酒月情结诗人心.docx

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酒月情结诗人心

酒月情结诗人心

——论李白饮酒和咏月诗的审美意识与艺术成就

【内容提要】李白以其“诗仙”地位占据了《唐诗三百首》的十二分之一强。

李白的饮酒诗，以寻求生命真谛的哲人式的感悟去阐发自然万物蕴含天津市长春风光明确的深邃哲理，最能体现它的创作思想和艺术个性：

既不愿同流合污又不愿独善其身。

李白的月亮诗使中国的月亮文化走向了成熟，从永恒的自然法则与多变的人生风云对比中感悟月亮对人生的启迪。

在理想幻灭的苦闷中，是酒月情节给李白的矛盾心理带来了适当的调适和引导，也使李白诗歌的追求理想、反抗权贵、向往自由的古代积极浪漫主义精神和卓越的艺术成就，达到了一个新的高度。

【关键词】饮酒诗月亮诗思维导体情感寄托渴望永恒

　　李白（701—762），字太白，号青莲居士，人称“诗仙”。

《唐诗三百首》，李白以其“纵横变化，凌轹百代，所谓天授，非人可及”的诗才，占据了足足十二分之一，共26首之多。

不愧是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》）。

贺知章初遇李白，诵其《蜀道难》，呼其“谪仙人”，解龟换酒为乐。

杜甫在赴长安的途中与李白相遇，竟改变路线，随之东下。

“醉眠秋共被，携手日同行”，另后终生念念不忘，赞之曰：

“白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军”，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

　　李白的诗歌何以产生如此巨大的魅力呢？

这是个值得全面探讨的问题。

本文拟从一个侧面谈一点浅见。

一

在中国文学史上，很难找出个不喝酒的诗人，也很难找出哪位诗人的诗里没有酒。

著名诗人曹植、阮藉、嵇康、陶渊明等都是以饮酒、咏酒驰名。

诗至唐而极盛，而唐诗中到处弥漫的正是沁人心脾的酒香。

以酒为号的唐代诗人更是大有人在，如酒学士王绩、酒与元结、醉吟先生白居易、醉士皮日休等等。

可是，最出名的，恐怕要数号称“醉圣诗仙”的李白了。

成代人都对李白的酒很感兴趣。

自唐以来，描写李白的稗史、小说乃至戏曲、美术以及歌咏李白的诗篇，绝大多数以酒为题或与酒相关，如杜甫《饮中八仙歌》中就有：

“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，“太白酒楼”和“太白遗风”的酒旗曾遍及全国各地。

据郭沫若对李白1050首诗文的统计，“说到饮酒的有170首，为百分之十六强”，我大致统计了一下，李白诗中出现的酒字有115处，醉字111处，正如王安石所说：

“白诗……十首九首说妇人与酒”。

杜甫曾用两句诗概括李白的一生：

“敏捷诗千首，飘零酒一杯”，清程大约七律诗颔联“一代诗名谁与共？

千秋酒态自堪怜”，与前句可谓异曲同工。

但是，据此还不足以说明李白酒名显赫的原因。

比如阮藉可以连醉六十日，陶渊明诗不离酒，也都是作诗大家，历史上却没有关于他们喝酒的故事流传，也未听说过“渊明酒楼”、“嗣宗遗风”。

可见，人们对李白的酒感兴趣，关键不在其“会须一饮三百杯”、“愁来饮酒二千石”的海量，也不在其酒后“取笔抒思，略不停辍，十篇立就，文不加点”之诗如何之好，而在于它的以饮酒为题材的作品往往表现出一种李白受人喜爱的最能代表它的思想和艺术个性的风格。

号称酒仙的李白，酒以诗名，诗以酒名，诗与酒在他的笔下得到完美结合，构成李白诗歌交响乐中最精彩的篇章，在不凡的酒文气度中体现出李白饮酒诗独特的艺术特色。

李白的饮酒诗，以寻求生命真谛的哲人式的感悟去阐发自然万物蕴含的深邃的哲理。

酒成为他创作灵感的源泉和体悟自然、寻求生命真谛的思维导体。

酒的兴致将诗人引入一种全新的情感体验之中，使诗人抛却尘世的俗虑，静静地深入寥廓的自然世界，敞开心扉，去迎接永恒宇宙的灵光，酒使诗人的精神获得了充分的解放，从而打破了平常的偏重理性的思维，在一种超然于世的境界中诠释人生。

