盆景的艺术流派.docx
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盆景的艺术流派
盆景的艺术流派
第一节盆景的艺术流派
盆景在我国有着悠长的历史，不同地址的盆景各有特色和制作技术；人们对盆景的审美也各有不同的观点，因为盆景美没有具体的品评标准，因此在讲盆景的品评和欣赏前，咱们先了解我国盆景的流派。
盆景是融园艺学、美学、文学于一炉的我国盆景艺术，可说是我国自然风貌的浓缩与升华，是独树一帜的东方艺术珍品。
作为造型艺术的盆景，在它漫长的进展进程中，由于我国幅员广大，地域辽阔，各地的气候条件、植物资源、山石种类、风土人情，和文化熏陶的不同，再经各地的历代民间艺人和盆景爱好者的精心培育和不断创新，形成了各自的地址色彩和独特的风格，因此产生了流派。
有人把我国盆景归纳为两大派，即南派与北派。
以广东、广西等地作为南派；以苏州、扬州、四川和长江、黄河以北的地址统称为北派。
过去研究和制作盆景的人有如此说法，但这种分类方式过于笼统，因此在在分派上远远不止这两种。
有人以为形成盆景流派，应有必然的标准：
1．作为盆景的树种，应具有地址特色：
如扬派的黄杨、雀舌罗汉松；苏派的三角枫、石榴；川派的金弹子、黄桷树；岭南派的九里香、榕树等。
2．要具有反映流派个性的特殊艺术造型：
如扬派的云片型，苏派的六台三托一顶，川派的悬根露爪，岭南派的大树型，海派的微型等。
3．有独创的造型技术手法：
如扬派的以扎为主，岭南派的蓄枝截干，苏派的粗扎细剪，川派的蟠扎，海派的金属丝缚扎等。
4．融合树种、造型和技法等特点，形成自己的独特风格：
如扬派的层次分明，苏派的清秀古雅，川派的宏伟奇突，岭南派的飘逸豪放，海派的自然流畅等等。
目前国内很多人依照上述四项标准，把扬派、苏派、川派、岭南派和海派，称之为中国盆景的五大流派。
有人以为这五大流派，虽是要紧流派，但并非能归纳全国流派，还应有浙派、徽派、广西派、福建派等等。
也有人以为这五大流派，即便加上浙派、徽派、广西派、福建派，仍不免有重南轻北之嫌，如辽宁的木化石盆景，丹东的树蔸杜鹃盆景，天津的山水盆景，和北京的桂桩盆景，山东各地的屏风式树桩盆景，都能够作为流派或流派的一个分支。
第二节 树桩盆景的各类艺术流派介绍
我国幅员广漠，地大物博，由于地理因素的阻碍，各地植物和岩石的种类不同较大，形成的景观各有特色。
各地盆景艺人在制作盆景时选用的树材和石料不一，创作的题材各不相同，运用的技法也各尽其妙，同时，每件盆景作品的意匠，内容又是作者思想情感、艺术素养、意趣的反映。
因此表现于作品中就有不同的风格。
就树桩盆景而言，我国桩景要紧散布于长江流域的江苏、浙江、四川、安徽、上海等省市和沿海的广东、广西、福建一带。
岭南地域终年气候温暖，雨量充沛，林木葱茏，百草滋荣，旷野古树也多葱茏茂盛，蓬勃发奋；长江流域的树木本身在生长规律特点和受风吹雪压，自然老树的大枝旁梢多横斜或下垂，结顶齐平，枝叶成片，层次分明。
盆景源于自然，这些不同的自然生长风貌，必然就形成岭南和长江流域的桩景在外形上有明显的区别。
即便同处于长江流域的各省市间，也由于欣赏爱好、传统适应、加工技艺等的不同，而产生不同的风格。
我国桩景的流派众多，要紧以广州的岭南派、成都的川派、苏州的苏派、扬州的扬派和上海的海派为代表。
广州的挺茂，飘逸豪放；成都的虬曲多姿，苍古雄奇；苏州的老干蟠枝，清秀古雅；扬州的层次分明，严整平稳；上海的屈伸自如、雄健精致。
（一）岭南派盆景及其风格
以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。
那个地址气候温暖，日照充沛，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。
尽管岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。
清朝广东藉闻名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。
但是，岭南派盆景艺术风格的真正形成，那么是本世纪30年代以后的事。
传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时刻，一样需要三四十年才能成型。
到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的进展，专门是受到岭南画派的阻碍。
岭南派桩景的形成进程中受到岭南画派的阻碍，旁及王石谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，制造了以“蓄枝截干”为主的独特的折枝法构图。
一部份广东画家既擅长绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了斗胆改革，以画意为本，慢慢扩大树种范围，成为现今岭南盆景的雏型。
关于：
“蓄枝截干”法的概念。
岭南派代表作品
30年代以后，广东盆景分作三个流派：
一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂浓密，构图严谨，表现旷野
古木的风韵。
以孔泰初为代表的作品，树形干直枝繁，青叶深沉如幄，树冠秀茂浓密，但枝丫散布疏密有致，构图严谨显得苍劲雄浑，活现旷野巨木的风韵。
“旷野古木”的代表作品
二是以广州三元宫道士为首的一派，要紧利用将要枯死的树桩作材料，通过精心培育，从某一部份长出新芽，以潇洒流畅为贵。
仿照自然界林木的千姿百态，构图活泼多样，野趣天然，虚实对照明显斗胆，作风豪放，有的盆景大有宛假设游龙或翩假设惊鸿的神态。
“枯木逢春”代表作品
三是以广州海幢寺的素仁僧人为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。
