盆景的艺术流派.docx

1、盆景的艺术流派盆景的艺术流派第一节 盆景的艺术流派 盆景在我国有着悠长的历史，不同地址的盆景各有特色和制作技术；人们对盆景的审美也各有不同的观点，因为盆景美没有具体的品评标准，因此在讲盆景的品评和欣赏前，咱们先了解我国盆景的流派。 盆景是融园艺学、美学、文学于一炉的我国盆景艺术，可说是我国自然风貌的浓缩与升华，是独树一帜的东方艺术珍品。作为造型艺术的盆景，在它漫长的进展进程中，由于我国幅员广大，地域辽阔，各地的气候条件、植物资源、山石种类、风土人情，和文化熏陶的不同，再经各地的历代民间艺人和盆景爱好者的精心培育和不断创新，形成了各自的地址色彩和独特的风格，因此产生了流派。 有人把我国盆景归纳为

2、两大派，即南派与北派。以广东、广西等地作为南派；以苏州、扬州、四川和长江、黄河以北的地址统称为北派。过去研究和制作盆景的人有如此说法，但这种分类方式过于笼统，因此在在分派上远远不止这两种。有人以为形成盆景流派，应有必然的标准：1作为盆景的树种，应具有地址特色：如扬派的黄杨、雀舌罗汉松；苏派的三角枫、石榴；川派的金弹子、黄桷树；岭南派的九里香、榕树等。2要具有反映流派个性的特殊艺术造型：如扬派的云片型，苏派的六台三托一顶，川派的悬根露爪，岭南派的大树型，海派的微型等。3有独创的造型技术手法：如扬派的以扎为主，岭南派的蓄枝截干，苏派的粗扎细剪，川派的蟠扎，海派的金属丝缚扎等。4融合树种、造型和技法

3、等特点，形成自己的独特风格：如扬派的层次分明，苏派的清秀古雅，川派的宏伟奇突，岭南派的飘逸豪放，海派的自然流畅等等。目前国内很多人依照上述四项标准，把扬派、苏派、川派、岭南派和海派，称之为中国盆景的五大流派。有人以为这五大流派，虽是要紧流派，但并非能归纳全国流派，还应有浙派、徽派、广西派、福建派等等。也有人以为这五大流派，即便加上浙派、徽派、广西派、福建派，仍不免有重南轻北之嫌，如辽宁的木化石盆景，丹东的树蔸杜鹃盆景，天津的山水盆景，和北京的桂桩盆景，山东各地的屏风式树桩盆景，都能够作为流派或流派的一个分支。第二节树桩盆景的各类艺术流派介绍 我国幅员广漠，地大物博，由于地理因素的阻碍，各地植物

4、和岩石的种类不同较大，形成的景观各有特色。各地盆景艺人在制作盆景时选用的树材和石料不一，创作的题材各不相同，运用的技法也各尽其妙，同时，每件盆景作品的意匠，内容又是作者思想情感、艺术素养、意趣的反映。因此表现于作品中就有不同的风格。就树桩盆景而言，我国桩景要紧散布于长江流域的江苏、浙江、四川、安徽、上海等省市和沿海的广东、广西、福建一带。岭南地域终年气候温暖，雨量充沛，林木葱茏，百草滋荣，旷野古树也多葱茏茂盛，蓬勃发奋；长江流域的树木本身在生长规律特点和受风吹雪压，自然老树的大枝旁梢多横斜或下垂，结顶齐平，枝叶成片，层次分明。盆景源于自然，这些不同的自然生长风貌，必然就形成岭南和长江流域的桩景

5、在外形上有明显的区别。即便同处于长江流域的各省市间，也由于欣赏爱好、传统适应、加工技艺等的不同，而产生不同的风格。我国桩景的流派众多，要紧以广州的岭南派、成都的川派、苏州的苏派、扬州的扬派和上海的海派为代表。广州的挺茂，飘逸豪放；成都的虬曲多姿，苍古雄奇；苏州的老干蟠枝，清秀古雅；扬州的层次分明，严整平稳；上海的屈伸自如、雄健精致。（一）岭南派盆景及其风格以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。那个地址气候温暖，日照充沛，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。尽管岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。清朝广东藉闻名诗人屈大均，在其所著

