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电影《死亡诗社》影评
我们的独立精神
——《死亡诗社》观后感
“死亡，是汲取生命中所有的精华。
”
这是七个男孩的故事，他们是：
托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。
尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。
尼尔一声大叫，然后独自说：
“我演得真好。
”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。
无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。
当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。
忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。
可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。
即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句：
“啊，船长，我的船长。
”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。
基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。
只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。
开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。
可生活还在继续，看电影的人还在继续。
我是否有一天也能那样独立的站着？
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。
或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：
我步入丛林Iwenttothewoods
因为我希望生活有意义becauseIwantedtolivedeliberately.
我希望活的深刻Iwantedtolivedeep
吸取生命中所有的精华andsuckoutallthemarrowoflife！
把非生命的一切都击溃Toputtoroutallthatwasnotlife.
以免当我生命终结Andnot,whenIcametodie,
发现自己从没有活过discoverthatIhadnotlived.
观《死亡诗社》和《放牛班的春天》——师生关系之我见
《死亡诗社》相对而言就更加沉闷与灰暗，就像他的结局。
基汀老师是个从“地狱”走出去并取得优异成绩的人，在他上任伊始时，我们看到的是一个有自信，有希望，又对未来美好憧憬的教师。
他对待孩子们更有美国式的平等精神，也就是说，他和学生们更像朋友而非家长。
基汀老师虽然教的是英语，但却始终活跃在学生们的日常生活中。
他和孩子们一起踢球，一起看话剧演出，他更多的是依靠改变学生思维和认识生活的方式以及参与学生的日常生活去塑造学生，并从而保持他们的思维独立性。
说句实话，我很佩服基汀老师，他能在那个周围都是“应试教育”的桎梏中依然保持一颗诗人的心，宛然便是“众人皆醉我独醒”的最好写照。
我也很羡慕他与学生们如朋友般的友情。
相比而言，中国的一些年轻教师可能有这种与学生交朋友的想法，但这种交友最后总以失败告终，要么限于师道尊严，以不能接受学生的态度而作罢，要么流于表面形式装模作样罢了。
作为一名师范生，也可以说是一名准教师，我对影片里的两位教师都怀有崇高的敬意，的确他们也值得所有的人去尊敬，但我也想在这里说说我个人的看法。
中国的教育现实就和《死亡诗社》的教育背景相类，甚至可以说是有过之而无不及。
在这个研究生都满地跑的时代，普通大学生都很难找到工作的情况下，老师和学生的关系是建立在学生的升学率之上的。
说白了，无论严师还是友师，其目的都脱不了追求升学率。
当然，教师不能最后沦为教书匠，同样也不能让别人一提起教师行业，就说是教书本知识的，更多的是要交更他们怎样做人，怎样领会人生的哲理，但说起来简单做起来难，“授人以鱼不如授人以渔”也仅仅是局限在学习一条上而已。
要真正能达到传到授业解惑的境界，我想就不仅仅是以父母心待之或是以朋友心处之这么简单了。
以父母心待之，则要么偏向于感化，要么容易激起逆反心理；以朋友心处之，又容易走向纪律松散，忽视学习的地步。
即如基汀老师，诚然他对学生的影响是一生的，但他的教学我却不能同意。
浪漫主义有浪漫主义的伟大，现实主义有现实主义的深刻，不能因教师的个人偏好而造成学生的知识面断裂。
所以，我认为在中国的这个现实之下，最佳的师生关系当是亦师亦友型的，也就是说，师生之间在学习时一个用心去教，一个尽心去学；在日常生活中则不妨交流感情，教师可以传递给学生自己的人生感悟，当然这绝不是要讲课本知识同人生感悟等界限分明得分开，上课时也可以引导学生对生活，对生命进行思索，下课事实也可以穿插课本知识，这点上基汀老师倒是做得相当好，可以看做是典范。
基汀老师在教学上更自我主义，完全排斥了现实主义等文学作品，只推崇浪漫主义诗歌；更崇尚个性与独立思考，而忽视了学科知识与纪律要求；在学生遭到误解与打压个性要求时，他也屈服了。
其实不能对基汀要求更多了，毕竟整个学校乃至整个社会都是严酷如“地狱”，冰冷如“池塘畔”（此处特指对待学生的要求）。
又怎能希翼老师有更多的动作呢？
说实话，每次看《死亡诗社》，我都仿佛看到了中国的教育现状，一样的题海攻势，一样的高强升学压力。
尽管现在不断倡导素质教育与减负，但在高考“一考定终生”的现实之下，师生关系不得不面临前所未有的巨大考验，每个教师面前都摆着一道选择题：
你是要升学率，还是要崇高的教育理念。
这就是理想与现实的差距。
其实就我个人的观点而言，《死亡诗社》中的基汀，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。
他们之间的师生关系也只能作为一个现象给予参考，真正的最融洽的师生关系总是在实践中才能找到，但我相信，只要老师能给学生在未来的人生道路上留下些什么，不论是学科知识抑或精神影响，或是为人处世之道，都是良好师生关系的结果了，作为一个师范生，我所能做的，就是不但摸索，在摸索中前进，我相信，希望总在前方的！
《死亡诗社》
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。
这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。