以素仁为代表的作品，有单干也有双干，树形扶疏挺拔似古木兀立云端，分枝少，枝长不等，枝与枝不相纠结，叶与叶不重叠，含蓄简括，高雅潇洒，构图虽疏不散，似虚而实，枝干比例优美和谐，意景如诗如画。
“高雅潇洒”的代表作品
新中国成立后，由孔泰初担任技术指导的广州盆景协会，以西苑为研究基地，将三个流派的优势集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型加倍变幻莫测，千姿百态。
诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的挺拔型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术风格言，能够归纳为8个字：
雄浑苍劲，流畅自然。
山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成绩，要紧表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。
经常使用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。
树桩盆景经常使用的树种要紧有：
九里香、福建茶、榆、雀梅。
榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。
（二）扬派盆景及其风格
以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。
扬州是一座具有2400连年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加上气候宜人，物产丰硕，早在唐朝确实是全国最繁华的商业城市之一，所谓“一扬二益’冲的“扬”即指此地。
那个地址山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美乐趣方面既有注重形式的偏向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南》，让人们吟唱了一千连年，成为人们梦里留连忘返的“天堂”。
在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的“云片”造型，更显示出丰厚的文化意蕴，恍如进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。
扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，而且饮誉海外，活着界盆坛引发震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。
扬州是江南历史古城，自隋唐起确实是经济文化中心，盆景艺术也源远流长，经历代盆景艺人千锤百炼，使扬派盆景形式新颖，风格独特。
扬派树桩盆景要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
在造型技法上同川派蟠扎技艺相似的地方，用棕丝蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有11种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。
云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。
为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”。
此刻采纳“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。
与云片相适应的树桩骨干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势假设游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。
云片放在弯的凸出部位，疏密有致，苍翠欲滴，与骨干形成鲜明的对照，同时显示出苍古与清秀。
扬派台式盆景扬派台式盆景
扬派台式盆景扬派台式盆景
扬派巧云式盆景扬派巧云式盆景
左图为扬派“一寸三弯”的蟠扎手法示用意。
扬派盆景分为两支：
扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为要紧标帜；南通、如皋一带称为东派（此刻也称通派，在一些盆景文章中列为单唯一派，只是，按传统划分，属于扬派），那么以“两弯半”（或“三弯半”）为要紧特色。
“两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必需组成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。
但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后慢慢简化为“两弯半”。
到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”
能文善画，钟爱盆景，“两弯半”经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。
制作狮式有5个要点：
一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。
前二者表现古雅，后三者妙在传神。
顶须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。
骨干的最正确成效是：
一提，二驼，三抬头，四圆项。
寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回顾顾盼。