6、的广东新语中就有较详细的记载。但是，岭南派盆景艺术风格的真正形成，那么是本世纪30年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时刻，一样需要三四十年才能成型。到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的进展，专门是受到岭南画派的阻碍。岭南派桩景的形成进程中受到岭南画派的阻碍，旁及王石谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，制造了以“蓄枝截干”为主的独特的折枝法构图。一部份广东画家既擅长绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了斗胆改革，以画意为本，慢慢扩大树种范围，成为现今岭南盆景的雏型。关于：“蓄枝截干”

7、法的概念。岭南派代表作品 30年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂浓密，构图严谨，表现旷野古木的风韵。以孔泰初为代表的作品，树形干直枝繁，青叶深沉如幄，树冠秀茂浓密，但枝丫散布疏密有致，构图严谨显得苍劲雄浑，活现旷野巨木的风韵。“旷野古木”的代表作品 二是以广州三元宫道士为首的一派，要紧利用将要枯死的树桩作材料，通过精心培育，从某一部份长出新芽，以潇洒流畅为贵。仿照自然界林木的千姿百态，构图活泼多样，野趣天然，虚实对照明显斗胆，作风豪放，有的盆景大有宛假设游龙或翩假设惊鸿的神态。“枯木逢春”代表作品 三是以广州海幢寺的素仁僧人为首的一派，扶疏

8、挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。以素仁为代表的作品，有单干也有双干，树形扶疏挺拔似古木兀立云端，分枝少，枝长不等，枝与枝不相纠结，叶与叶不重叠，含蓄简括，高雅潇洒，构图虽疏不散，似虚而实，枝干比例优美和谐，意景如诗如画。“高雅潇洒”的代表作品 新中国成立后，由孔泰初担任技术指导的广州盆景协会，以西苑为研究基地，将三个流派的优势集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型加倍变幻莫测，千姿百态。诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的挺拔型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术风格言，能够

9、归纳为8个字：雄浑苍劲，流畅自然。 山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成绩，要紧表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。经常使用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。 树桩盆景经常使用的树种要紧有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。（二）扬派盆景及其风格以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。扬州是一座具有2400连年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加上气候宜人，物产丰硕，早在唐朝确实是全国最繁华的商业城市

10、之一，所谓“一扬二益冲的“扬”即指此地。那个地址山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美乐趣方面既有注重形式的偏向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲忆江南，让人们吟唱了一千连年，成为人们梦里留连忘返的“天堂”。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的“云片”造型，更显示出丰厚的文化意蕴，恍如进入了忆江南梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作巧云、瑞云、翠云等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，而且饮誉海外，活着界盆坛引发震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。扬州是江南历史

11、古城，自隋唐起确实是经济文化中心，盆景艺术也源远流长，经历代盆景艺人千锤百炼，使扬派盆景形式新颖，风格独特。扬派树桩盆景要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。在造型技法上同川派蟠扎技艺相似的地方，用棕丝蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有11种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”。此刻采纳“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝

12、像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。与云片相适应的树桩骨干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势假设游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，苍翠欲滴，与骨干形成鲜明的对照，同时显示出苍古与清秀。扬派台式盆景 扬派台式盆景 扬派台式盆景 扬派台式盆景 扬派巧云式盆景 扬派巧云式盆景 左图为扬派“一寸三弯”的蟠扎手法示用意。扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为要紧标帜；南通、如皋一带称为东派（此刻也称通派，在一些盆景文章中列为单唯一派，只是，按传统划分，属于扬派），那么以“两弯半”（或“三弯半”）为要紧特色。 “两弯半”又称“狮式”盆景，相传为

13、明代画家所创，造型上有极严格的要求，必需组成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后慢慢简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，钟爱盆景，“两弯半”经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。 制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。顶须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。骨干的最正确成效是：一提，二驼，三抬头，四圆项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回顾顾盼。做片的要求不像杨派“云片”那么严格，一样用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左

