台湾百佳唱片榜单经典80年代.docx
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台湾百佳唱片榜单经典80年代
台湾百佳唱片榜单，经典80年代
台湾百佳唱片榜单有人把１９７５年到１９９３年这十八年，称作是台湾歌坛的黄金岁月，因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家，还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手，随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。
他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力，使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期，同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。
在这十八年间，台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替，推出了数千张风格各异的专辑，可谓精彩纷呈。
为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子,向所有为之努力过的音乐工作者致敬，也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐，台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。
此次评选的范围是从１９７５年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到１９９３年１月出版的所有专辑，前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约１５０多人参与，而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量，以务求评选的公正性与客观性。
对于此次评选，所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动，从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。
台湾百张最佳专辑1
1.罗大佑《之乎者也》
2.苏芮《"搭错车"电影原声专辑》
3.齐豫《橄榄树》
4.潘越云《天天天蓝》
5.李宗盛《生命中的精灵》
6.林强《向前走》
7.李建复《龙的传人》
8.崔健《一无所有》
9.罗大佑《未来的主人翁》
10.黑名单工作室《抓狂歌》台湾百张最佳专辑2
11.潘越云齐豫《回声--三毛作品第15号》
12.许景淳《许景淳专辑》
13.丘丘合唱团《就在今夜》
14.合辑《金韵奖纪念专辑
（一）》
15.杨弦《中国现代民歌集》
16.陈晓霞《大脚姐仔》
17.蔡琴《此情可待》
18.红蚂蚁《红蚂蚁合唱团1》
19.张艾嘉《忙与盲》
20.张艾嘉《童年》台湾百张最佳专辑3
21.童安格《其实你不懂我的心》
22.陈淑桦《跟你说听你说》
23.蔡琴《出塞曲》
24.李寿全《8又二分之一》
25.优客李林《认错》
26.陶大伟、孙越《朋友歌》
27.蔡蓝钦《这个世界》
28.江蕙《酒后的心声》
29.潘越云《情字这条路》
30.郑怡《小雨来得正是时候》台湾百张最佳专辑4
31.潘越云《旧爱新欢》
32.赵传《我很丑,可是我很温柔》
33.滚石群星《快乐天堂》
34.薛岳《生老病死》
35.齐豫《你是我所有的回忆》
36.陈明章《下午的一出戏》
37.罗弘武《坚固爱情》
38.陈升《拥挤的乐园》
39.李健复、蔡琴《一千个春天》
40.李健复《柴拉可汗》台湾百张最佳专辑5
41.张洪量《蜕变》
42.罗大佑《爱人同志》