做片的要求不像杨派“云片”那么严格，一样用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片专门重要，能够表现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才能收到活灵活现的艺术成效。
狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，组成“母子树”，通过别离造型表现“太师少保”之类的主题。
“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必需从树木幼小时开始，即在骨干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇专门致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。
如右图所示。
扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。
扬派树桩盆景的经常使用树种有：
松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。
银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。
山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还利用外省的沙积石、芦管石、英德石等。
（三）苏派盆景及其风格
有2500年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁衍与生长，为树桩盆景的进展提供了极为有利的地域环境和自然条件。
苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，自古以来就享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。
苏州城区水道纵横，桥梁交织，过去有水道近百千米，此刻也有40千米；过去有桥梁325座，此刻仍保留一百多座。
唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：
“君到姑苏见，人家尽枕河。
左宫闲地少，小巷水桥多。
夜市赏菱藕，春船载绩罗。
遥知未眠月，乡思在渔歌。
”从中能够窥见那时苏州的风貌。
由此地域环境孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因此被称作“吴依软语”。
与朱文长《琴史》中所指出的“蜀百躁急，假设激浪奔雷”迎然不同。
苏州曾有园林（和庭园）220多处，历经战火，至今尚保留60多处，开放的也有二、三十处。
苏州的园林与其他城市豪绅富贾的园林有所不同，不仅历史悠长，而且大多出自那时文坛名士之手，因此表现了高度的艺术素养和强烈的人文精神。
如拙政园，原为明代御史王献臣弃官还乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故宅，环境清幽，淡泊自然。
以在建筑布局上出类拔革的留园，初为明代太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。
唐末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴。
如此等等，能够说每一座园林都与文坛名士有“缘”。
园林艺术与盆景艺术本来确实是一对“孪生姊妹”
，苏州园林建筑的高度成绩，必然对苏派盆景的形成与进展产生直接的重大阻碍，尤其是这些园林的创建者，有很多确实是盆景艺术的爱好者、制作者。
苏州不可是一座商业城市，更重要的还在于是一座文化城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。
从唐朝初年起，苏州确实是江南地域的文化活动中心，诗文书画蜚声全国。
三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元以后出自苏州的文坛名士更多，尤其是明代以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对苏州盆景的艺术风格阻碍更为深远。
从苏州人文震亨的《长物志》中能够看出，那时苏州的树桩盆景已仿照闻名画家的画意、闻名诗人的诗情进行创作，追求诸如“云林山树画意”之类的艺术境遇《姑苏志》：
“虎丘人擅长贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。
”苏州近代闻名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出：
“我的盆栽，一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照前人的名画来做。
前后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。
”
苏派盆景
苏州盆景历史悠长，名家辈出，树种以榆、雀梅、三角枫、石榴、梅等落叶树为主。
苏州、常熟一带传统的桩景形式规那么式占多数，树干直立微曲，左右互生六个圆片称“六台”，向后伸出三片称“三托”，再有顶上一片称“一顶”，“六台三托一顶”的桩景多成对放置称“十全十美”，多一片少一片都不行。
上面二个作品在制作手法上与苏派有相似的地方，专门是右图。
苏派树桩盆景分为规那么（即川派之规律）、自然两大类。
传统的规那么类的要紧形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成6个弯，在每一个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即“六台”，反面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。
