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大学语文诗歌鉴赏
大学语文——诗歌鉴赏
⏹陶渊明
《归园田居
（一）》
这首诗充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。
他终于从“尘网”中解脱，就象鸟归山林，鱼回深池一样快活地长嘘了一口气。
在他眼中，故园附近的景物都倍感亲切，就象阔别多年的老友再次相逢，不由得脱口而出地一一数其名字，以发泄无法遏制的激情。
方宅、草屋、榆柳、桃李似乎都张开双臂欢迎他，有了生命，而狗吠、鸡鸣都充满了诗意。
这与官场的令人室息、仕途的坎坷陷阱形成了鲜明的对比。
《归园田居
（二）》
可以看到，长期的田居生活与参加生产劳动，陶渊明已经与农民有了共通的语言，这对一个士大夫知识分子来说是难能可贵的。
农事歌咏在陶渊明的田园诗中占据了极大的篇幅。
作为一个农业劳动的参与者，以怡然自得的心情，把农村生活如实地大量写入诗中，这是陶渊明在我国诗歌史上的创举。
除了反映农作的诗篇外，他还以喜悦的心情写下了许多优美的农村自然图景与生活图景。
如前所引的“暧暧远人村，依依墟里烟”；“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”；“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了完美的生活情趣与民俗特征。
总之，陶渊明的田园诗不仅反映了他个人的田园生活经历，更广阔地反映了当时农村的生活状况，既是诗，又是史。
《归园田居（三）》
从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想；但把这首诗与其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。
种豆南山下，草盛豆苗稀。
这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。
起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。
虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢?
这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。
这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。
这首诗用语十分平淡自然。
“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。
这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡与诗意的醇美与谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。
陶诗于平淡中又富于情趣。
陶诗的情趣来自于写意。
“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。
月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!
其中洋溢着诗人心情的愉快与归隐的自豪。
“种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句；前句实，后句虚。
全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔与完美。
《饮酒（五）》
“采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。
诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。
“忘言”二字是贪图到“真意”的表现。
1、“采菊东篱下，悠然见南山。
”刻画了怎样的诗人形象？
“采菊”这一动作有何深刻含义？
刻画了诗人自己悠闲自得的诗人形象。
一个“采菊”的动作则包含了诗人脱俗尘世，热爱自然的志趣。
2、把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样？
为什么作者要这样写？
“见”是无意中看见，诗人与南山如老友相见般的亲切，把人与物融为一体。
而“看”或“望”好像是有意地向远看，把人与物拉开一段距离。
效果不一样。
3、说说后二句景物描写的深刻含义。
这种描写与前二句的人物描写有什么联系？
表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。
陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。
1．清新的笔法。
这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。
陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。
如：
“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还”（《饮酒》之五）。
这幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。
在这首诗中，“见”字体现了全诗的神韵。
“见”字之妙在于表示是南山自然地反映入眼中，是诗人采菊时偶然的视线触及，也是心境悠然才能得到的。
如果改用“望”字，就是刻意追求，意味索然，而且与“悠然”不相应了。
这首诗典型地体现了陶渊明清新自然的笔法。
这类笔法在陶诗中不胜枚举。
如“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”（《归园田居》之一），随意拈来，即成佳句，耐人寻味。
2．细腻的描写。
陶渊明的田园诗植根于田园生活，他对田园生活的切身感受，融化在诗歌之中，最平常的方宅草屋，绿树繁花，远村近烟，鸡鸣狗吠，在他的细腻描写下，都显示出无限的生机，构成一幅幅美丽的乡村图画。
我们看他的诗：
怅恨独策还，崎岖历榛曲。
山涧清且浅，遇以濯吾足。
漉我新熟酒，只鸡招近局。
日入室中暗，荆薪代明烛。
欢来苦夕短，已复至天旭。
（《归园田居》之五）
诗中的意思是：
扶着拐杖，从崎岖弯曲的山间小路回来，先在山涧小溪中洗一洗走得发烫的脚。
然后斟满一壶酒，宰杀一只鸡，请来邻居，痛饮几杯。
太阳下山了，就用火把照明，只恨夜太短。
这首诗展示了浓厚的生活情调，表现了陶源明对田园美与田园生活的敏锐观察力。
他善于挑选富有诗意的题材，并通过细腻的描写，给人以美的享受。
3．质朴的语言。
陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的质朴关系很大。
陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活与平淡的田园景色，要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言与白描手法，从而形成田园诗平淡自然的风格，达到“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（元好问《论诗三十首》）的艺术效果。
陶源明的田园诗，农家生活气息浓厚，又体现了“贫士”诗人自己的性格。
我们以他的《移居》第二首诗为例：
春秋多佳日，登高赋新诗。
过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。
相思则披衣，言笑无厌时。
此理将不胜，无为忽去兹。
衣食当须纪，力耕不吾欺。
诗酒相与，欢聚言笑，经纪衣食，不忘力耕，平淡、枯燥的乡间生活，在他的笔下，却如此富有诗意。
他并没有雕词琢句、裁云绣月，用的只是朴素的口语化句子，如实写来，他的诗篇看来古朴无华，读起来却琅琅上口。
又如“平畴交远风，良苦亦怀新。
虽未量岁功，即事多所欣”，用朴素精练的语言，逼真地描绘了自然景物。
吟读此诗，仿佛眼前展现了一片广阔的田野，清风徐来，绿油油的庄稼碧波荡漾，生意盎然。
象这样朴素明朗、生动自然的语言，理所当然地获得了历史上更多读者的喜欢。
4．情、景、理交融的艺术境界。
诗歌创作中，情、景、理三者交融是至关重要的，而情又是最为重要的。
离开情的景就没有了生气，离开情的理更是“淡乎寡味”的空理。
景与理如果没有浓厚的感情渗透，便失去了作品的生命力。
在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽、花卉草木与山山水水都饱含了强烈的思想感情；同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。
如《归鸟》诗，全篇寓意明显，这只倦飞的归鸟，正是作者人格的象征。
归鸟的一举一动，都体现着诗人的思想与性格，诗中的每一项景物，无不带上陶渊明的感情色彩。
又如《饮酒诗》第五首：
“结庐在人境”一章，无法说是田园诗还是咏怀诗、哲理诗，因为诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论你从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，享受到无尽的美。
这种深厚醇美的艺术境界，决定了陶渊明在中国文学史上无法替代的地位。
⏹李白
《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
弃我而去的昨天已不可挽留;
扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。
万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。
你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。
而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。
我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。
然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。
好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。
我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。
