浅谈钢琴琶音伴奏手法.docx

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浅谈钢琴琶音伴奏手法

浅谈钢琴的琶音伴奏手法

斌

摘要：

琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。

本文主要论及：

在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。

关键词：

钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质

一、钢琴伴奏的产生与发展

（一）钢琴伴奏的产生

16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。

从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。

（二）钢琴伴奏及琶音的研究意义

“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。

现在大多数歌曲及音乐教材都以简谱记谱，而且没有伴奏标记，这就需要音乐教师和音乐工作者依靠旋律谱在钢琴上即兴弹配出与其密切配合的伴奏来。

其实，歌曲伴奏这种艺术形式很早就产生了，中国的《史记》中就记载了“击筑①而歌”这样的音乐表现形式，为我们展现了一副亦歌亦奏、十分生动的有声画卷。

在这里有“善击筑者高渐离”担任伴奏，荆轲“和而歌”。

说明演唱与伴奏有着明确的分工，而一个“和”字既说明两者之间在表演过程中相互协调的关系又体现出伴奏部分在整体音乐表现过程中的重要地位[1]。

随着钢琴弹奏技术的成熟和歌曲伴奏的发展，琶音不仅在钢琴的演

奏中起着无可代替的作用，而且还作为钢琴伴奏的一种重要手法被广泛运用。

二、钢琴伴奏及琶音

（一）钢琴伴奏

伴奏（Accompaniment）一词，一般都认为是指在歌曲或乐曲中衬托、突出主要部分的辅助部分。

其实，这种说法并不准确，我们应该认识到歌曲的思想容和艺术形象是通过演唱者和伴奏的共同再创造才得以最终实现的。

伴奏声部本身就具有：

提示歌曲调式、调性、音高、节拍、

速度、风格，烘托、描绘歌曲所表现的情调、情感、气氛等作用。

文中所说的钢琴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情

等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗

诵”出来。

本文所说的钢琴伴奏是指伴奏者根据歌曲的旋律谱、容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式及要求在钢琴上编配出能为歌曲的表达起到一定补充、衬托和完善作用的一种伴奏形式，同时它也是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一门技术性理论。

歌曲钢琴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。

“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。

但是，歌曲钢琴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

歌曲钢琴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

（二）琶音

什么是琶音（Arpeggio）？

回答这个问题，首先须要说明什么是和弦（Chord）。

和弦是取音阶中的音将相邻为三度关系的几个以纵向立体方式叠置在一起，即同时发音形成和弦。

和弦要求至少三个音。

三个音称三和弦，四个音称七和弦（最低音距最高音七度），五个音称九和弦（最低音距最高音九度），以此类推。

将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依次奏出就是琶音（也可叫分解和弦）。

在乐谱中有时按各音准确时值记写，有时在和弦左侧加一个竖形波浪线记号，意思是这个和弦用琶音（分解）奏法，即从下往上（从低到高）一个接一个弹出，但这时要感觉几个音是在同一拍点上的。

因此，实际的速度多半较快。

如果要求琶音是从高到低弹出，则标记带向下箭头的竖形波浪线符号。

琶音一般分短琶音和长琶音，所谓短琶音就是在一个八度的和弦分解进行及其转位和模进，比较常用的是长琶音，即两个八度或两个八度以上的和弦分解进行。

那么，为什么要进行琶音的练习呢？

首先，钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的进行，而琶音又是和弦的一种形式。

因此，琶音在钢琴音乐中占有重要的作用；其次，由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程，就是熟悉各个调式、调性的各种和弦的位置、和弦不同色彩的过程，钢琴伴奏的关键就是和弦的配置，因此，琶音练习也是学习钢琴伴奏的必要过程；第三，弹好琶音在于手位迅速转移，其中，关键又在于手腕灵活地协调配合。

所以，琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉和状态；弹好琶音也离不开手指的积极主动，而且，手指是在比弹音阶时更大的围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。