陈放时一样都两盆对称，意为“十全十美”，因此很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；一般百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。
此刻桩景的枝片已不受“六台三托一顶”所限，干形也力求自然多变，在用棕丝扎片的基础上年年进行细致的修剪，形成一种“粗扎细剪”的整形方式。
苏州桩景的树材多采纳郊区山野，这些形态古朴独特的老树桩挖来后，截去旧枝，使其重发新芽，然后在干的适当位置选留枝条，再将新枝用棕丝扎成向水平方向伸展的S弯，苏州盆景艺人扎片技术娴熟，起片自然，逐年修剪进程中落剪干净利索，成形后枝片略呈半圆形，全树枝片疏密有致，错落有序，如结了顶的古树。
与规那么类彼此共存的自然类，随着时期的前进，到了本世纪40年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的斗胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采纳“粗扎细剪”
的技法，快速成型，给予苏派盆景以新的时期精神。
所谓“粗扎细剪”，确实是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子，以后用剪子修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能维持其自然形态，状假设云朵，并依照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此再也不向上，而是向侧枝伸展，使之加倍饱满、美观。
“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简练，意境深远的艺术成效，从而成为今世苏派盆景艺术风格的要紧特点。
被誉为江苏盆景之王：
有500年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《云蒸霞蔚》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都可谓该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。
石榴盆景枸杞盆景
紫藤盆景苏派蟠扎方式
苏州郊区光福一带栽培梅花始于宋朝，相传有八百年历史，常将果梅截去树冠，对劈为二，上接骨里红、宫粉、绿萼、玉蝶等对花品种，成对上盆，这种形式称劈梅。
还有将梅的枝条吊扎，使它下垂或向一侧生长，称垂枝式和顺风式，光福梅桩以干枯花繁，形态新颖而闻名全国。
树桩盆景经常使用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
苏派盆景的山水盆景也颇多前人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。
经常使用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。
改革开放以来，随着各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。
（四）川派盆景及其风格
四川古称巴蜀。
唐朝贞观元年（公元627年）设置剑南道，因此过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。
唐玄宗以后，州治改在益州，确实是今天的成都市，其所管辖的范围不仅限于四川，而且还包括云南、贵州的部份地域。
独特的巴山蜀水，通过漫长的历史流程，孕育出了独特的巴蜀文化。
据《蜀王本纪》、《华阳国志》记载：
“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。
”广汉的三星堆，也足以证明巴蜀文化的悠长历史。
川派盆景艺术的进展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的进程，前一个“简”是简单，后一个“简”是精练。
同其他盆景流派一样，依照“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来通过仿照老树的姿态和转变，不断总结出了表现这种姿态和转变的技法规律，通过历代盆景艺术家的制造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。
盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：
“假设以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的骨干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。
故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或枝盘基手下倾、盘略下斜而平整。
”这说明规律类来源于生活。
但它又高于生活，是对大自然的艺术归纳与艺术加工，而且进而如古典诗歌的“格律化”
一样，使之集中展现传统美学中的大体原那么：
对称美、平稳美、韵律美，统一中求转变，转变中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。
“它摆脱了自然现象对盆景艺术的盲目操纵，以清醒的理性、充沛的情感统驭着它的反映对象。
它一方面再现大自然，另一方面又主动地表现人对自然的审美理想。
在艺术形式上，它以严谨的格律作为大体的结构原那么，它是盆景中的‘格律诗’。
”
掉拐三弯九倒拐
大弯垂枝大弯垂枝
自然式
自然式