啊！
人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。
名为饯别诗，而离情别绪却并非重点。
这首诗通过在谢脁楼与李云饯别的描写，抒发了诗人怀才不遇、壮志难酬的苦闷，也流露出了消极避世的思想。
开头采用的是直抒胸臆的抒情方式，将自己心中的"弃我""乱我"的郁结畅快地表现出来，这恰恰体现了李白诗歌豪迈奔放的浪漫主义特色。
1、"长风万里送秋雁"这样一幅大自然的壮丽景象为什么会激起作者"对此可以酣高楼"的兴致？
联系整首诗歌以及李白的生平遭遇，谈谈你的理解。
大自然的壮丽景观成就了诗人寄托思想感情的对象，面对长风万里，秋雁南飞，自己的精神便有了一种难得的爽快。
由于诗人又好饮酒，有如此美景的触发，岂能不畅饮一番？
因此，"酣高楼"就成了必然的宣泄方式，希望借此解脱一下自己心中的郁闷，达到"借酒浇愁"的目的。
《登金陵凤凰台》
李白极少写律诗，而他的这首诗，却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。
诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着感时伤怀的感慨。
开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。
三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。
五、六句写大自然的壮美。
对仗工整，气象万千。
最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，而自身却报国无门，语气十分沉痛。
⏹杜甫
《自京赴奉先县咏怀五百字》
原诗五百字，可分为三大段。
开头至“放歌破愁绝”为第一段。
这一段千回百折，层层如剥蕉心，出语的自然圆转，虽用白话来写很难得超过它。
杜甫旧宅在长安城南，所以自称杜陵布衣。
“老大意转拙”，犹俗语说“越活越回去了”；怎样笨拙法呢？
偏要去自比稷与契这两位虞舜的贤臣，所志如此迂阔，岂有不失败之理。
濩（ｈｕò获）落，即廓落，大而无当，空廓而无用之意。
“居然成濩落”，即果然失败了。
契阔，即辛苦。
自己明知定要失败，却甘心辛勤到老。
这六句是一层意思，自嘲中带有幽愤，下边更逼进了一步。
人虽已老了，却还没死，只要还未盖棺，就须努力，仍有志愿通达的一天，口气是非常坚决的。
孟子说，“禹思天下有溺者，犹己溺之也，稷思天下有饥者，犹己饥之也，是以若是其急也。
”老杜自比稷契，所以说“穷年忧黎元”，尽自己的一生，与万民同哀乐，衷肠热烈如此，自不免为同学老先生们所笑。
他却毫不在乎，只是格外慷慨悲歌。
诗到这里总为一小段，下文便转了意思。
隐逸本为士大夫们所崇尚。
老杜说，我难道真这样的傻，不想潇洒山林，度过时光吗？
无奈生逢尧舜之君，不忍走开罢了。
从这里又转出意思来，既生在尧舜一般的盛世，当然人才济济，难道少你一人不得吗？
构造廊庙都是磐磐大才，原不少我这样一个人，但我却偏要挨上来。
为什么这样呢？
这说不上什么原故，只是一种脾气性情罢了，好比向日葵老跟着太阳转呀。
忠君爱国发乎天性，固然很好，不过却也有一层意思必须找补的。
世人会不会觉得自己过于热中功名，奔走利禄？
所以接下去写道：
为个人利益着想的人，象蚂蚁似的能够经营自己的巢穴；我却偏要向沧海的巨鲸看齐，自然把生计都给耽搁了。
自己虽有用世之心，可是因为羞于干谒，直到现在还辛辛苦苦，埋没风尘。
下面又反接找补。
上文说“身逢尧舜君，不忍便永诀”，但即尧舜之世，何尝没有隐逸避世的，例如许由、巢父。
巢、由是高尚的君子，我虽自愧不如，却也不能改变我的操行。
这两句一句一折。
既不能高攀稷契，亦不屑俯就利禄，又不忍象巢、由跳出圈子去逃避现实，只好饮酒赋诗。
沉醉或能忘忧，放歌聊可破闷。
诗酒流连，好象都很风雅，其实是不得已呵。
诗篇开首到此，进退曲折，尽情抒怀，热烈衷肠非常真实。
第二段从“岁暮百草零”至“惆怅难再述”。
这一段，记叙描写议论并用。
首六句叙上路情形，在初冬十月、十一月之交，半夜动身，清早过骊山，明皇贵妃正在华清宫。
“蚩尤”两句旧注多误。
蚩尤尝作雾，即用作雾之代语，下云“塞寒空”分明是雾。
在这里，只见雾塞寒空，雾重故地滑。
温泉蒸气郁勃，羽林军校往来如织。
骊宫冬晓，气象万千。
寥寥数笔，写出了真正的华清宫。
“君臣留难娱，乐动殷胶葛”两句亦即白居易《长恨歌》所云“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”。
说“君臣留欢娱”，轻轻点过，却把唐明皇一起拉到浑水里去。
然则上文所谓尧舜之君，真不过说说好听，遮遮世人眼罢了。
“彤庭”四句，沈痛极了。
一丝一缕都出于女工之手，朝廷却用横暴鞭挞的方式攫夺来。
然后皇帝再分赏群臣，叫他们好好地为朝廷效力。
群臣如果忽视了这个道理，辜负国恩，岂不等于白扔了吗？
然而袞袞诸公，莫不如此，诗人心中怎能平静！
“臣如忽至理，君岂弃此物”，句中“如”、“岂”两个虚词，一进一退，逼问有力。
百姓已痛苦不堪，而朝廷之上却挤满了这班贪婪庸鄙、毫无心肝的家伙，国事的危险真象千钧一发，仁人之心应该战栗的。
“况闻”以下更进了一步。
“闻”者虚拟之词，宫禁事秘，不敢说一定。
岂但文武百官如此，“中枢”、“大内”的情形又何尝好一些，或者更加厉害吧。
