外国美术史单元辅导四.docx
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外国美术史单元辅导四
《外国美术史》单元辅导四
第七章、新古典主义、浪漫主义和现实主义美术
一）学习目标与学习方法指导
学习目标：
1、了解18世纪后期和19世纪中叶的历史文化背景
2、重点了解“浪漫主义和现实主义美术”的艺术特点
3、认识新古典主义美术著名画家达维德、安格尔和他们的作品
4、了解浪漫主义画家热里柯、德拉克罗瓦、戈雅及他们的代表作
5、了解现实主义的主要画家及他们的主要作品
6、了解列宾美术作品的艺术特点
学习方法指导：
以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，力求做到理论与实践相结合，历史与逻辑相统一。
教师讲授与学生自学、共同讨论相结合，通过各种手段，调动学生的积极性与主动性，综合考查学生的书本知识与具体从事研究的能力，使学生真正学有所得。
二）内容概要
18世纪后期至19世纪中叶的欧洲美术，从新古典主义到浪漫主义，再到现实主义，它们都把现实生活作为描绘的主题。
这里不再有异教的诸神，也没有基督教的圣人。
重要的是，这时的美术再也难得见到借神话和宗教表现人间相亲互爱的主题。
恰恰相反，此间问世并名垂后世的美术杰作大多表现的是现实世界与人极端对立乃至刀枪相见、你死我活的场面。
从这些作品中我们看到，西方人的生命课题已经完全转到对人的社会性问题的关注，转到对社会平等的追求。
不管是新古典主义，还是浪漫主义，抑或现实主义，它们都反映了那个时代尖锐的社会矛盾，并有着相同的痛苦内涵。
尽管这几个流派的艺术家在风格上彼此不同，但他们都仍继承发源于文艺复兴的写实主义体系，还都没有创立新的造型语言。
三）各节重点、难点提示
第一节、新古典主义美术
一、重要观点
新古典主义产生的根本原因在于启蒙主义追求自由民主平等、反对封建统治阶级的意愿，在于一场巨大社会变革，即法国1789年的资产阶级大革命。
历史和现实中的英雄题材成为新古典主义早期绘画的中心内容。
安格尔具有一种冷静的理性主义精神，在艺术手段上，注重素描和形式的效果，强调线条的表现力，认为色彩只起着“装饰”绘画的作用。
二、主要概念
大维德是新古典主义绘画的开创者。
安格尔人体绘画中最富有个性、最少古典气息的作品是1814年创作的《大宫女》。
第二节、浪漫主义美术
一、重要观点
新古典主义的初衷是呼唤古罗马的英雄主义，但当英雄主义理想被严酷的现实所挫败之后，便将艺术引向脱离现实的象牙之塔。
18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。
从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。
在19世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。
浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。
在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
这种情况，使浪漫主义美术家在从事创造之际，往往借鉴非古典的传统。
作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。
二、主要概念
《查理四世全家像》是戈雅绘制的皇族群像作品中最著名的也是最大的一幅。
浪漫主义作为一场艺术运动是由法国画家让·路易斯·安德烈·德欧尔多·热里柯发动的。
浪漫主义最后的继承者是罗丹，罗丹的雕塑延续了热里柯和德拉克罗瓦绘画作品中所具有的人与悲剧命运搏斗的痛苦激情。
第三节、现实主义美术
一、重要观点
法国写实主义美术的代表库尔贝
到19世纪中叶，新古典主义和浪漫主义渐渐趋向没落。
这时，有识之士期待着真正"当代的"美术。
画家库尔贝（GustaveCourbet,l819--1877）确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
代表作品《打石工》（1849）近似照相的朴实作品，体现了库尔贝大胆的创造，无疑给绘画界吹送来一股强劲清新的空气。
在这儿，"真"胜过了"美"和"理想"。
库尔贝创作范围广阔，在肖像画和风景画等领域内，他也有突出成就。
把他笔下的波德莱尔、柏辽兹等大诗人、大音乐家的形象，与安格尔和德拉克罗瓦塑造的帕格尼尼形象相比，就会在体味不同流派特色之余，感到他的人物更实在、更自然。
库尔贝的卓越技巧，在风景画中得到了充分的显示，他以强烈的自信，把厚重的色彩掷在画布上，生动地再现了自然的形态和气势，用画刀刮抹的色块，给他的风景画增加了一种格外有力的道劲感。
面对着他的海景画，我们仿佛站在海边，能听到海浪的咆哮，感到冰冷的飞沫溅到脸上。
《现实主义-库尔贝40件作品展》:
宣布:
“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。
现实主义是19世纪西方的一场国际性艺术活动。
二、主要概念
杜米埃（HonoreDaumier,l808--1879）是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。
与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。
但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括。
与米叶，也与柯罗关系密切的一批风景画家，生活和工作在巴黎东南方枫丹自露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批风景画家被称为巴比松派。
尽管他们的作品各有特色，但从总体上说，都力图忠实再现他们生活的这片土地，强调户外生动自然的效果。
第六章、现代主义美术
一）学习目标与学习方法指导
学习目标：
1、了解印象派、新印象派艺术和后印象派艺术产生的背景。
2、了解野兽派和表现主义艺术的艺术特点。
3、主要了解立体派和未来派艺术家的艺术风格。
4、简单了解抽象派美术、达达派和观念艺术的艺术风格。
学习方法指导：
以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，力求做到理论与实践相结合，历史与逻辑相统一。
教师讲授与学生自学、共同讨论相结合，通过各种手段，调动学生的积极性与主动性，综合考查学生的书本知识与具体从事研究的能力，使学生真正学有所得。
二）内容概要
人们将塞尚称为“现代主义之父”，一部现代主义艺术史就是从他开始写起的。
可以说，一部现代主义艺术史就是一部科学主义艺术史。
现代主义艺术摆脱政治、宗教束缚的真正含义是，现代主义艺术不再关注人与人，人与神的关系，而只是关注人与自然的关系。
现代主义艺术追求的是肉体感官的美，而不是神性的美。
三）各节重点、难点提示
第一节、印象派、新印象派艺术和后印象派美术
一、重要观点
印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。
为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主文画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。
他们纷纷离开空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
文艺复兴以来确立的不少法则被他们推倒，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。
对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义者并没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。
印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。