43.苏芮《蓦然回首》
44.费玉清《变色长城》
45.邓丽君《淡淡幽情》
46.薛岳《天梯》
47.李丽芬《梳子与刮胡刀》
48.庾澄庆《让我一次爱个够》
49.陈芬兰《杨三郎纪念专辑》
50.罗大佑《家》台湾百张最佳专辑6
51.林忆莲《爱上一个不回家的人》
52.潘越云《胭脂北投》
53.黄舒骏《马不停蹄的忧伤》
54.周治平《岁月的歌》
55.杨芳仪、徐晓菁《杨芳仪、徐晓菁重唱专辑》
56.黄舒骏《雁渡寒潭》
57.潘越云《桂花巷》
58.叶佳修《叶佳修作词作曲主唱专辑》
59.王海玲《偈》
60.郭子《儿童乐园》台湾百张最佳专辑7
61.顶尖拍档《顶尖拍档》
62.吴俊霖《爱上别人是快乐的事》
63.薛岳《摇滚舞台》
64.黄韵玲《平凡》
65.黄莺莺、小虫《葬心》
66.王杰《一场游戏一场梦》
67.郑怡《心情》
68.唐朝《唐朝乐队》
69.黄大炜《让每个人都心碎》
70.凤飞飞《浮世情怀》台湾百张最佳专辑8
71.包美圣《捉泥鳅》
72.周华健《让我欢喜让我忧》
73.齐秦《狼的专辑》
74.薛岳《灼热的生命》注：
暂缺
75.陈升、黄连煜《新宝岛康乐队》
76.费玉清《梦驼铃》
77.娃娃《四季》
78.张洪量《祭文》
79.罗大佑《原乡》
80.王芷蕾《王芷蕾的天空》台湾百张最佳专辑9
81.沈文程《心事谁人知》注：
暂缺
82.黄莺莺《只有分离》
83.凤飞飞《想要弹同调》
84.郑怡/王新莲/马宜中专辑
85.文章《365里路》
86.马兆骏《我要的不多》
87.潘越云《我是不是你最疼爱的人》
88.吴俊霖《少年口也，安啦》
89.施孝荣《施孝荣专辑》
90.张青芳《光芒》台湾百张最佳专辑10
91.黄小琥《不只是朋友》
92.黄莺莺《天使之恋》
93.张艾嘉《爱的代价》
94.唐晓诗《唐晓诗专辑》
95.伍思凯《爱，要怎么说》
96.周华健《心的方向》
97.张清芳《激情过后》
98.郑智化《老幺的故事》
99.洪荣宏《洪荣宏专辑之三》
00.陈升《我喜欢私奔和我自己》１、《之乎者也》（罗大佑）专辑名称之乎者也
演唱艺人：
罗大佑
发行公司：
滚石唱片
专辑语种国语专辑
发行时间1982.04
唱片制作果实音乐/罗大佑、服部一夫
唱片编号RC009/RD1008专辑曲名
01-鹿港小镇
02-恋曲1980
03-童年
04-错误
05-摇篮曲
06-之乎者也
07-乡愁四韵
08-将进酒
09-光阴的故事
10-蒲公英主要曲目：
鹿港小镇／恋曲１９８０／童年／光阴的故事
１９８２年由罗大佑制作并创作演唱的他的这张处女专辑给整个台湾歌坛“带来了革命性的影响，至今余波未息”。
这位留着长发，戴着墨镜、有着强烈个性的年轻人的出现，扭转了许多人对当
时台湾流行歌曲的“既定印象”（指七十年代末大量无病呻吟式的民歌体歌曲），在社会上引起了空前的注意和讨论。
在本专辑中，罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的部分，即“生活的真实”，而且无论批判或抒情，他的歌背后都有浓厚的感情基础。
这样的词配上他率直、流畅、过耳难忘的旋律，再加上他在整体音乐质感上的锐意经营，使得本专辑的水准达到了里程碑式的境界，亦让当时所有人看到了台湾歌坛向前发展的可能性。
２、《“搭错车”电影原声专辑》（苏芮）
专辑名称搭错车电影原声大碟
演唱艺人：
苏芮、虞乩平
发行公司：
飞碟唱片
专辑语种国语电影原声大碟
发行时间1983-06
唱片制作李寿全
唱片编号UFO8301
01-序曲
02-一样的月光
03-是否
04-把握
05-请跟我来（音乐）
06-酒干倘卖无
07-请跟我来（苏芮、虞乩平）
08-一样的月光（音乐）
09-变
10-一样的月光2主要曲目：
一样的月光／是否／请跟我来／酒干倘卖无
这张由李寿全制作的专辑在音乐上被视为是继《之乎者也》之后，对当时台湾歌坛创作的又一次革命。
而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象，而且至今难有人继承发扬。