听说大内的奇珍异宝都已进了贵戚豪门，此当指杨国忠之流。
“中堂”两句，写美人如玉，被烟雾般的轻纱笼着，指虢国夫人，还是杨玉环呢？
这种攻击法，一步逼紧一步，离唐明皇只隔一层薄纸了。
似乎不宜再尖锐地说下去，故转入平铺。
“煖客”以下四句两联，十字作对，谓之隔句对，或扇面对，调子相当地纡缓。
因意味太严重了，不能不借藻色音声的曼妙渲染一番，稍稍冲淡。
其实，纡缓中又暗蓄进逼之势。
貂鼠裘，驼蹄羹，霜橙香橘，各种珍品尽情享受，酒肉凡品，自任其臭腐，不须爱惜的了。
文势稍宽平了一点儿，紧接着又大声疾呼：
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
老杜真是一句不肯放松，一笔不肯落平的。
这是传诵千古的名句。
似乎一往高歌，暗地却结上启下，令人不觉，《镜铨》夹评“拍到路上无痕”，讲得很对。
骊山宫装点得象仙界一般，而宫门之外即有路倒尸。
咫尺之间，荣枯差别如此，那还有什么可说的？
是的，不能再说，亦无须再说了。
在这儿打住，是很恰当的。
第三段从“北辕就泾渭”至末尾。
全篇从自己忧念家国说起，最后又以自己的境遇联系时局作为总结。
“咏怀”两字通贯全篇。
“群冰”以下八句，叙述路上情形。
首句有“群冰”“群水”的异文。
仇注“群水或作群冰，非。
此时正冬，冰凌未解也。
”此说不妥，此诗或作于十月下旬，正不必泥定仲冬。
作群冰，诗意自惬。
虽冬寒，高水激湍，故冰犹未合耳。
观下文“高崒兀”“声窸窣”，作冰为胜。
这八句，句句写实，只“疑是崆峒来，恐触天柱折”两句，用共工氏怒触不周山的典故，暗示时势的严重。
接着写到家并抒发感慨。
一进门，就听见家人在号咷大哭，这实在是非常戏剧化的。
“幼子饿已卒”，“无食致夭折”，景况是凄惨的。
“吾宁舍一哀”，用《礼记·檀弓》记孔子的话：
“遇于一哀而出涕，予恶夫涕之无从也。
”“舍”字有割舍放弃的意思，说我能够勉强达观自遣，但邻里且为之呜咽，况做父亲的人让儿子生生的饿死，岂不惭愧。
时节过了秋收，粮食原不该缺乏，穷人可还不免有仓皇挨饿的。
象自己这样，总算很苦的了。
是否顶苦呢？
倒也未必。
因为他大小总是个官儿，照例可以免租税与兵役的，尚且狼狈得如此，一般平民扰乱不安的情况，自必远远过于此。
弱者填沟壑，强者想造反，都是一定的。
想起世上有多少失业之徒，久役不归的兵士，那些武行脚色已都扎扮好了，只等上场锣响，便要真杀真砍，大乱之来已迫眉睫，自然忧从中来不可断绝，与终南山齐高，与大海接其混茫了。
表面看来，似乎穷人发痴，痴人说梦，那知过不了几日，渔阳鼙鼓已揭天而来了，方知诗人的真知灼见啊！
这一段文字仿佛闲叙家常，不很用力，却自然而然地于不知不觉中已总结了全诗，极其神妙。
结尾最难，必须结束得住，方才是一篇完整的诗。
他思想的方式无非“推己及人”，并没有什么神秘。
结合小我的生活，推想到大群；从万民的哀乐，定一国之兴衰，自然句句都真，都会应验的。
以文而论，固是一代之史诗，即论事，亦千秋之殷鉴矣。
《南邻》
距离浣花草堂不远，有位锦里先生，杜甫称之为“南邻”。
在一个秋天的傍晚，杜甫从他家走出，路上，也许是回家以后，写了这首《南邻》诗。
说它是诗吧，却又是画；是用两幅画面组成的一道诗。
前半篇展现出来的是一幅山庄访隐图。
到人家作客，这家人家给予杜甫的印象是怎样的呢？
诗人首先看到的，主人是位头戴“乌角巾”的山人；进门是个园子，园里种了不少的芋头；栗子也都熟了。
说“未全贫”，则这家境况并不富裕。
可是从山人与全家的愉快表情中，可以知道他是个安贫乐道之士，很满足于这种朴素的田园生活。
说起山人，人们总会连想到隐士的许多怪脾气，但这位山人却不是这样。
进了庭院，儿童笑语相迎。
原来这家时常有人来往，连孩子们都很好客。
阶除上啄食的鸟雀，看人来也不惊飞，因为平时并没有人去惊扰、伤害它们。
这气氛是多么与谐、宁静！
三、四两句是具体的画图，是一幅形神兼备的绝妙的写意画，连主人耿介而不孤僻，诚恳而又热情的性格都给画出来了。
随着时间的推进，下半篇又换了另一幅江村送别图。
“白沙”、“翠竹”，明净无尘，在新月掩映下，意境显得特别清幽。
这就是这家人家的外景。
由于是“江村”，所以河港纵横，“柴门”外便是一条小河。
王嗣奭《杜臆》曰：
“‘野航’乃乡村过渡小船，所谓‘一苇杭之’者，故‘恰受两三人’”。
杜甫在主人的“相送”下登上了这“野航”；来时，他也是从这儿摆渡的。
从“惯看宾客儿童喜”到“相送柴门月色新”，不难想象，主人是殷勤接待，客人是竟日淹留。
《旅夜书怀》
诗作于代宗永泰元年（７６５），诗人由华州解职离成都去重庆途中。
全诗流露了诗人奔波不遇之情。
诗的前半写“旅夜”的情景。
以写景展现境况与情怀，寓情于景之中。
后半写“书怀”。
抒发自己原有政治抱负，没有想到却是因为文章而得扬名四海，而宦途却因老病而被排挤。
表现了内心飘泊无依的伤感，字字是泪，声声哀叹，感人至深。
《登高》
这一首重阳登高感怀诗，是大历二年（７６７）在夔州写的。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，是抒情。
首联着重刻画眼前具体景物，为下文做铺垫；颔联着重渲染秋天悲凉气氛；颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生；末联写白发日多，因病戒酒，映衬时世艰难。
全诗八句都对仗工整，句句押韵。
