cui，副职，时任通判）、以
病眠不赴府会。
水调（炀帝时曲，有山河满目泪沾衣句）数声持酒听。
午醉醒来愁未醒（此句以上为伤春，其下乃自伤）。
送春春去几时回，临晚镜。
伤流景。
往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。
云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯，风不定。
人初静。
明日落红应满径。
作者因病而眠，不得参赴聚会。
春天离去，白发上头，宿醉未醒，往事追忆，一切都笼罩在一种寂寞孤独的情绪之中。
正在此时，云来破月，花去弄影，“著一‘弄’字而境界全出矣。
”（王国维《人间词话》）能够将一天酒病的苦闷，还有伴随着韶光易逝的春愁等等复杂的情绪都抚摸揉平，靠的正是这一琢句炼字的功夫。
张先对“影”字有明显的偏好，他的词中共有十五处用到这一字眼，这种以影写形、化实为虚的方法，能够很巧妙地传达对象的神韵。
例如张先的吴兴寒食词“中庭月色正清明，无数杨花过无影”之句，与世所传“三影”同样工绝，这个“无影”非常准确地抓住了杨花轻柔如棉絮的形态特点，又衬托出这夜月色的皎洁明亮。
又有另一“影”：
《青门引·春思》
乍暖还轻冷。
风雨晚来方定。
庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒。
入夜重门静。
那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
清人黄氏对末句甚为激赏：
“末句那堪送影，真是描神之笔，极希窅渺之致。
”（《蓼园词评》）可以将此词理解为怀人之作。
天气的变化，代表二人分别之后时光的流逝，身体的衰残，暗示分离之后的相思入骨。
正在思念之际，无奈本在高墙之外、那个人曾经玩耍过的秋千，却被多情的明月送来它的影子。
这种物是人非之境，正通过一个虚无的影子含蓄地创造出来。
如此算来，张先至少也有“五影”。
晁补之认为“子野韵高”（胡仔《苕溪渔隐丛话·后集》卷三三），乃精确之语。
正是高超的体物与炼字，使张先的词作在普通的题材之下，呈现出特殊的美感特征。
虽然，文学最终是由语言符号来形成的，语言符号具有重要的创意性，但是它却不存在本体地位，看待语言符号不能抽离文学活动中世界、作家、读者等相互作用的重大因素。
实际上这种炼字的本领，更根本的是来自于张先仔细体味外物的能力，也即心与景的冥合程度。
二、范仲淹与张昇的词作特色
仁宗朝另一位卓有成就的词人是为范仲淹。
范仲淹（989-1052），字希文，吴县（今江苏苏州）人。
大中祥符八年（1015）进士。
庆历三年（1043）任枢密副使、参知政事，主持“庆历新政”。
卒谥文正。
《宋史》、《东都事略》有传。
虽然他只留下五首词作，但却在词史上占有一定的地位。
康定元年（1040），范仲淹与韩琦并为陕西经略安抚副使，领兵对抗西夏。
魏泰《东轩笔录》谓范仲淹守边时曾作《渔家傲》数阕，皆以“塞下秋来”为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳修尝称为“穷塞主”之词云云。
现在只留存一首，其中将宋初温婉绮丽的词调转为慷慨雄壮之声，可谓用词写出了唐人边塞诗的气度。
其词云：
塞下秋来风景异。
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里。
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。
燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。
将军白发征夫泪。
（《渔家傲·秋思》）
此外，范仲淹的《御街行》、《苏幕遮》二词，都是传诵一时的名作。
其中的一些句子如“年年今夜，月华如练，长是人千里”，“都来此事，眉间心上，无计相回避”，“明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪”等，皆成为后代词人的语言养分，被多次化用。
仁宗朝值得关注的词人还有张昪（992-1077），字杲卿，韩城（今属陕西）人。
大中祥符八年（1015）进士，官至御史中丞、参知政事兼枢密使。
卒谥康节。
《全宋词》录其词二首。
其一云：
《离亭燕》
一带江山如画。
风物向秋潇洒。
水浸碧天何处断，翠色冷光相射。
蓼岸荻花中，掩映竹篱茅舍。
云际客帆高挂。
烟外酒旗低迓。
多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。
怅望倚危栏，红日无言西下。
用词体的形式来怀古，这首词算是开了先例。
而且词人对六朝兴亡的感慨书写中，那种情感的苍凉萧远有别于当时婉约的词风。
这就是说，张昪与范仲淹一样，在创作中透露出将要由花间尊前走向广阔生活的路径，逐渐由婉约向豪放转变的时代信息，这对于词境的开拓来说是不小的贡献。
第四节柳永
一、柳永
在宋代词史上，柳永是对词体发展做出巨大贡献的重要作家。
正如李清照《词论》中所言：
“逮至本朝，礼乐文武大备。
又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。
”
柳永（987？
-1053？
），原名三变，字景庄，后改为永，字耆卿。
因家中排行第七，遂人称“柳七”，崇安（今福建）人。
早年多混迹秦楼楚馆，放纵浪漫，以词知名，时人以“薄于操行”评之。
时仁宗颇“留意儒雅，务本理道”，故其多次应科举未中，遂填《鹤冲天》，言“忍把浮名，换了浅酌低唱”，仁宗闻后不悦，道“且去浅酌低唱，何要浮名”，自此他自称“奉旨填词柳三变”。