因此，李白的饮酒诗创作决非醉生梦死式的消遣，而是录求生命真谛的哲人式的感悟和超脱。

美学家宗白华指出：

“诗人善醒，他能透澈人情物理，把握世界人生的真境实相，散布着智慧，那由深心体验所获得的晶莹的智慧。

但诗人要更能醉能梦。

由梦由醉诗人方能暂脱世俗，超俗凡近，深深地深深地附入世界人生的一层变化迷离、奥妙惝恍的境地。

”这段话对我们认识李白很有帮助。

李白往往即是因醉激发了他葱茏的创造力的。

如在其早期的咏酒奇诗《襄阳歌》中写到：

“………百年三万六千日，一日须倾三百杯。

遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初泼醅。

此江若变作春酒，垒便筑糟丘台。

千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》………清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推………。

”

既然满江春水都变成了酒，喝酒之事不用愁了。

何等大胆的想象！

李白的喝酒理论，也是雄辩之中显奇特：

“天若不爱酒，酒星不在天。

地若不爱酒，地应无酒泉。

天地既爱酒，爱酒不愧天”。

（《月下独酌》其二）诗中隐含的故做滑稽的幽默和大智若愚的诙谐，正表明了酒对于李白的特殊重要作用。

可见，正确全面地分析李白的饮酒诗，对我们准确理解和把握李白其人其诗，进一步探讨唐代酒文化都有着重要作用和意义。

李白的长扩展诗行，多写于醉中。

在醉中，他热血沸腾，心潮汹涌：

“啸起白云飞七泽，歌吟渌水动三汀”。

（《自汉阳病酒归寄王明府》）酒确有这样一种奇特的功效，三杯酒不胜，酒酣耳热之际，能激起无限豪情：

“三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

”（〈侠客行〉〉）酒助诗兴，诗伴酒生。

酒犹如它的能愿，能给人一种激发幻想的创造力，并得到极其持久的效果。

即能助他排除忧愤，自慰自解，增强斗争的信心和勇气，又能使共进入一种摆脱种种束缚、悠然轻快的忘我境界。

诗人自笑自舞，独步幽境，与大自然融为一体：

“田家有美酒，落日与之倾。

醉里弄归月，遥掀稚子迎。

”（《游谢氏山亭》）“对酒不觉瞑，落花盈我衣。

醉起步溪月，写还入亦稀（《自遣》）。

只有在朦胧的醉眼中，才能发现和看到平时生活中所看不到的东西。

心灵也只有在醉意的虚幻中，才能创造一个美好的世界：

“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？

且就洞庭赊余色，将船买酒白云边。

”（《陪族叔刑部待郎晔及中书贾舍人至游洞庭》其二）

“酒不醉人人自醉”，在似醉非醉之中，诗人的意志自由伸展，情感自由挥酒，思维处于一种奇妙的境地，酒让李白的神志产生了麻醉，却使他的思维意识获得升华，创造能量得到意想不到的迸发，各种情感和心绪一一被灵感点辍出来，情感一旦在诗与酒的交融处找到自己的领地，不仅成为审美活动的动力，而且伴随着诗人的整个艺术创造过程，情感得到毫无阻碍的宣泄和抒发，从而使他冲破束缚走向自由的创造，灵感自然而然得到显现。

李白的《月下独酌四首》、《将进酒》正是在这种状态下吟诵出的。

就是在这种独特的心境中，产生一种独特的创作能量，创作出的作品比起某些完全受制了理性作用所产生的作品更加接近和反映出艺术的真实，从而真实无饰地展现出诗人丰富的内心世界，因而具有不朽的价值和永恒的生命力，成为激励后人，流传千古之作。

李白用酒去化解理想与现实之间的矛盾，以酒入诗，将浓烈的酒汇入细腻的诗中，在诗中尽情挥洒感情，狂放这情，激愤之情，奔涌跌宕，大起大落，气象不凡，情极悲而作狂放，语极豪而沉着，有大海奔流之势，亦有曲折参差错综，节奏富于变化而又诗不离酒、酒不离诗形成独特的艺术风格。