所以，弹琶音的练习也是训练手指的灵敏和活力的练习。

同时，琶音练习最后要达到一定程度的快速。

因此，这也是对灵巧、敏捷、准确、快速感的训练；最后，琶音弹奏能力也是钢琴技术水平的标志之一。

三、琶音的适用围

琶音并不是适合于任何歌曲的伴奏，它的使用有一定的局限性：

第一，琶音可运用于一些感情细腻，富有诗意，旋律起伏较大，音域宽，速度中等偏慢，节拍、节奏、力度等方面都比较自由的抒情性独唱歌曲的伴奏中，山歌，小调和一些西欧抒情艺术歌曲②都属这一类型。

例如：

《小河淌水》，《赞歌》，《我爱你，中国》，《乡音乡情》，《乘着歌声的翅膀》等。

以《我爱你，中国》为例：

上例中只有一小节自由速度的前奏做为全曲的引子。

用琶音和音阶

的进行使得速度辽阔自由，音调高亢嘹亮，形象鲜明生动，为我们展现了一幅鸟瞰祖国河山图：

一望无际的辽阔大地，百灵鸟在碧蓝的天空中飞过……把人们带到一个崭新而高远的境界，从而抒发了海外赤子对祖国美好河山由衷的热爱与歌唱。

这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，同时也体现了一首大型作品的

风。

再如《小河淌水》也可采用琶音手法描绘小河淌水的形象,造成一

种安静空旷的效果,衬托出一篇宁静月夜和潺潺流水的美妙意境。

第二，琶音还适合于一些效果性音乐的伴奏中，如描写钟声、锣鼓声、潺潺流水、隆隆雷声、花瓣飘落、鸟语花香等大自然的壮丽景象。

这类效果性音乐篇幅不会太大，但要求形象逼真，效果突出[2]。

例如：

日本民歌《樱花》最为典型：

《樱花》这是一首日本民歌，用琶音手法将各音快速的奏出，模仿竖琴或某种打击乐器的效果，来表现樱花花瓣飘落的形象。

需要提醒的是，乐曲的伴奏不宜从头到尾使用琶音，以免产生单调、空洞的音响效果。

四、琶音的弹奏标准和要领

（一）琶音弹奏标准

首先，要求力度均匀。

除最高音和最低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤其避免大拇指弹出重音；其次，声音、动作线条要连贯。

第三，声音要清晰，尤其要注意换指不干脆等原因造成声音黏糊不清。

第四，在以上要求的基础上还要达到一定的速度，至少要弹奏出流畅、爽快感的速度来。

（二）琶音弹奏要领

1．要注意左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、a小调、b小调都始终用不到3指，要用4指代替。

由两个黑键一个白键组成的三和弦琶音双手指法都是只用1、2、4指。

2．以右手C大调主三和弦琶音的弹奏标准为例，其他各调指法可依次为准：

第一个音（右手大指）用“落下去”的方法弹出，后面的音都是这个“落下去”重量的转移；1指落下的同时2指要处于E音上方，其他手指都要自如舒展的开，指间幅度要大些；在2指将E音弹出的同时3指要处于G音上方，手位也相应右移；在3指将G音弹出的同时，大指要从掌下灵敏地钻过到达下一个C音上方。

这是一个大的、关键性的手位转移，这个转移是以G音上的3指弹下的动作为动力，并以3指为轴，腕部向右极自如、灵活、自动化般的转过去，为大指垂直弹奏下一个C音做好准备。

这个转移要有肘部配合但仍以腕关节为主。

在这个瞬间，3指按着键，大指在右边的C音上是不怎么方便的，但仍要有独立的触键动作。

接着，在大指弹出C音的同时2指就要转移，使之处于下一个E音的上方进入下一个八度的循环。

下行的动作要领相同，只是这次大的转移是以大指为轴，以大指的触键动作为动力同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。

