《呐喊》 复习.docx
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《呐喊》复习
一、作者简介：
鲁迅，文学家、思想家和革命家，中国现代文学的奠基人之一，他的精神被称为中华民族魂。
浙江绍兴人，原名周樟寿、字豫山，后改字豫才，1898年去南京求学时改名周树人。
1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。
五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
1918年到1936年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、历史小说集《故事新编》、《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集。
1936年10月19日，鲁迅病逝于上海。
成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”（沈钧儒手书）三个字。
二、内容辑要：
内容辑要（故事梗概）提示
《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。
后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。
包括《呐喊自序》《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《社戏》《风波》《头发的故事》《明天》《白光》共15篇。
这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。
旨在描摹“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗效的注意”，为新文化运动“呐喊”助威，“慰藉那些在寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”。
作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷，刻画了阿Q、狂人、孔乙己等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾，深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。
在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。
同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。
作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。
《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。
本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。
作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。
同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。
本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。
本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。
作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。
而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。
狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝，从而产生了极强的艺术感染力。
其次是语言性格化。
《狂从日记》使用的是现代文学语言。
作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。
语言似杂乱而实敏锐，既符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。
性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。
《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。
作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。
本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。
小说经营谋篇，工于匠心。
特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。
作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。
小说的语言也极精炼简洁。
作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾划出来，惟妙惟肖。
孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！
《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。
小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。
本篇独具匠心的采用了双线结构。
一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。
两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。
作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。
用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。
全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。
夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：
他们的同志们仍在坚持斗争。
小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。
小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。
作品通过寡妇单四嫂子痛失独子描写，令人震悚的展示了一副中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会的吃人本质和没落社会中人们的无情和冷漠。
在作品中，作者采用了极为强烈的对照映衬手法：
一面将人物形象突现出来，一面将人物命运勾勒出来，在宝儿垂死之际，单四嫂子心乱如麻的时候，红鼻子老拱和蓝皮阿五之流在唱小调，打她的歪主意；何小仙慢条斯理，不紧不慢。
而同是妇女，似乎有同情心的王九妈，也终于被证实并非出于真情。
至此被作者一再称之为有古风的人们，在办丧事时，凡动过手，开过口的人都吃了单四嫂子一顿饭，对她无异于雪上加霜，而明天，等着单四嫂子的又是什么叫？