这张《〈搭错车〉电影原声大碟》是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片，在内地常被称为《一样的月光》，是苏芮的第一张个人专辑。
这张专辑在台湾流行音乐史上被视为是继罗大佑的《之乎者也》之后，对当时台湾乐坛的又一次革命。
自1968年起便开始了歌唱生涯的苏芮，唱了十多年西洋歌曲，最终选择了“蓝调摇滚”作为自己的歌路；天性自由的她喜欢特立独行，凡事有自己的一套行为准则——她多次拒绝录制不合自己风格的歌曲。
直到1983年推出这张处女专辑，藉着画面的起承转合，以一袭黑衣及充满真情实感的激越嗓音出现的苏芮，凭着洒脱炽烈的抒情摇滚深入人心，在当时的华语歌坛继罗大佑之后又掀起了一股强劲的“黑色旋风”，被人称为“黑色苏芮”。
《搭错车》是台湾电影史上的扛鼎之作，影片所讲述的故事十分感人动情；而作为电影原声乐，这张唱片如同这部影片一样，也讲述了一个故事——一个“人”的故事，一个“情”的故事。
在一个人成长的过程中，很多的经历都是必然的，不论是喜悦还是苦恼，故事总是这么一段一段地继续着。
这张唱片收录了6首歌曲和3首插曲音乐，参与创作的是罗大佑、李寿全、梁弘志等几位日后主宰华语流行乐坛的“大师级”人物。
由他们创作的《一样的月光》、《酒干倘卖无》、《是否》这样的作品在今天听来依旧动心悦耳，让人不得不为它们恒久的艺术生命力所折服。
制作这张唱片用去了整整半年时间，真可谓精雕细琢，当然，时间会证明一切的——在日后“台湾歌坛百张最佳专辑”的评选中，这张唱片仅居《之乎者也》之后，名列第二。
而更为重要的一点意义，或许是正如这张唱片的文案中所说的那样：
“讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音——苏芮的声音。
”而这个声音，穿过了岁月的长河，一直流淌到现在。
３、《橄榄树》（齐豫）主要曲目：
橄榄树／答案／欢颜／走在雨中／青梦湖
本专辑由台湾流行音乐的泰斗李泰祥制作，在音乐上，他为当时大同小异的曲式注入了强烈、清新的个人风格，并以他扎实的学院派古典根基来创作音乐，且首创了以大型弦乐来作为音乐背景的编配手法。
在歌词创作方面，李的作品有着诗一般的意境，文学与音乐的和谐亦是他的鲜明特色。
另外值得一提的是，历史系毕业从未受过专业音乐训练的齐豫凭着她那得天独厚的好嗓子及对音乐超凡的领悟能力，为台湾歌坛带来了一股清洌纯美的气息，至今仍独领风骚。
齐豫是李泰祥的学生中演唱最多他的作品，本身也因歌声丽质天生，所以听他演唱李泰祥老师的作品总是让人感觉舒服的。
因为他在每一次的演唱之中，都将自己完整的投入歌曲的意境中，忘情地包裹在音符的世界里。
简朴的民歌与她华丽古典兼具的歌声很难水乳交融，直到李泰祥出现。
李泰祥是台湾流行音乐的奠基人，一直被认为是台湾音乐的个中乔楚。
当人们在不厌其烦地一遍又一遍看着电影《欢颜》时，凄美的爱情故事固然精彩，吟唱《橄榄树》的情景却也引人注目，齐豫那悠扬高亢的歌声把电影的动
人之处发挥到了极致。
『春天的故事』是李泰祥作的词曲，出身古典音乐的李泰祥作的曲子多是严谨姐只适合大众欣赏的歌曲，但在欢乐的场合中却绝少能够和大家同唱和，而这首『春天的故事』却完全感觉不到任何重负，反而觉得轻松闲适；她在多年前还曾经是某品牌乳制饮品的广告衬底音乐，歌词简单、曲调轻松、唱者齐豫的甜美声音将听者的思绪带到一大片草原上，
骑乘着脚踏车在微风中穿梭。
No.4天天天蓝-潘越云
专辑名称天天天蓝
演唱艺人：
潘越云
发行公司：
滚石唱片
专辑语种:
国语专辑
发行时间:
1982.8.14
唱片制作:
李寿全
唱片编号:
RC100/RD1095专辑曲名
01.天天天蓝作词：
卓以玉 作曲：
陈立鸥 编曲：
陈志远
02.生别离作词：
席慕容 作曲：
苏来
03.守着阳光守着你作词：
谢材俊 作曲：
李寿全
04.凝望作词/作曲：
黄传富
05.你的幻影作词/作曲：
洪光达、马兆骏
06.当泪水含在眼底作词：
杨立德 作曲：
洪光达、马兆骏
07.叫我怎么说作词/作曲：
潘越云