这仅从《将进酒》中就可以体现。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我才必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停！

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒千金恣欢虐。

主人何以言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！

”

这不啻为李白饮酒诗中思想艺术最成熟的一篇。

诗中处处有酒影，恰似一首酒歌。

产生的意境也极为丰富而富于动感，既气势恢宏，又细腻柔和。

全诗犹如一个醉眼中的世界，似醉非醉，朦胧一片，却又分明清晰无比。

酒是全诗的主导之物，可以说，没有酒入诗，这首诗就失去了艺术的色彩，更不会成为传诵千古的名作。

酒确使李白进入了物我两忘的最高人生审美境界：

“一樽齐生死，万事固难审。

醉后失天地，兀然就孤枕。

不知有吾身，此乐最为甚。

（《月下独酌》）”只有在流霞琥珀的晶莹酒光中诗人才有一个真实的、美丽而又自由旷远的世界。

但当他从沉醉中惊觉，回到现实世界来，就会加深他的苦痛。

而倍增的愤慨，燃烧于李白胸中，又成为他下一次沉醉的动力和审美意蕴。

酒使他胸中矛盾一次次化解，使手中的笔传神，在悲愤之中还跳跃着乐观的音符，在牢骚之外也颇有旷达的笔墨。

时代在他心中激起的种种思想感情使他不能安静，总想借什么东西把他抒发出来，酒就成了他抒发激情的最佳对象。

在黑暗现实面前，只有大量的酒，才能使他冷如死灰的心得到一些温暖。

由醒而醉的状态使观察中的他能够以非实在的虚幻心里去感受、体验、回味现实人生的酸、甜、苦、辣及悲欢离合。

二

与酒相连，李白对月也有一番偏爱之心。

月亮静谧、优雅、高洁，自由往来与浩渺的苍穹，由圆而缺，由缺而圆，生生不息，蕴含着无穷的生命力。

她犹如宇宙中的明镜，洞照着诗人澄澈的胸怀；又如一位多情的挚友，默默的陪伴着孤独的诗人，在彼岸呼唤着诗人纯真的灵魂。

李白同样从月亮那里得到了不尽的诗兴和灵感，使月亮意象作为宇宙的精灵融入人间，蕴藏了巨大的人格力量和深刻的哲理精神，完成了月亮由自然客体向人格意志的转变，使中国古代文学中的月亮主题提高到一个新的境界。

他不仅注意刻画月亮的形态，突出月亮的客观存在，而且还力图把握月亮与自我人格的哲理神韵，将自我与明月融化到宇宙间，从永恒的自然法则与多变的人生风云的对比中感悟月亮对人生的启迪，从而净化自我、超越自我。

其“月亮诗”使中国的月亮文化走向了成熟。

据统计，在现存的李白近千首诗中，以月亮为题的有15篇，提到月亮的竟有400多处。

难怪人们传说她捉月而死了（“骑鲸捉月去不返，空余绿草翰林坟”，“欲从谪仙捉月去，安得燃屏照神物”。

）

月亮之所以能如此打动李白的心，首先是因为月亮所给人的清澈透明的感觉。

“我欲因之梦吴越，一夜飞到镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪……清冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

”（《梦游天姥吟留别》）“月下飞天镜，云生结海楼”（《渡荆门送别》）即是其例。

诗人以月上的奇丽壮观的景色表现了洒脱的个性和乐观的人生态度。

又如“炉火照天地，红星乱紫烟。

赧郎明月夜，歌曲动寒川”，（《秋蒲哥》其十四）诗中特意把冶炼的劳动场面安排在一个月明之夜，月色与冶炼工人的脸色相映衬，使场面增色不少。

再如《从军行》一诗写道“骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

”诗中以空旷战场上的凄凉月色渲染了战斗的悲壮。

再者，就是因为月亮的不可角及的超越性。

月亮高挂中天，光彩夺目，不为世俗的卑劣和侮辱所左右，月亮成为诗人心中最公平、最纯洁的景象。

“人攀明月不可昨”（《把酒问月》）“欲上青天揽日月”（《宣州谢眺楼饯别校书云》等诗句正体现了这一点。

而更多的，则是由于月亮在中国的传统文化中被赋以思乡、念亲、怀古的特殊含义。

在其妇孺绵知的绝唱《静夜思》中，诗人正是见明月而思故乡（这实际上是对月亮诗传统主题的一种继承）。

另外，像“明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

”（《关山月》）“长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情”（《子夜吴歌》）等戌客思妇和少妇思征夫的诗句，被称作“天壤间生成的好句”。