谈到印象主义，人们首先就会想到一系列法国美术家的名字。
在现代，他们的作品仍是最受欢迎的艺术品。
二、主要概念
法国印象主义画家最著名的是马奈（EdouardManet,1832--1883）。
他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》（1862）为其代表作，显示出西班牙绘画的强烈影响。
马奈成为新一代革新者的领袖。
莫奈（ClaudeMonet,1840--1926）是最著名最典型的印象主义画家。
代表作《日出印象》（1872）显示着一种新的绘画风格。
19世纪末，能够与印象主义相抗衡的主要人物是塞尚、凡·高和高更。
他们是20世纪现代主义美术各种"主义"的源头。
在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
因此通常认为现代主义肇始于以寒尚、高更和凡·高为首的后印象主义。
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉（GeorgesSeurat,1859--1891）。
第二节、野兽派和表现主义美术
一、重要观点
20世纪初到一次大战爆发，来自世界各地的艺术家云集巴黎，形成了一些自觉的前卫派艺术运动，野兽派是其中的第一个。
1905年在巴黎的秋季沙龙中，马蒂斯、德兰、弗拉曼克等画家的作品同展于一室，他们强烈的色彩、过度的变形引起了评论家沃克塞勒的批评，他称他们为"一群野兽"，野兽派由此得名。
虽然野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点，如用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。
20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向，或许在这两极之间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。
到第一次世界大战，这三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。
二、主要概念
从1905年起，野兽主义已成为一种受到尊重的风格，亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869--1954）被视为当然的领袖，代表作为《带绿色条纹的肖像》（1905）。
大约在1909年到1910年，两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》标志着马蒂斯早期创作的顶峰。
20世纪表现主义的主要基地是德国，与法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形式结构。
德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，一个是1905年创于德累斯顿的桥社，另一个是1911年从慕尼黑新艺术家协会派生出来的青骑士。
表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。
20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。
第三节、立体派和未来派美术
一、重要观点
从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。
与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。
立体主义的起因是两个年轻画家毕加索和布拉克对塞尚画中发现的某些实验加以理性的研究。
未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。
当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的衰落，从而提出了激进的革命主张。
为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言，未来主义画家转向巴黎，他们起初采纳了修拉和西涅克的新印象主义，后来又找到了毕加索和布拉克的立体主义。
但未来主义，无论从目的还是效果上看，都不同于立体主义。
未来主义者非常热衷于在观者和绘画之间，建立一种移情的一致性，"把观者置于图画的中心"，从这点上看，他们更接近于德国表现主义。
二、主要概念
1908年夏天，布拉克和毕加索开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式，布拉克的《埃斯塔克的树林》（1908）就是其中一例。
画中规则的自然形式如此显眼，以致批评家路易斯·沃克塞勒把这种风景画描述为由"小立方体"组成，立体主义由此得名。
第四节、抽象派美术
一、重要观点
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作《构成第四号（战争）》
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）
二、主要概念
「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。
「抽象绘画」（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：
它的形成是经过长期持续演进而来的。
但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
第五节、达达派和超现实主义美术
一、重要观点
与抽象的、非具象的流派并行的是另一个非理性的、梦幻的流派，也以反对表现物质世界为基础。
这个流派以夏加尔和德·基里科等人的梦幻类型创作为起点，在达达主义中呈现出强烈的反艺术特征，最后成为国际超现实主义运动的一部分。
"达达"是个杜撰的词，本身并没有什么特定的含义。
达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。
然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。
二、主要概念
超现实主义是法国作家安德烈·布勒东（AndreBreton，1896--1966）领导的文学和艺术的运动。
超现实主义画家有各不相同的背景，但他们在各自的艺术中都已具备运用幻想的经验。
西班牙的胡安·米罗（JoanMiro，1893--1983），是最地道的超现实主义者。
加入超现实主义行列的最后一位重要艺术家是西班牙的萨尔瓦多·达利（SalvadorDali,l904--1988）。
第六节、波普艺术和观念艺术
一、重要观点
波普为Popular的缩写,意即流行艺术通俗艺术波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届这是明天的个人展览会（惠特彻派尔画廓）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多采？
》,这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。
它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。
事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：
日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。
这些形式常常也会结合在一起。
通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。
二、主要概念
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
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