08.爱情还是游戏作词/作曲：
姚凯
09.一颗砂粒作词/作曲：
李达涛
10.她是谁作词：
谢材俊 作曲：
李寿全
11.天天天蓝作词：
卓以玉 作曲：
陈立鸥 编曲：
萧唯忱（***CD未收录***）主要曲目：
守着阳光守着你／生别离／天天天蓝温婉细腻的女性情怀，在暖色的氛围里我们被感染，抬头有一天的星斗，心中却是纤尘不染的蓝色天空，爱情是专辑的主题但绝不要让爱情成为全部，这就全在乎我们自己。
愿意守着这样的音乐直到白发，直到终老。
这是一个让人动容的声音，带着高贵典雅与岁月历练的声音，适合白天也同样适合夜晚。
李宗盛以前评论潘越云唱歌是“若有其事”，叶欢唱歌是“若无其事”，很精妙。
我无法想象，睡前听到阿潘若有其事的缠绵和哀伤，怎么还能若无其事的平静睡去？
专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。
在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。
于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。
这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：
制作人、演唱及编曲（陈志远）。
罗大佑对潘越云演唱的评价是：
“她的音域很平均，嗓音认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。
”本专辑也许并不是阿潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的。
No.5生命中的精灵（李宗盛）
专辑名称生命中的精灵
演唱艺人：
李宗盛
发行公司：
滚石唱片
专辑语种国语专辑
发行时间1986-01
唱片制作李宗盛
唱片编号RC123专辑曲名
01-开场白
02-生命中的精灵
03-没有人知道
04-风柜里来的人
05-你像个孩子
06-如果你要离去
07-寂寞难耐
08-一个人（后来重新发行的版本）五首早期创作也收录进去0917岁女生的温柔
10我有话要说
11鲸
12爱情有什么道理
13旧爱新欢那时候没有人知道「小李」会变成名满天下的音乐制作人。
八○年代初，还没混出头的李宗盛住在爸爸的瓦斯行楼上，天天骑着机车帮忙送瓦斯，回到家便关在房间里写着一首首自传体的歌曲。
偶尔有朋友来访，他便弹唱给别人听，往往歌还没唱完，自己已经泣不成声。
1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑，恐怕也是他迄今最好的作品。
这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、五味杂陈的故事。
李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾，李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。
整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。
此外，当时还默默无名的童安格，也在「没有人知道」一曲担任合音天使，仔细听，不难辨认出他咬字不甚标准的歌声喔。
现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、自省的气质是多么珍贵难得。
这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。
（haw）
被称为“音乐教父”的李宗盛，制作了众多歌手的成名专辑，捧红了一个又一个歌手，然而他的个人专辑并不多，这好像是第一张。
我有一个奇怪的想法，觉得李宗盛的歌曲像“你手中的香烟”。
在你寂寞或失落的时候，是你最好的朋友，它会飘落到你心里，让你感到几许温暖。
主要曲目：
寂寞难耐／生命中的精灵
你象个孩子／没有人知道