在李白的《夜泊牛渚怀古》中写道：

“牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军”，诗人空负才华而无人赏识的情绪只能寄予“秋月”而“空忆谢将军”。

在这里，诗人将其执著的自信人生化作了忧患中的风流、宁静中的展望，极具风度和神韵。

在李白看来，月亮是有灵性、有情感的东西。

它和诗人是“知己”，诗人的一举一动、一言一行，常常是和明月共喜，与明月共忧。

对着月亮，他可以“吟”，可以“攀”，可以“揽”，可以“扫”，可以“拂”，可以“乘”，可以“赊”……月亮随他的心理感觉和情绪变幻而流转、变动动、起优和升沉。

月亮好像是专为诗人的歌唱吟咏而存在的。

诗人不能忍受没有月光的夜晚，而且似乎心有灵犀，不忍让诗人失望，“倏忽城西郭，青天悬金钩。

”（《挂席江上待月有怀》）及时为诗人捎来一份清凉、一份慰藉。

无论诗人胸中有多么惆怅，只要有清清月色相栏，心中便多了几分萧散和闲适。

对月亮的挚爱，不仅仅是出于对“清风朗月不用一钱买”的美好大自然的无比眷恋，更代表和反映了诗人那超凡拔俗的美学观。

他所追求的是一种亘古不变的永恒的美。

诗人一生视友情如同生命，“人生归相知，何必金与钱”。

（《赠友人》）。

可是，“前门长辑后门关，今日结交明月改”的冷酷现实，常使得他发出“天下无人知我心”（《悲歌行》）的悲鸣。

朋友们走的走、散的散、疏远的疏远，唯有明月理解他，不离左右。

因而诗人满怀深情地说：

“风月长相知”（《效古二首》）。

从月亮意象的整体发展来考察，李白对月亮诗的突出成就就体现在继承传统主题和开拓新的主题两方面。

所谓继承传统主题，是指李白以月亮作为背景渲染和感情寄托的作品。

李白和前人一样，在抒情写景时常把月亮作为自我情感的载体，其题材也以闫情、乡思、送别为主。

如：

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

”（《峨眉山月歌》）“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜朗西。

”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）“玉阶生白露，夜久侵白袜。

却下水晶帘，玲珑望秋日。

”（《玉阶怨》）这类诗有以下几个共同点：

第一，“我”与月在精神上是相通的。

月亮并不是一个静止的、无生命的物象，而是一个具有人格意义的喻象，它既以其自然的特征运行着，又带头无限的深情默默地传递人间的情思。

第二，明月在作为抒情背影的同时，又作为诗人情感的载体，将主体由内敛式的静思改变为外放式的飞跃。

它犹如思维的催化剂，使诗人情感从酝酿引向喷发，形成感情的高潮。

其三，明月与抒情主体以空间的同一为基础，求得主客体的和谐，而人间情感则是它们达到和谐的媒体。

李白时代之间的月亮诗中，除了极少数较有特色之外，其他作为背景渲染的月亮意象与人相隔太远，而作为感情寄托的月亮意象则又显得过于板质、缺少灵气。

如梁简文帝的《望月》：

“流晖如画堂，初照上梅堂。

形同七子镜，影类九秋霜。

桂花那不落，团扇与夜班妆。

空闻北窗弹，未举西园觞。

”诗中极尽形容描摹，似乎要将月亮完整地再现出来，结果却充塞太密，描绘太实，即没能勾靳出月亮作为客体的自然灵性，又没有表现创作主题的个性特征，因而没有达到物我相融的艺术境界。

而李白的月亮诗则克服了主体与客体的心理距离，它将月亮天然的空灵和高爽与诗人深厚丰沛的诗情相融合，创造了一种物我一体的艺术境界。

李白这类继承传统主题的月亮诗，在情感抒发和意境创造方面，相对唐前的月亮诗有了质的发展和完善，在移情于物的同时，实现了自然客体的人格化，是月亮意象走向丰满和完善的重要标志。