14、右各一片专门重要，能够表现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才能收到活灵活现的艺术成效。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，组成“母子树”，通过别离造型表现“太师少保”之类的主题。 “疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必需从树木幼小时开始，即在骨干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇专门致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。 如右图所示。扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的经常使用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产

15、的斧劈石外，还利用外省的沙积石、芦管石、英德石等。（三）苏派盆景及其风格有2500年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁衍与生长，为树桩盆景的进展提供了极为有利的地域环境和自然条件。苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，自古以来就享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。苏州城区水道纵横，桥梁交织，过去有水道近百千米，此刻也有40千米；过去有桥梁325座，此刻仍保留一百多座。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：“君到姑苏见，人家尽枕河。左宫闲地少，小巷水桥多。夜市赏菱藕，春船载绩罗。遥知未眠月，乡思在渔

16、歌。”从中能够窥见那时苏州的风貌。由此地域环境孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因此被称作“吴依软语”。与朱文长琴史中所指出的“蜀百躁急，假设激浪奔雷”迎然不同。苏州曾有园林（和庭园）220多处，历经战火，至今尚保留60多处，开放的也有二、三十处。苏州的园林与其他城市豪绅富贾的园林有所不同，不仅历史悠长，而且大多出自那时文坛名士之手，因此表现了高度的艺术素养和强烈的人文精神。如拙政园，原为明代御史王献臣弃官还乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故宅，环境清幽，淡泊自然。以在建筑布局上出类拔革的留园，初为明代太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。唐

17、末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴。如此等等，能够说每一座园林都与文坛名士有“缘”。园林艺术与盆景艺术本来确实是一对“孪生姊妹”，苏州园林建筑的高度成绩，必然对苏派盆景的形成与进展产生直接的重大阻碍，尤其是这些园林的创建者，有很多确实是盆景艺术的爱好者、制作者。 苏州不可是一座商业城市，更重要的还在于是一座文化城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。从唐朝初年起，苏州确实是江南地域的文化活动中心，诗文书画蜚声全国。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史

18、，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元以后出自苏州的文坛名士更多，尤其是明代以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对苏州盆景的艺术风格阻碍更为深远。从苏州人文震亨的长物志中能够看出，那时苏州的树桩盆景已仿照闻名画家的画意、闻名诗人的诗情进行创作，追求诸如“云林山树画意”之类的艺术境遇姑苏志：“虎丘人擅长贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”苏州近代闻名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出：“我的盆栽，一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照前人的名画来做。前后做成的有唐寅的蕉石图、沈石田的鹤听琴图、夏仲昭的竹趣图和半窗晴翠图、清王烟容的新蒲寿石图等。”苏派盆景 苏州盆景历史悠长

19、，名家辈出，树种以榆、雀梅、三角枫、石榴、梅等落叶树为主。苏州、常熟一带传统的桩景形式规那么式占多数，树干直立微曲，左右互生六个圆片称“六台”，向后伸出三片称“三托”，再有顶上一片称“一顶”，“六台三托一顶”的桩景多成对放置称“十全十美”，多一片少一片都不行。上面二个作品在制作手法上与苏派有相似的地方，专门是右图。 苏派树桩盆景分为规那么（即川派之规律）、自然两大类。传统的规那么类的要紧形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成6个弯，在每一个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即“六台”，反面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层

20、欠分明。陈放时一样都两盆对称，意为“十全十美”，因此很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；一般百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。此刻桩景的枝片已不受“六台三托一顶”所限，干形也力求自然多变，在用棕丝扎片的基础上年年进行细致的修剪，形成一种“粗扎细剪”的整形方式。苏州桩景的树材多采纳郊区山野，这些形态古朴独特的老树桩挖来后，截去旧枝，使其重发新芽，然后在干的适当位置选留枝条，再将新枝用棕丝扎成向水平方向伸展的S弯，苏州盆景艺人扎片技术娴熟，起片自然，逐年修剪进程中落剪干净利索，成形后枝片略呈半圆形，全树枝片疏密有致，错落有序，如结了顶的古树。 与规那么类彼此共存的自然类，随着时期的前进，到了本世

