素描基础教程PPT-(1).ppt

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,素描课程授课人：

马炤,1.什么是素描？

一.定义素描是运用单色画具（铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体的结构特征和明暗体积的绘画方法。

二、素描的工具,素描的工具种类很多，如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

铅笔画是素描中的一种表现形式。

铅笔画比较简便，最易入门。

学习铅笔画可以使我们掌握铅笔画的基本技法，同时可以培养意志力和毅力。

（1）铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。

同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

现有的国产铅笔分6H6B几种类型，为了更适应绘画需要又有了7B-8B。

铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

分硬铅与软铅,（符号H为硬铅，符号B为软铅）,5HHHB2B8B,硬度,软度,中性,想一想：

作画时应该先用软铅还是先用硬铅？

2、橡皮：

画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：

（1）.初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

（2）.当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

铅笔画使用铅画纸注意事项：

作画时，画纸放平，不可放歪。

不可随意调转画纸，不可折叠画纸。

画板、画架用品,5.其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液,二、学习素描应注意的一些事项,1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。

在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。

画架一般放置在绘画者的右前方。

画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1），小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条（如图2），在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。

（如图3）,（图1）,（图2）,（图3）,握笔方法,持棒式（用侧锋运笔）,握笔式（用中锋运笔）,3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：

形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。

在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

三、作画姿势,素描写生训练，一般作画姿势有两种：

站立式和坐式。

站立式时：

要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90，画者一手拿笔站在画架前即可作画；坐式：

画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。

要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。

画板与画者视线应成90角。

拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。

对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。

四排线方法,用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。

标准的线条，两头轻，中间重。

错误的排线方法,错误的排线方法,1、平行排列可从顺手方向画线排线。

排线要有次序。

2、重叠平行排列在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。

这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

3、交错线条排列在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。

涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。

4、擦与排线相结合排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。

可在此上再排不同方向的线条。

画石膏几何体暗面多用此方法。

5、浅深疏密排线：

学会控制用力大小和排线节奏。

从深到浅排线，从浅到深排线。

从密到疏排线，从疏到密排线。

6、转折排线：

根据物体的形体结构转折排线，有利于加强物体的型体结构。

素描基础课程

（一）,1、造型基本因素2、比例与分割3、特征与基本形4、转折与轮廓5、结构与构成6、透视与空间7、明暗与调子8、画面构成,素描的基础课程,

（一）,

（1）点

（2）线：

辅助线、轮廓线（3）面：

直面、曲面,

（1）物体的形体特征

（2）形体总体出发,

（1）一点透视

（2）一点斜透视（3）成角透视（4）空气透视法,

（1）明暗产生的原因

（2）明暗的基本法则（3）三面（4）五调,

（1）形体组合与画面切割

（2）角度确定与空间序列,造型基本因素,1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

几何透视法包括三个要素：

视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

心点，是指视觉中心。

它位于画者的核心部位。

在平行透视中，一切透视线引向心点。

距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

对角线在这里，渐小的烟筒和塔架在画面中构成醒目的对角线，从而把注意力从照片一边引导到另一边。

几种线索结合在这张照片中，线性透视和近大远小结合在一起达到了很好的效果。

不仅道路发生会聚，而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造成一种强烈的距离感。

渐渐缩短线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便帮助印证近大远小。

在这张照片中，这些门的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着缓慢弯曲的车道分布的。

空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化，近实远虚。

一点透视建筑物由于它与画面间相对位置的变化，它的长，宽，高三组主要方向的轮廓线，与画面可能平行，也可能不平行。

如果建筑物有两组主向轮廓线平行于画面，那么这两组轮廓线的透视就不会有灭点，而第三组轮廓线就必然垂直于画面，其灭点就是心点s。

这样画出的透视称为一点透视。

在此情况下，建筑物就有一个方向的立面平行于画面，故又称正面透视。

也就是一点透视。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）和三点透视三类,二点透视,二点透视，即成角透视。

在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会成一定的角度，因此运用二点透视就能较准确地表现每一个物体。

二点透视图面效果比较自由、活泼，反映空间比较接近于人的真实感觉。

缺点是角度选择不好，容易产生变形。

透视的基本规律近大远小近高远低近宽远窄近实远虚,近高远低,近大远小,近高远低,近大远小,透视类型,1、平行透视2、成角透视3、散点透视,平行透视:

一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，也称为一点透视。

消失点,平行透视,视平线,这个正方体是什么透视？

成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。

它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称两点透视.,消失点,消失点,成角透视,视平线,成角透视,为什么在画结构素描圆柱体时上中下三个结构圆的弧度要一个比一个大？

为什么画圆时前面的弧度要比后面的更实一些。

现实生活中虚实景象,现实生活中虚实景象,透视基本规律：

近大远小近实远虚,散点透视一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为散点透视。

7、明暗与调子,认识素描中的明暗

（1）：

明暗产生的原因：

有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，就有了明暗之说；

（2）：

明暗的基本法则：

光源直射处（向光）是明亮部。

.光源照射不到之处（背光）是黑暗部。

反射光所形成的是中间灰色部分。

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。

光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。

由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：

三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

这就是三面。

B：

五调调子是指画面不同明度的黑白层次。

是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

当然实际画起