与李白同时代的伟大诗人杜甫也有不少月亮诗，但他的月亮诗中的月亮意象大都比较亲切，这种亲切感和人情味使得月亮意象染上了强烈的现实色彩。

应该说杜甫诗歌中的月亮意象也是相当完善的，但这种完善是现实主义意义上的完善，在整个中国文学史上的月亮意象的发展过程中，还处于情感寄托阶段，是“以物即我”。

而李白诗中的月亮意象是“我即自然”，诗人不仅注重月亮主题的社会化，而且更关注月亮意象的人类——宇宙主题的发掘，突出月亮作为一种自然物象对人类的精神启迪，从精神回归和人格认同的角度给月亮意象的人情味增加新的内容，是月亮意象的亲切感不再是某种社会情感的合融，而是一种走向永恒的呼唤。

杜甫给月亮意象增添了强烈的社会理性，而李白的“我即自然”由赋予月亮意象以生命蕴含。

三

这样，酒成为诗人通向生命深处的小溪，带给诗人无尽的诗情。

而月，由成为诗人观照物我的明镜，使他能洒脱地洞观宇宙与人生。

在理想幻灭的苦恼中，正是酒月情结给李白的矛盾心理带来了适当的调适和引导。

从创作背景和感情气氛来看，李白未饮或未醉时代日所抒发的情感比较具体实在，如送友、相思、闫情等，其创作灵感来自人间俗情的感发；而痛饮或大醉之后的灵感，来源于酒兴的刺激和超意识的启迪。

应该说，李白诗以多种风姿生活着的。

有时他是一个五岳寻仙的道士，有时是位“天子呼来不上船”的狂人，有时是“一饮三百杯”的酒徒，有时是“杀人如剪草”的侠客。

但无论哪一种人，构成李白人格的基本特征没有变。

李白人格的基本特征是浪漫奔放。

这并不是说李白情感中没有悲苦和压抑，而是他在处理人生不幸时采取的方式比较浪漫。

他不像常人那样以悲苦之辞言悲甘，以哀怨之态诉不幸，而是以外表的放纵狂诞来消解内心的郁愤和悲苦。

比如李白在因不为所用而内心极度彷徨苦闷时写的传世佳作《月下独酌》：

“花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

”

诗人以非凡的想象，成功地塑造了一位秉性孤高而又不甘寂寞的哲人形象，“我”虽然在人间“无相亲”，但在自然宇宙间却能找到同饮同游的伴侣。

“举杯邀明白，对影成三人。

”这一极具雅趣的举动，饱含了诗人天真烂漫的情怀，抒发了诗人在幻觉中所得到的快感。

在这首诗中，月之高洁与人之孤独在饮酒的逸兴中组成了一个充满哲学意味的人生小品，突出了诗人超越现实，向往永恒的渴望。

酒、月、人三者由生疏、隔膜向亲密、融洽的转变，生动的再现了诗人丧我同物的宇宙意识，这种宇宙意识是老庄思想的延续，不过李白将月亮作为哲理的凝聚点，表现主体与明月有精神上的契合，使诗歌于哲理中又洋溢着浓郁的自然情韵。

月亮意象使诗人找到了自然的知音，感受到了不尽的生活情趣，进而使诗克服了自我的世俗感，战胜了人生的孤独感，体悟到了宇宙的亲切感。

有月下独酌的韵致中，孤独与充实、无情与有情、短暂与永恒都幻化成一片银色的光辉，伴随着月亮意象，融汇与苍茫的宇宙中。

在黑暗的现实中，皎洁的“月”成为诗人的天外知己；而醇香的“酒”而成为诗人款待扫挚友的圣液。

如果说“将进酒”是以豪饮狂醉来浇灭心中的块垒，麻醉痛苦的神经，那么《月下独酌》则是以哲人工的思辩和睿智，感悟清明澄澈的永恒天地和生生不已的人生，蕴含了诗人执着的情怀。