总之，在弹出每一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方做好准备。

3．总的来说手腕的带动调节作用在琶音的弹奏中必须是主动积极的，具体的说就是在演奏琶音织体时每到换指的地方（无论上行、下行）手腕应先于手指做好准备向外侧移动，与键盘约成45°角，当换指动作完成后，手腕应自然地回到与键盘成90°角的状态并准备下一次侧移[2]。

4．琶音在使用时低音区宜采用开放排列法以免混响太大造成声音不清晰，中音区和高音区可采用密集排列法。

五、琶音运用中的常见问题及解决

（一）常见问题

1．第一个音不是“落下”而是“压下”，这样就会带来一定的紧感，至少会影响到弹下一个音的手指失去灵活感。

2．在位置的不断转移中很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音“按”下去。

3．手指到位迟缓。

不是在弹下一个音的同时而是在“之后”才转移。

这样到了该弹下一个音时该用的手指还在“途中”，没有到达下一个音的上方，结果，只能划个弧线或斜线落下，直接影响了弹奏的速度和质量。

4．有些人几乎完全没有以某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样的猛然间搬过去，看起来一蹦一跳的，连线的线条被分割的一节一节，彻底打破了音乐的连贯性。

5．在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。

还有一种情形就是肘部动作幅度过大取代了腕部的一些主动性。

（二）问题的解决

对于以上几种常见问题参见“琶音弹奏要领”并在平时练习中稍加注意便可解决，这里主要针对“常见问题”中第三、四条提到的“弹奏速度”和“连贯性”问题作以剖析和解决。

“弹奏速度上不去或者是速度上去了但弹不均匀”。

造成这种问题的原因很多，前面说过：

“钢琴伴奏是理论作曲知识与钢琴弹奏技巧相结合的一门技术性理论”。

造成很多弹奏缺点的原因首先就是钢琴弹奏的技术问题。

“弹不快”的原因归结为三点：

第一，手指到位迟缓；第二，手指力量不足，“跑不动”；第三，手腕手臂过于紧，造成手指不能灵活运动。

第一种情况前面已经介绍过，对于第二种情况解决的办法只有加大手指力量的训练强度，多弹音阶和《哈农》③，同时加强体育锻炼，以提高全身的力量和灵活性；对于第二种情况，学习者可以先复习一下刚开始学琴时练习的“自然下落”断奏法，体会手臂自然放松的感觉，然后在慢速练习时有意识的夸手腕调节和带动作用，也就是让手腕横向运动的幅度加大。

随着速度一点点加快，手臂动作随之一点点减少，但仍要有意识的去做。

在以正常速度弹奏时演奏者手腕动作是几乎看不出来的。

至于“弹不均”的问题也有很多种原因，比如转指的动作不规，大指弯曲度不够，指法不正确等等。

这些问题只要加以改正，认真读谱，分析指法就可以解决，但如果是因为有某个手指力量特别弱造成弹奏

的不均匀，那就不是短期可以解决的问题了。

一般来说人的无名指（4指）是力量和独立性最弱的手指，弹不均也往往是因为弹奏者的无名指太弱而造成的。

提高无名指力量有效的办法是练习《哈农》中第五、七、十四、三十等几条练习。

练习时要注意无名指的抬动。

由于人的生理构造原因，无名指是人唯一的几乎不能独立抬动的手指，因此在抬动无名指时小指可以随着一起抬起，以帮助无名指抬到一定高度并有力下键。

需要提醒的是有一些旨在提高手指力量的“土办法”，在选择练习时一定要慎重。

比如将五个手指紧按琴键，然后单独抬起某个手指若干次；还有让手指紧贴琴键之后如打弹球般向外弹去等等。

这些练习手段很容易造成手腕和手臂的紧，笔者并不赞成这种练习，最为安全可靠的手指练习仍是音阶和琶音以及其他正规的练习曲。

除弹奏技术的问题外，影响弹奏质量的原因还有一部分来自自身的

心理因素。

钢琴伴奏和钢琴演奏一样，更多的是注重它的表演性，歌唱

性。

同时，它也是综合能力的体现，不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质，有些人在平时练习中弹的非常熟练，但一上台或者在人多的地方弹奏就浑身紧，手指颤抖，老是弹错音甚至忘谱，以至无法将曲子弹得完整，直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。