学院的校旨是所谓的四大支柱：
传统，荣誉，纪律，卓越。
可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：
虚伪，恐怖，颓废与污秽。
同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：
地狱。
影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。
在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
JohnKeating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：
在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。
渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。
不幸也在这时发生了……
悲剧正在慢慢酝酿，你的内心开始感到不安，坚持自己是条被少数人选择的路，而选择这条路是要付出代价的。
而“学会融入社会，并不是妥协，而是学会如何成长”基汀或许选择了一条更理智抑或更无奈的方式，毕竟像他自己所说的，我们每个人都是需要被认同的。
真正的悲剧发生了，尼尔死了，在这场战斗中尼尔败下了阵来，他对抗不了他的父亲，他无法成为他父亲所期望的那个人，他也无法成为他自己所期望的那个人，能够结束这一切的只有一颗子弹。
死是一种最消极的抗争。
他死的并不英雄，可当我看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的这句话时，我知道，尼尔并非想做什么英雄，他只是不想做个叛徒。
这句话是这样说的：
“以免，当我将死时，发现我从未活过”（andnot,whenIcometodie,discoverthatIhadnotlived…）
尼尔的死使托德失去了这个不断给自己灌注激情的朋友，尼尔的死使托德意识到现实就像这雪天一样冰冷，现实就像尼尔已死一样不可改变。
冰天雪地中托德显得苍白，孤独，胆怯…
终于彻底的回到了现实，学生们迫于校方的强大压力纷纷在那份应由基汀对尼尔的死负责的协议书上签了字。
当然，我们知道，查理是不会签的。
哦，对了，他不是查理，他是纽旺达。
拒绝改变，变得与大众一致并没有错，但拒绝与大众一致是条漫长的路。
通往天堂的往往是地狱之旅。
今天，当我们拥有一个相对较宽松的环境，个人价值在被越来越多的得到重视的时代，我看到了托德站在桌子上时那个坚毅的眼神；我听到了托德发出了自己内心真正的呐喊“船长，我的船长”；我恍然大悟，冰天雪地中托德显得苍白，孤独，但不再胆怯；我明白了，原来今天的生活是跟随着像托德这些勇敢坚持自己的人们的脚步到来的。
基汀老师在那一刻笑了，疲惫但幸福，他预见了他所期望的那一天，他的战士们踏上了征程。
而我想站在“林肯倒下的那块甲板上”说：
“船长，我的船长，我们也在路上！
”
回不去的昨天，流失的今天，迷茫的明天。
难道我们就是这样的生活，这样对待我们的生命。
<死亡诗社>再一次提醒了我们，我们每一个人都是这个世界上唯一的，也同样是最与众不同，最独一无二的天才。
做我们想做的，不畏艰难，不畏压力，不畏怀疑，不畏一切，勇敢迈开我们的步伐，对全世界嘹亮的呐喊出我们真实的心声。
成长本应该是充满快乐和幸福的，但现实的残酷总会无情的折断我们梦想高飞的翅膀。
高墙围建的学校，没有体温的家庭温暖，折磨人的社会环境，一浪接一浪得将我们逼向痛苦的深渊，陪伴我们的只有黑暗的白昼，没有曙光的太阳，寒冷的空气，和压在身上的大山。
作为社会体系中最重要的组成部分——教育机构，它的职能是教书育人，而不是模子造人。
传统在学校的字典里永远是圣经般的不可侵犯，硬套的校训，死板的形式。
在掌控教鞭的老师那里没有比这些更让他们感到自豪，而他们奉承出的经典就是要努力制造出言听计从，本本分分，刻苦认真的“乖孩子“。
不准，不准，不准——从不受到怀疑的教育准则，一个精良别致的框架，把学生们放到里面，排码的整整齐齐严丝合缝，老师们从中取悦的是舒服和欣慰，看到的是死水一样的平静，然后他们会“春风得意“的说：
“还有比这样的学生更完美的嘛？
“。
学生最好的朋友是谁，难道不是我们的老师吗？
可我们的老师中又有几个是在跟学生交朋友。
点名查到，荒谬作业，照本宣科，作为一个老牌的教师这些优势教学方式是他们一贯秉承的指挥棒。
站在讲台前的和坐在教室里的似乎是化不开的冤家，解决敌意的矛盾被当作是不可能完成的任务，可事实真的是那么的难吗？
老师，什么样的老师才算是好老师？
他们不需要按部就班的照着书本讲内容，因为那不是我们想要的，而所要做的是教会我们拥有一双发现美的眼睛，用心灵感受学科中的奇妙，善于观察善于发现，推开心门走向多彩的未来。
这些难吗？
没有父母不爱自己的孩子，他们永远不求回报的为孩子付出，宁愿倾其全部来满足孩子的愿望，这些都没有错，可是父母却恰恰忽视了健康成长的重要，而这又比什么都更能帮助自己的孩子快乐和幸福。
父母和孩子没有解不开的隔膜，他们之间需要的是坦诚的交流，积极的鼓励，平等的对待，永远的支持，宽容的理解，耐心的教导，和敢于说出的爱。
影片<死亡诗社>中一群具有鲜明个性的青年，在一所书院气浓郁的古典学院里，他们被雕刻的高雅精巧，美轮美奂，但糟糕的是他们丧失了一个青年人的朝气，没有了异想天开的胆量，淡忘了青春所赋予他们的活力。
可是，他们是幸运的，这时一个不同寻常的老师,keating走入了他们世界，拨开了他们心门的迷雾，引导他们重新审视这个世界——奇迹不是不能发生的。
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
我发现自己从没有活过。
也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizingtheday’.（把握今天）。
他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：
教育是为了教会学生能够独立思考。
Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：
怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？
我的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：
其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不是最坏的事…
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