这是台湾歌坛现今最有影响力的制作人李宗盛于１９８６年创作并演唱的首张专辑，当时他由“木吉他合唱团”跨入音乐圈，并为郑怡制作了热门专辑《小雨来得正是时候》。
对音乐创作的真诚及词曲的平易，是李宗盛作品最动人的地方，而本专辑中的作品正是李宗盛日后大量动人创作的起源。
No.6向前走（林强）
专辑名称向前走
演唱艺人：
林强
发行公司：
滚石唱片
专辑语种台语专辑
发行时间1990-12
唱片制作真言社/陈升、李宗盛、罗弘武、周世晖
唱片编号RC258/RD1103专辑曲名
01-平凡老百姓
02-向前走
03-未振未动
04-给你的信
05-梦中人
06-黑轮伯仔
07-天和地
08-闪闪烁
09-深山林内有狮
10-这款的代志
主要曲目：
向前走／梦中人／闪闪烁“当初见到沉默的林强，带着乱七八糟的词谱与简单的试唱带，……我们直觉林强有种独特的气质值得开发，他的生活经验看似平淡，却很真实，正与多数这一代在台湾长大的年轻人一样。
”制作人之一的李宗盛，形容林强是“制作、企划包装乃至宣传人员最大的挑战”。
这张专辑的制作人有数位，彼此风格截然不同：
李宗盛较工整、刻意修饰细节，像和李正帆合作的“闪闪烁”就是个例子。
陈升的作品感情清晰、乡土味浓厚，与黄韵玲等合作出“黑轮伯仔”；罗纮武则以音乐经验掌握“向前走”的精神，使得整张专辑内容丰富，又能符合市场需求。
而林强的自我要求也很高，“梦中人”的Vocal就唱了八个小时，最后竟在满涨欲裂的情绪中爆发出“我爱你……”的嘶吼；这段事前毫无设计、石破天惊的一吼，不知撼动了多少听歌、唱歌的人。
在认真的制作下，“向前走”红得并不侥幸。
然而，不可否认的是，林强的窜红的确显示着某种社会意义。
乐评人翁嘉铭认为“向前走”表现出“成长于乡镇的台湾本省囝仔，迈向城市生活种种社会适应的冲突、思索及情感蜕变，批判虽不够深刻，但至少真诚表露年轻台湾世代对现实社会的体验。
”亲爱的父母再会啦，
细汉斗阵仔朋友，告辞啦，
阮要来去台北打拚，
听说什么好康仔拢在那……
喔，再会吧！
面对解严后，年轻的台湾社会本土化的自我觉醒，以及对未来、对改革共同期待，“向前走”的乡土青年，不再以为“台北不是我的家”，反而呈现出对台湾现代生活的认同与希望。
喔……啥米拢勿惊！
……喔……再会啦，
喔……向前走！
于是，在台北青少年的PUB，在基隆庙口的摊贩中，在台中的第一广场上，甚至屏东乡间的柑仔店，“向前走”的歌声不断被传唱，不分城乡、不分阶层。
这样打动人心的口号，自然不会被聪明的政客放过，“向前走”继“我的未来不是梦”之后，成为91年二届国代选战最热门的宣传歌曲。
但是作为新一代偶像的林强（虽然他本人表示不以为然），对于这个现象又抱着什么样的看法呢？
“我不以为作为一个歌手就有资格去替某部分大众'讲话’，而且籍部分群众对我喜爱，就去表达自己主观的意见或价值观，是对的吗？
何况，我毕竟不是他们。
所以，我不能说要去为谁讲话，事实上也没有这种能力和想法。
我只能说我要替自己讲话，多寻找自己讲话的空间。
”或许就为了所谓新的“讲话的空间”吧！
九二年初，经过一年多的沟通、制作，林强终于推出了第二张个人专辑——“春风少年兄”，展现了更强烈的企图心。
比如，继“抓狂歌”之后，再次大量引用RAP以及舞曲曲式，而在编曲的层次上也比“向前走”更丰富。
然而，这张专辑推出之后，各方毁誉参半。
像王曙芳在一篇乐评中便比较出：
“向前走”中那份稚拙的土味、坦荡的语法和年轻的生命力被杂芜的企图稀释了。
整张专辑风格破碎、规划意图不明确，显现了林强在市场口味与个人风格之间摸索调整的种种矛盾。
同时制作过两张专辑的陈升表示：
“在制作'春风少年兄’时与林强、真言社有观点上的争执。
一开始认为林强要的也许是和第一张类似的感觉，但林强并不是一个只想停留在原地的人。
”结果是：
林强的三首创作和陈升的部分作品都被冷冻。
由此可以看出一个创作者在面对市场考验时，想要自我突破所可能面临的困境。
无论如何，随着“向前走”掀开的历史新页以及新台语歌市场的确立，纵然他自认只是“一个喜欢音乐、以演唱和创作歌曲生活的人而已”，林强这个名字，仍然值得我们期待。