这种情结，曾不止一次地在其同期诗歌中反复重现。

如“对酒不觉醒，落花盈我衣。

醉起步溪月，鸟还人亦稀”（《自遣》）“手舞石上月，膝横花间琴。

过此一壶外，悠悠非我心”（《独酌》）“彼物皆有托，吾生独无依。

对次石上月，长醉歌芳菲。

”（《非日独酌》）等等。

这三首诗如三幅逼真的素描，在素淡的孤冷的背景上点画着一轮明月。

月色朦胧中只有一个幽孤的灵魂在酒和琴的陪伴下悠悠徘徊。

画面的冷清衬托出诗人的孤寂，但画面中的月亮和杯盏却突出了寂寥之中所蕴含的无限情趣和深隽哲理。

他们表现了诗人巨大的生命力，映射出一个同化物我的哲人在生命的更深层次所独具的睿智和韵致。

最集中地反映李白酒月情结的力作，恐怕莫过于称得上继屈原《天问》之后的充满深邃宇宙意识和浓厚浪漫精神的佳作《把酒问月》了：

“青天有月几时来？

我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞境临彤阙，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云见没？

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此而已，唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

”

在这首诗中，诗人问月的豪情正是在酒兴的刺激下催化为一个漂浮太空，纵横宇宙的精灵，挣脱尘世理智的束缚，在迷离的感觉中去寻求一种新的和谐。

《把酒问月》这一标题便极具风韵和哲理，生动地勾靳出主人公襟怀高旷、气魄豪迈的风姿。

尤其“今人不见古时月，今月增经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此”几句，很自然地让人联想起盛唐诗人张若虚名作《春江花月夜》中的“江畔何人初见月，江月何年初照人？

人生代代无究已，江月年年只相似”等句。

这种与宇宙心灵默契、对人类生命的热情歌唱，正是盛唐诗人旷达胸怀与宇宙精神的典范。

而“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”两句，则抒发了诗人对永恒生命的渴望与期待，表现了诗人以酒为乐，以月为伴的超然风度。

诗人问月，主要以三条线索展开思绪。

第一，时间线索。

描述月亮的不可知情。

揭示月亮在时间上的久远和永恒。

第二。

生存线索。

剖析月亮运行的空间轨迹，表现月亮由升而没、从秋复春、幽静孤寂的变化规则，揭示月亮所蕴含的生命启迪。

第三，天人线索。

通过对比人与月在时间上的差距，突出人生的悲剧性，并借助醉饮中所悟的生命哲理，揭示人生的真趣和价值。

概而言之，这三第线索都是围绕着人类与宇宙这一深刻哲理向历史、自然、人类这三维空间展开的，他告诉人们：

人生是短暂而痛苦的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞。

但沉浮交替、幽寂虚静又正是宇宙万物的真谛，何须让有限的人生去承担那结无益的忧虑呢？

人类虽然不可能永远享有生命，但其精神和理性却可以永远享有宇宙。

只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像蓝天一样辽阔，像明月一样自由自在。

李白这种哲理性的月亮诗，将人类对自我生命内核的探求、对自我生存的体认，毫无保留地袒露出来，展示了作者深邃而饱满的感情世界，那是一种高昂而况达、疑惑而执著的生命体验，一种不安于有限生命而向往无限的时空的精神飞升。

诗人从月亮的永恒和运作中感悟到了生命的节奏和呼唤，使他忘却了人世的苦闷与烦扰，沉湎与宇宙哲理的陶醉之中，与无限的宇宙浑然相融，体和为一，于静寂中体味那无穷生命的律动，把握生命与宇宙的关系，领悟克服自我局限的精神出路，实现了现实生命与宇宙精神的完美统一。

他们使中国“月亮诗”中的月亮意象真正走向哲理升华阶段。

《把酒问月》以体道合天的豪情，抒发了诗人对永恒生命的渴和期待，表现了诗人忘却尘虑、以酒为乐、以月为伴的超然风度，寓永恒的静趣于驰骋飞越的动态之中，于天人默契处显示生命的充实与自信。

读罢此诗，我们好象看到一个潇洒的诗人（或哲人）在酣畅的酒兴和朦胧的月色中走向充实、自信与永恒。

盖正是李白诗歌中的这种特有的酒月情结所带来的艺术成就使其魅力无穷经久传诵罢。

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