21、纪40年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的斗胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采纳“粗扎细剪”的技法，快速成型，给予苏派盆景以新的时期精神。所谓“粗扎细剪”，确实是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子，以后用剪子修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能维持其自然形态，状假设云朵，并依照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此再也不向上，而是向侧枝伸展，使之加倍饱满、美观。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简练，意境深远的艺术成效，从而成为今世苏派盆景艺术风格的要紧特点。被誉为江苏盆景之王：有500年树龄的秦汉遗韵（圆柏）及云蒸霞蔚（大皈松）、盛世铭

22、（雀梅）等都可谓该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。石榴盆景 枸杞盆景 紫藤盆景 苏派蟠扎方式 苏州郊区光福一带栽培梅花始于宋朝，相传有八百年历史，常将果梅截去树冠，对劈为二，上接骨里红、宫粉、绿萼、玉蝶等对花品种，成对上盆，这种形式称劈梅。还有将梅的枝条吊扎，使它下垂或向一侧生长，称垂枝式和顺风式，光福梅桩以干枯花繁，形态新颖而闻名全国。树桩盆景经常使用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。苏派盆景的山水盆景也颇多前人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。经常使用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革开放以来，随着各派之间的交

23、流日多，也引进其他石材品种。（四）川派盆景及其风格四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（公元627年）设置剑南道，因此过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。唐玄宗以后，州治改在益州，确实是今天的成都市，其所管辖的范围不仅限于四川，而且还包括云南、贵州的部份地域。 独特的巴山蜀水，通过漫长的历史流程，孕育出了独特的巴蜀文化。据蜀王本纪、华阳国志记载：“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。”广汉的三星堆，也足以证明巴蜀文化的悠长历史。川派盆景艺术的进展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的进程，前一个“简”是简单，后一个“简”是精练。同其他盆景流派一样，依照“树姿近画”的造型原理，先有自然类

24、，后来通过仿照老树的姿态和转变，不断总结出了表现这种姿态和转变的技法规律，通过历代盆景艺术家的制造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著盆景桩头幡扎技艺一书中写道：“假设以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的骨干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或枝盘基手下倾、盘略下斜而平整。”这说明规律类来源于生活。但它又高于生活，是对大自然的艺术归纳与艺术加工，而且进而如古典诗歌的“格律化”一样，使之集中展现传统美学中的大体原那么：对称美、

25、平稳美、韵律美，统一中求转变，转变中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。“它摆脱了自然现象对盆景艺术的盲目操纵，以清醒的理性、充沛的情感统驭着它的反映对象。它一方面再现大自然，另一方面又主动地表现人对自然的审美理想。在艺术形式上，它以严谨的格律作为大体的结构原那么，它是盆景中的格律诗。”掉拐 三弯九倒拐 大弯垂枝 大弯垂枝 自然式 自然式 正因为规律类具有很高的审美价值，因此，自然类随之慢慢“淡化”，只保留了极少数的悬岩式，此刻保留完好的“老龄”树桩盆景确实是最有说服力的见证。清朝末期，每一年农历二月十五日成都青羊宫举行花会（已延续至今），各地的花农和盆艺者都把自己制作成型的各类树桩盆景送到花会上

26、展销，现在的树桩盆景已完全采纳“三式五型”的造型技法。川派规那么式的桩景按其传统的蟠扎技艺造型，有必然的格律，名目繁多，不胜列举。它们的骨干和侧枝自幼用棕丝按不同格式作各类角度、各个方向的弯曲，注重立体空间的构图，难度较大。干形的格式大致有“滚龙抱柱”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇打扮”、“综合法”等十种；蟠枝方式又有平枝、滚枝、半平半滚之别，不同骨干的造型与多种蟠枝方式交互运用，形式多样，树形宏伟端庄。有的桩景状假设骑士回顾，有“立马望荆州”之称。掉拐掉拐法正面掉拐法侧面此造型，能给人以威武雄壮的感受，既可用各类“枝型”蟠枝盘