像这些都是自己心理素质不过关造成的，越是怕出错就越容易出错[4]。

首先，要正视这种现象，没有人上台不紧的，包括一些大艺术家歌唱家，只是紧的程度不同罢了。

我们不能因为一次失误从此就不敢登台，反而要越挫越勇。

其次，要为自己创造登台或者公开演出的机会，锻炼次数多了，这种“恐惧感”自然就会消失。

再次，在听觉中想像出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象”，再巧妙机智地调动肌体和技能去实现出来，消除心理上的“恐惧感”。

具体的来说，造成心理紧的原因很多，但俗话说：

“艺高胆大”，只要有了过硬的功夫便会天下无敌，何惧上台、人多呢！

“自信来自于实力”！

歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而表现的形式，是一种用声的艺术。

钢琴伴奏，是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术的不可分离的组成部分。

琶音在钢琴伴奏中占据着重要的地位，要弹好钢琴伴奏，琶音的练习和运用不容忽视。

但是，琶音弹好不一定钢琴伴奏就好，钢琴伴奏的弹奏手法有很多种，本文虽主要论及琶音，但归根到底，目的还是让大家学好钢琴伴奏。

那么，我们在钢琴伴奏的学习过程中，要从那几个方面入手学习呢，笔者提出以下几点建议。

一方面要认真钻研音乐理论知识；一方面要不断提高钢琴演奏技能，提高视奏能力和双手在键盘上的快速反应能力；另一方面，要通过学习和积累，逐渐培养和声织体等音乐创作手法的实际综合应用能力；同时，多接触各种风格类型的歌曲旋律及各种特具典型意义的优秀钢琴伴奏谱例，并从中归纳总结出一些实用性的规律，提高自己在歌曲及歌曲伴奏方面的音乐修养和艺术品位，丰富拓展自己的伴奏手法；再者，还要养成随时动手动脑的好习惯，多分析伴奏乐谱，尤其实习乐曲要反复弹奏，待完全弹熟并能背奏时，再在五线谱上将“腹稿”正确无误的写出来，让键盘技术与写作能力平衡发展；最后，要多实践，并把平时学到的东西运用到实践中去，在实践中锻炼提高自己的胆量、自信心和舞台表演能力。

要弹好钢琴伴奏并非一朝一夕的功夫。

笔者结合自己大学四年的学习和实践，整理、总结出以上所述的观点和建议，希望从事音乐教育工作的老师和正处于音乐学习阶段的同学通过对琶音的学习能对钢琴伴奏有更深的认识和了解。

注释：

①筑，中国古代的一种击弦乐器。

②艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它的一个重要的特色就是根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

③这里所指的是《哈农》成人教材，本书涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。

它能够使五只手指独立、强化并且运动敏捷、均匀，还能使手腕放松平稳、自然柔顺，富有弹性。

所以在钢琴教学中，是一本很有练习价值的技巧练习教材。

参考文献：

[1]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].西南师大学，1900.1.

[2].钢琴演奏与伴奏技巧[M].中央音乐学院，2004.6.

[3]高天康.实用钢琴即兴伴奏编配法[M].:

人民音乐，1993.7.

[4]常青.钢琴视奏与弹配[M].：

文艺，2004.1.

[5]黄媚莹.钢琴教程[M].西南师大，2000.1.

[6]魏廷格.钢琴学习指南：

答钢琴学习388问[M].：

人民音乐，1997.1.

[7][波]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].素心译.人民音乐，2000.8.

[8]聪韩东.新编钢琴即兴伴奏教程[M].：

人民音乐，1999.8.

[9][凶]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].刁绍华译.人民音乐，2000.1.