景祐元年（1034），改名应试，与兄柳三接同榜进士。
此后南北羁宦，仕途舛厄，终屯田员外郎，世称“柳屯田”。
晚年穷困潦倒，死于旅中，由歌妓集资营葬。
柳永也曾善为诗文，然“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”（周煇《清波杂志》卷八）。
如今柳永的留名后世，靠的正是所著《乐章集》凡二百余篇。
他的词作自成一派，世称“屯田蹊径”，或云“柳氏家法”。
二、柳永词的开拓性
1.对词体的创制与开拓
整个中晚唐到五代，词体的主要形式是小令，字数至多不过六十余字，这种现象一直延续到了宋初，而那种“调长拍缓”的慢词并未发展起来。
慢词相对于小令来说，曲调变长、字句增加，于是容量上更加巨大，旋律上更加悠扬，抒情性更加曲折，这种在宋代获得主流性地位的体制，是柳永首先给与了积极的尝试，他先后创作了慢词一百余首，最长的慢词《戚氏》长达212字，稍后的作家如晏殊、欧阳修、张先等的慢词总共也就三十余首。
而且柳永又擅长自度曲，例如《黄莺儿》、《鹤冲天》、《望海潮》等，所以《远志斋词衷》说：
“僻调之多，以柳屯田为最。
”这都可见柳永卓越的音乐才能和对民间新曲的改造利用。
2.在词作的审美趣味上，尝试变“雅”为“俗”（即以俗语写俗情）
北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山居士诗话》），南宋王灼也说柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二）。
其实，柳永是有意运用通俗化的语言来表现市民生活的世俗化情调，这当然和他的生活经历有着很大的关系。
柳永为人放荡不羁，青年时流连于秦楼楚馆，史云“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。
所至妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍。
妓者多以金物资给之”（罗烨《醉翁谈录》丙集卷二）。
既然有这样的生活环境和创作目的，传统文人词的路径必然要有所改变。
定风波
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云亸。
终日厌厌倦梳裹。
无那。
恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。
悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。
针线闲拈伴伊坐。
和我。
免使年少，光阴虚过。
词中描写的并非是深闺女子的温柔敦厚，完全乃世俗女性的大胆与泼辣。
同时，用日常口语和俚语代替高雅绮丽的案头语言。
副词用的是“怎”、“争”、“恁地”、“无端”等，代词取的是“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词写的是“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，正是如此贴近市井生活，所以严有翼《艺苑雌黄》说柳词“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”（胡仔《苕溪渔隐丛话·后集》卷三十九引）。
史载柳永曾去拜访宰相晏殊，晏殊就以这首词中“针线闲拈伴伊坐”相嘲蔑，足见这二人艺术趣味的迥异。
（事见张舜民《画墁录》卷一）所以柳永词也有“以俗为病”（张端义《贵耳集》）、“有鄙俗气”（沈义父《乐府指迷》）一类的批评声音。
3．表现生动广阔的社会风貌（都市词的创作）
当时北宋的大型城市如汴京、洛阳、益州、扬州、金陵等，绮靡的都市生活和多彩的市井风情，都可以在柳永的词作中找到精彩的描述。
当时人范镇认为“仁宗四十二年太平，镇在翰苑十余载，不能出一语歌咏，乃于耆卿词见之”（祝穆《方舆胜览》卷十一）。
例如
望海潮
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
柳永不是给一座城市照相，而是使用波澜起伏的笔法，配以浓墨重彩的铺叙，写尽杭州的山水景致与城市富庶，可谓“承平气象，形容曲尽”（陈振孙《直斋书录解题》卷二一）。
这就是文艺不同于科学、哲学的主要特点：
它是一种饱含着主体生命、情感的形象表现。
后来便有了金国国主完颜亮听到这首词后，便对大宋的江山垂涎三尺，兴起了南下的野心的说法。
4.大量地使用词体进行自我感情的抒发
柳词去除了晚唐五代词中那种模式化的男情女爱与悲春伤秋，取而代之的是柳永自我独特的人生体验和个人心态。
早在年轻时代，他曾多次赴试不中，面对坎坷的科举之路，他写有一首《鹤冲天》，预示了他抒情自我化的创作方向：
黄金榜上。
偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向。
未遂风云便，争不恣狂荡。
何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红翠，风流事、平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
这是柳永落第之后的一纸“牢骚言”。
据说宋仁宗临轩放榜时，想起柳永这首词，就说道：
“且去浅斟低唱，何要浮名”，于是柳永又一次名落孙山。
庆幸的是，柳永并没有因此而转变他的自我抒发之路，顺
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