由陈升、李宗盛、周世晖、“友善的狗”四位超级大牌制作的本专辑打破了台湾歌坛国语歌曲一统天下的局面，从而确立了新台语作品在市场上的地位。
同时，本专辑还被认为是一张从词曲到企宣都难得一见的佳作，乐评人翁嘉铭认为专辑表现了“成长于乡镇的台湾本土青年，在迈向城市生活后所面对的种种社会冲突、思索、情感蜕变。
批判虽不够深刻，但至少真诚表露了年轻人对现实社会的体验。
”以乡土仔形象出现的林强也因此一炮打响，他的创作风格及日后的专辑均受到了包括李宗盛等人的好评。
No.7龙的传人（李建复）
专辑名称：
龙的传人
演唱艺人：
李建复
发行公司：
专辑语种：
发行时间：
唱片制作：
唱片编号：
专辑曲名
01龙的传人
02芦歌
03归去来兮
04旷野寄情
05忘川
06鸡园
07感恩
08网住一季秋
09残月
10匆匆
11踏在归乡的路上“龙的传人”能够进入倍受瞩目的前十大好唱片之林，实在是一件值得深玩其味的事情。
相较于其它对音乐界有突破性贡献的专辑（例如“之乎者也”、“苏芮专辑”这两道袭卷乐坛的黑色旋风，或是“抓狂歌”、“向前走”乃至“一无所有”等堪称注入音乐界以新刺激和活力的前卫作品），“龙的传人”在流行音乐史上并没有多大的创发意义，它只是延续了自1974年一路开展下来的所谓民歌运动的脉络，将其中内蕴（尤其指那种“中国情怀”）发挥到一个相当圆熟的地步。
之所以能够达到圆熟的境地，李建复本人优越的演唱和良好的形象当然功不可没，但最重要的是，“龙的传人”这首曲子在1968年底由侯德健藉演唱会发表出来时，碰上了一个再好不过的时机，以至马上成为全台湾街头巷尾传唱的歌曲；而或许这一张二十年前的作品能晋身台湾百佳唱片前十名，就是因为有许多评审忘不了当时那红得一塌糊涂的情况吧！
若我们重新回顾六十年代存在于台湾文化界的冲突、矛盾与挣扎，使会看到彼时“乡土文学论战”中所谓的乡土，乃是相对于西化而回到中国人的立场之意；另外，在美术界有“雄狮美术”杂志的改革宣言：
“……不能永远寄养在西方文化的屋檐下做一个老站不直的中国人。
”凡此种种，其实就说明了：
在那个年代，怀抱民族主义乃是自然而且必然的趋势。
因此我们也能了解，在音乐这块舞台上，会有李双泽手持象征该死崇洋心态的可口可乐，登台高呼“为什么不唱我们中国人自己的歌？
”并不是一件孤立的、偶然的事件。
今天来看由民歌运动累积下来的创作，其意义为何存了当时诗人在台湾与大陆隔绝的情况下，对故土神州的诗意想像（如余光中的“乡愁四韵”、蒋勋的“少年中国”）。
而我们可以说，“龙的传人”是将“中国”这个符号使用到烂熟的、供人铭记那不可能复返的社会情境的、终结整个时代的梦游状态的一首作品。
就如同侯德健回归大陆、不再为台湾本地音乐有所贡献一样，“唱中国人自己的歌”演变到后来其内涵实在是苍白而虚无的，不仅对此后的音乐流变没传承什么，而且也走到需要被取代，也的确被取代的年关了。
1982年，“之乎者也”出来，除了“乡愁四韵”、“错误”有着民歌的标记，它的内涵与志向完全超越了民歌，充满对现实社会的关怀与批判意识；至此，音乐界对“出路”的思考总算向前跨出了一步。
No.8一无所有（崔健）
专辑名称一无所有
演唱艺人：
崔健
发行公司：
可登唱片
专辑语种国语专辑
发行时间1989-04
唱片制作崔健、王晰波、陈庆
唱片编号CD011专辑曲名
01-一无所有
02-假行僧
03-从头再来
04-不再掩饰
05-不是我不明白
06-花房姑娘
07-让我睡个好觉
08-出走1989年的春天，崔健的专辑“一无所有”（即“新长征路上的摇滚”，“一无所有”为台湾版专辑名）正式在台发行。
此后大陆歌手的作品在台湾唱片工业的推动下渐渐抢滩登陆，扭转了以往只有台港流行音乐输往大陆的局面，在台湾的流行音乐市场激起阵阵涟漪。
当年可登出版这张专辑，花了相当大的功夫作宣传。
从1989年3月12日、13日崔健在北京的演唱会、3月19日在英国伦敦“亚洲艺人音乐节”演唱、4月2日参加法国“布日之春音乐节”演出、到4
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