正因为规律类具有很高的审美价值，因此，自然类随之慢慢“淡化”，只保留了极少数的悬岩式，此刻保留完好的“老龄”树桩盆景确实是最有说服力的见证。
清朝末期，每一年农历二月十五日成都青羊宫举行花会（已延续至今），各地的花农和盆艺者都把自己制作成型的各类树桩盆景送到花会上展销，现在的树桩盆景已完全采纳“三式五型”的造型技法。
川派规那么式的桩景按其传统的蟠扎技艺造型，有必然的格律，名目繁多，不胜列举。
它们的骨干和侧枝自幼用棕丝按不同格式作各类角度、各个方向的弯曲，注重立体空间的构图，难度较大。
干形的格式大致有“滚龙抱柱”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇打扮”、“综合法”等十种；蟠枝方式又有平枝、滚枝、半平半滚之别，不同骨干的造型与多种蟠枝方式交互运用，形式多样，树形宏伟端庄。
有的桩景状假设骑士回顾，有“立马望荆州”之称。
掉拐
掉拐法正面
掉拐法侧面
此造型，能给人以威武雄壮的感受，既可用各类“枝型”蟠枝盘，又可添配“带子”，转变多姿。
通常骨干有五个或六个弯子，适应蟠成五个弯子：
一弯、二拐、三出、四回、五镇顶。
对拐：
亦称正身拐，骨干来回弯曲，通常只一骨干，骨干的弯拐是来回状。
这种树桩从正面看可把树桩头骨干的弯子全数看完，慢慢转至侧面，弯子慢慢变小，转至正侧面，不见树桩骨干的弯子。
滚龙抱柱：
简称滚龙法，亦称螺旋弯。
第一、二弯和掉拐法相同，第三弯盘旋而上。
方拐：
亦称“汉文”拐。
骨干来回弯，颇象对拐，只是弧形弯子蟠成缺一侧的方格型，近似“弓”字体态。
三弯九倒拐
三弯九倒拐正面
三弯九倒拐侧面
从骨干基部开始，如对拐法形状蟠到顶端计九个弯子，有时分两次三次进行。
再从回曲弯的侧面，自树干基部至顶端蟠成三个大弯子，为正面。
观赏成型的三弯九倒拐法的树桩，从一面移向另一面，景观步步有变，颇现活力。
初蟠后的枝盘形状平面图
大弯垂枝：
亦称大拐垂条法。
将骨干蟠成一个大弯子，蟠好在弯后，将大弯顶上的骨干和整个弯子上的枝条全数除去，有时也在弯背侧留一枝条，蟠后面的足盘与足盘上部的枝盘，但此枝条蟠往下垂后，须能蟠成三盘、四盘，最少也能蟠三盘，不然，全数剪除。
接弯掉拐法：
又称逗身掉拐法。
将树干上端锯去，只留基部（30－60cm），等发出健壮的新枝条后进行蟠扎，选一粗壮枝条蟠作骨干，用侧枝条蟠作前足盘。
老桩头的枝盘形状平面图
迄今为止，四川的树桩皤扎，不管是何种形式，大体上都没有越出这一时期所形成并普遍采纳的技法和造型规那么。
清末民初，成都和各县的闻名皤扎艺人约60余人，其中最闻名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。
龚音如、李洪泰、纪成久等。
到了本世纪40年代，自然类树桩盆景从头抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同，除悬崖式外，一些自然类桩头的造型几乎是一种偶然的“机缘”。
陈思甫的父亲陈玉山确实是经常使用一些枝条残缺、不适合制作规律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。
其后李忠玉及邱开春、王明文等进展了自然类，慢慢成为今天川派树桩盆景的两大要紧类型之一。
川派山水盆景，尽管远在两宋已见眉目，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到上世纪的四五十年代，才由一批园艺家、画家。
盆景“玩家”亲热合作，使之成熟。
四川民间有“盆树无根如插木”的谚语，故其桩景专门强调根部的处置，盆中树木多悬根露爪，注意千头万绪的造型。
自然式的盆景经常使用竹子作素材，与石相配，别有乐趣。
总的说来，川派盆景的艺术风格：
树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景那么以气势宏伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一样选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，和新开发的品种为制作石材。
（五）海派盆景及其风格
上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江（又称苏州河）流贯市内，为太湖要紧泄水道和航运要道。
唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年（公元1292年）设上海县。
鸦片战争后，被帝国主义入侵者强迫清政府辟为商埠。
1928年设上海专门市。
1930年改成上海市，迅速进展成为我国最大的工业城市，对外贸易、商业、金融业一度处于亚洲领先地位，号称“东方明珠”。
上海的盆景艺术，已有400余年历史。
明代隆庆、万历年间（公元1567～1620年），上海嘉定地域的盆景已具有那时的较高水平。
在明代王鸣韶的《嘉定三艺人传》、陆廷灿的《南村随笔》、清朝程庭骛的《练水画征录》等高作中，均有关于盆景的记叙。
由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重腹地位，慢慢形成了一种勇于革新制造、擅长吸收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有超级突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。
在这种文化的薰陶下，上海盆景普遍吸取了国内各要紧流派的优势，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创建了以师法自然、苍前人画的海派盆景。
1965年，盆景专家周柏真提出“必需师法自然，反对矫揉造作、呆
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