27、，又可添配“带子”，转变多姿。通常骨干有五个或六个弯子，适应蟠成五个弯子：一弯、二拐、三出、四回、五镇顶。对拐：亦称正身拐，骨干来回弯曲，通常只一骨干，骨干的弯拐是来回状。这种树桩从正面看可把树桩头骨干的弯子全数看完，慢慢转至侧面，弯子慢慢变小，转至正侧面，不见树桩骨干的弯子。滚龙抱柱：简称滚龙法，亦称螺旋弯。第一、二弯和掉拐法相同，第三弯盘旋而上。 方拐：亦称“汉文”拐。骨干来回弯，颇象对拐，只是弧形弯子蟠成缺一侧的方格型，近似“弓”字体态。 三弯九倒拐三弯九倒拐正面三弯九倒拐侧面从骨干基部开始，如对拐法形状蟠到顶端计九个弯子，有时分两次三次进行。再从回曲弯的侧面，自树干基部至顶端蟠成三个大

28、弯子，为正面。 观赏成型的三弯九倒拐法的树桩，从一面移向另一面，景观步步有变，颇现活力。 初蟠后的枝盘形状平面图 大弯垂枝：亦称大拐垂条法。将骨干蟠成一个大弯子，蟠好在弯后，将大弯顶上的骨干和整个弯子上的枝条全数除去，有时也在弯背侧留一枝条，蟠后面的足盘与足盘上部的枝盘，但此枝条蟠往下垂后，须能蟠成三盘、四盘，最少也能蟠三盘，不然，全数剪除。接弯掉拐法：又称逗身掉拐法。将树干上端锯去，只留基部（3060cm），等发出健壮的新枝条后进行蟠扎，选一粗壮枝条蟠作骨干，用侧枝条蟠作前足盘。老桩头的枝盘形状平面图 迄今为止，四川的树桩皤扎，不管是何种形式，大体上都没有越出这一时期所形成并普遍采纳的技法和

29、造型规那么。清末民初，成都和各县的闻名皤扎艺人约60余人，其中最闻名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。龚音如、李洪泰、纪成久等。到了本世纪40年代，自然类树桩盆景从头抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同，除悬 崖式外，一些自然类桩头的造型几乎是一种偶然的“机缘”。陈思甫的父亲陈玉山确实是经常使用一些枝条残缺、不适合制作规律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。其后李忠玉及邱开春、王明文等进展了自然类，慢慢成为今天川派树桩盆景的两大要紧类型之一。 川派山水盆景，尽管远在两宋已见眉目，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，

30、但因明、清盆景向树桩倾斜，直到 上世纪的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲热合作，使之成熟。四川民间有“盆树无根如插木”的谚语，故其桩景专门强调根部的处置，盆中树木多悬根露爪，注意千头万绪的造型。自然式的盆景经常使用竹子作素材，与石相配，别有乐趣。 总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景那么以气势宏伟取胜，高、悬、陡 、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。 由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一样选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，和新开发的品种为制作石材。（

31、五）海派盆景及其风格上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江（又称苏州河）流贯市内，为太湖要紧泄水道和航运要道。唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年（公元1292年）设上海县。鸦片战争后，被帝国主义入侵者强迫清政府辟为商埠。1928年设上海专门市。1930年改成上海市，迅速进展成为我国最大的工业城市，对外贸易、商业、金融业一度处于亚洲领先地位，号称“东方明珠”。 上海的盆景艺术，已有400余年历史。明代隆庆、万历年间（公元15671620年），上海嘉定地域的盆景已具有那时的较高水平。在明代王鸣韶的嘉定三艺人传、陆廷灿的南村随笔、清朝程庭骛的练水画征录等高作中，均有关于盆景的记叙。 由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重腹地位，慢慢形成了一种勇于革新制造、擅长吸收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有超级突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。在这种文化的薰陶下，上海盆景普遍吸取了国内各要紧流派的优势，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创建了以师法自然、苍前人画的海派盆景。1965年，盆景专家周柏真提出“必需师法自然，反对矫揉造作、呆