金性尧以为“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作。
”
⏹白居易
《井底引银瓶》
这是一首遭封建礼教欺压迫害的女子的怨歌，前三句的两个比喻总概了全诗意旨，瓶沉簪折正是女子遭遣弃命运的写照。
次三句写女子年少时的美貌殊姿，以相识之前的欢悦对比相识后四句横遭不幸的痛苦。
再下以身相许，决然私奔的过程，表现了痴情女子的天真与纯洁及为情所动的真实形态。
以后五句接着叙述私奔带来的屈辱与痛苦。
“聘则为妻奔是妾”没有经过礼法嘉许的结合，即使相爱情深也不能得人认可。
女子愤然出走，然而天地茫茫，已经无处可归。
诗末两句凄凉悱恻，是对后世痴情女子的警策，也是女子自身屈辱悲愤的呐喊。
“痴情女子负心汉，教人如何不悲伤。
”
⏹李商隐
《隋宫》
这也是一首咏史吊古诗，内容虽是歌咏隋宫，其实乃讽刺炀帝的荒淫亡国。
首联点题，写长安宫殿空锁烟霞之中，隋炀帝却一味贪图享受，欲取江都作为帝家。
颔联却不写江都作帝家之事，而荡开一笔，写假如不是因为皇帝玉玺落到了李渊的手中，炀帝是不会以游江都为满足，龙舟可能游遍天下的。
颈联写了炀帝的两个逸游的事实。
一是他曾在洛阳景华宫征求萤火数斛，“夜出游山放之，光遍岩谷”；在江都也修了“放萤院”，放萤取乐。
一是开运河，诏民献柳一株，赏绢一匹，堤岸遍布杨柳。
作者巧妙地用了“于今无”与“终古有”，暗示萤火虫“当日有”，暮鸦“昔时无”，渲染了亡国后凄凉景象。
尾联活用杨广与陈叔宝梦中相遇的典故，以假设反诘的语气，揭示了荒淫亡国的主题。
陈是历史上以荒淫亡国而著称的君主。
他降隋后，与太子杨广很熟。
后来杨广游江都时，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华相遇，请张舞了一曲《玉树后庭花》。
此曲是了陈所为，是反映宫廷生活的淫靡，被后人斥为“亡国之音”。
诗人在这里提到它，其用意是指炀帝重蹈陈后主覆辙，结果身死国灭，为天下笑。
全诗采用比兴手法，写得灵活含蓄，色彩鲜明，音节铿锵。
《锦瑟》
这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。
但以为是悼亡诗者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
但是，首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌与期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠与良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
⏹苏轼
《与子由渑池怀旧》
这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。
但从写作手法上来看，也颇有特色。
纪昀曾评道：
“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。
”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。
苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。
“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。
这正是苏轼的“本色”。
《定风波》
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。
它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。
“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。
雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写：
“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦与豪迈之情。
“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟与启示：
自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？
句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应与。
“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”与人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学与处世态度呈现读者面前。
读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
《水龙吟》
苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。
它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。
它既咏物象，又写人言情，准确
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