作者虽然没有明说，实际上却通过种种迹向，把一个残酷的世界，摆在了读者面前。
美的事物被毁灭，丑的事物甚嚣尘上，而众人对此漠然处之。
人们能够看出，这里美的事物实质正是被丑的事物的冷漠所杀。
作者冷峻的写作风格显示出他对黑暗社会的愤恨。
精炼而写实的艺术显示了作者写作手法的纯熟。
洗练而朴实的笔致精彩勾勒了一幅小镇风俗画，而人物心理的刻画与对话的描写，更难有一字更改，实在是精品中的精品。
《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。
全文仅一千字左右，作者描写的是日常生活中的一件小事。
在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。
在五四时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
本篇的写作特点，一是运用对比手法，将车夫和“我”对于同一事件的不同态度进行对照，显露出“我”自私自利的渺小，映衬出车夫光明磊落，敢做敢当，关心别人的高大形象。
这种对比的妙处在于以间接而含蓄的笔墨突出劳动者的淳朴无私。
在表现形式上，本篇好似一幅速写画，又近于当代的“小小说”，短小精悍，清新可人而意味深长；情书真实可信，成为现代小说中传颂最广的名篇之一。
《头发的故事》是通过N先生与“我”的对话——实际上几乎通篇是N先生的独白——从纪念双十节联想到辛亥革命的表面成果——剪去了辫子，从而理性的总结了辫子在中国的历史及其在人们精神上造成的弊病，以致于在辛亥革命后，剪掉辫子仍被辱骂，从而鞭辟入理的提示了封建思想在国民心理上造成的印痕，是决非一次民主革命所能消除的，给人以深刻的启迪和回味。
在艺术形式上，本篇几乎是一个人的独白，夹叙夹忆，声情并茂，去掉头尾，去掉引号便纯然成了一篇杂文。
显然作者借主人公之口说出了自己的感受，而又使之与作者保持距离，以增强故事性效果。
这样也使人物语言更自由更个性。
N先生关于“本多博士”这一段议论。
读来发人深思。
那篇末的话，呼应了篇首的话题，更是余音绕梁。
令人倍觉警策。
《风波》，这篇小说创作于1920年，描写了1917年7月，封建余孽张勋乘北洋军阀内部争权夺利之际，带兵入京，捧出清废帝宣统（溥仪）复辟上台。
这个反革命阴谋激起了广大人民的义愤。
各地纷纷声讨张勋。
作者以张勋复辟的事件作背景描述了江南农村中一场风波。
作品围绕“辫子”的危机，提示了这一事件的实质，即复辟终究挡不住历史前进的步伐，沉滓短暂泛起之后，终究要被重新淘汰。
小说通过一个偏僻乡村的场景，喻示了整个中国的状况。
本篇制造的人物性格各具特色。
七斤愚昧麻木驯服盲从无知，是当时中国农民的典型，赵七爷无政治主见，报复心重，是一个陈腐守旧的顽固派形象。
其他如七斤嫂的精明泼辣,九斤老太的固执保守等等，众多人物都是性格鲜明，语言极富个性，真实体现了典型环境中的典型人物。
虽然所花笔墨有限，而其中人物如九斤老太，赵七爷等已成为中国现代文学作品中不朽典型形象。
《故乡》作于1921年，小说通过一次回故乡的经历，描绘了一幅五四时期中国农村凋零破败的真实情景，深刻提示了农村危机背后的社会危机。
小说在艺术上偏重抒情，基调是沉郁、悲凉、压抑的，面对中国农村的破败和凋敝，作者以感伤的笔触淡淡的写来，有看见故乡萧索的悲凉，有重逢少年时代的朋友时的喜悦，有与闰土隔起的障壁的困惑，有对下一代新生活的憧憬。
作者流露出的浓烈、深切的悲凉之情真挚动人，增强了作品的艺术感染力。
作者笔下真实的农村图景及特有风情，构成了作品极大艺术魅力，以致作家群起仿效；从而形成了“乡土文学”的第一次创作高潮。
在表现手法上，作者采取了对比反衬的手法：
写故乡二十年前后的对比，反映了兵匪官绅给农民带来的沉重灾难；写闰土二十年前后的对比，反映了在残酷的阶级压迫下的农民的悲惨命运；写迅儿哥和闰土之间感情前后二十年的对比，反映了贫困农民因生活的折磨而导致的精神上麻木、愚昧。
这些都有效地增强了作品的振撼力，显现了作者敏锐的洞察力和深广忧愤。
《阿Q正传》是鲁迅小说的代表作，是中国文学史上的名篇。
作者创作这部小说是想暴露国民的弱点，写出一个“现代我们国人的灵魂来。
”“揭出病苦，引起疗救的注意。
”作品成功的塑造了一个集中体现中国国民性弱点的典型人物——阿Q的形象，抒发了作者对于落后农民哀其不幸，怒其不争的胸臆。
阿Ｑ，姓名籍贯不详，以做短工度日。
阿Ｑ自尊又自卑，对受居民尊敬的赵太爷和钱太爷独不崇奉，不是想自己“先前阔”，就是想“儿子会阔多了”，他总能在精神上获胜。
被王胡揍了一顿，又被“假洋鬼子”打了一棍，想着“儿子打老子”便忘却了，调戏守小尼姑更觉晦气全消。
但这却勾起了他的欲望，尽管严守“男女之大防”，但又压不住自然的本能，就对吴妈叫着“我和你困觉”，被秀才的大竹杠打了一顿，阿Ｑ的爱情梦被打破，随即生计又成问题，于是打定进城。
回来曾获得村里人一时的敬畏，但人们探听底细后又对他“敬而远之”。
得知革命党进村，本是“深恶痛绝”，但一看举人和村里人都怕他们，便有些神往，然而阿Ｑ一直没弄懂革命，直到被抓、被杀。
临死前的遗憾是画押的圈不圆。
小说深刻地表现了封建文化窒息下形成的中国国民的劣根性，阿Ｑ则是这种国民性弱点的集中体现。
“精神胜利法”是阿Ｑ的主要特征。
作品采用了改造过的章回体小说的形式，分九章讲述了一个个既独立又关联的故事，形象的刻画了“阿Q”的性格特征，往往能引起读者会心一笑。
但笑过以后却又不禁同情怜悯阿Q，作者揭露了国民的弱点，从而也就引起了疗救的注意。
作者语言修养极深，独具匠心使用的词汇自然又恰到好处，如“阿Q”调戏了小尼姑而“十分得意的笑”，酒店里的人也“九分得意的笑”，阿Q从城里发财回来，大名从“浅闺”传到“深闺”里去了。
相对于“深闺”的“浅闺”和相对于“十分”的“九分”，用得十分形象而幽默。
作品中鲁迅使用的词汇即新颖又妥帖，常给人以新颖别致之感。
《端午节》说作于1922年，其最为显著的特色是作者那非凡的讽刺手法。
端午节是中华民族的传统节日，中国人的风俗是逢年过节大家欢天喜地，大凡讨债一类事，都在年关前解决。
本篇写了政府欠薪和教员索薪，“索薪”的时间从年关提前到端午节前，还从教员索薪写到官员索俸，这是对当局莫大的讽刺。
作者的笔法从容有致委婉含蓄，在不露声色的描述中，暴露了政府的腐败。
对政府的官员，如方玄绰之流的小官僚，作者也加以无情的讽刺。
方玄绰自私自利，自命清高，他的“差不多”一说挟带私心，但偏要戴上忧国的花环。
他不加入“索薪”行列，认为索薪欠斟酌，太嚷嚷，而一旦经济拮据，他也赞同索薪了。
方玄绰口头上责备太太提出的买彩票“无教育”，但对“头彩几万元”的广告也是动心的，方玄绰表里不一的虚伪相，被作者刻画的惟妙惟肖。
作者对于方玄绰的内心描写，以及通过方玄绰与方太太对话来刻画人物性格也是很成功的，把这个可怜又可恶的小官僚塑造的活灵活现。
《白光》作于1922年，此文通过一个疯狂追求功名利禄的旧知识分子的遭遇，控诉了封建制度吃人的阴鸷。
为揭露这种阴鸷，作者营造了一个阴冷，诡秘的气氛，并在阴森森，凄惨惨的氛围中展开情节，描述主人公的悲惨命运。
作者通过四个方面来描写小说独特的氛围：
一是陈士成的幻觉，这种幻觉极易感染读者；二是环境描写，月光的阴冷，默认的静谧，都能使读者如身临其境，三是祖母讲的故事。
富有神秘感。
四是白光的描写，白光将陈士成一步步导向死路，白光也是封建科举制度的功名利禄的形象化身。
就写作风格而言，这篇小说明显受到安德列耶夫的影响，但更带有鲁迅小说那特有的犀利，敏锐之风格。
《兔和猫》这篇小说带有寓言的色彩，作者以小动物兔和猫为对象，抒发了自己的爱憎之情。
作者同情新生弱小的兔子，憎恶大黑猫的凶恶，并由此寓射社会现象，从而更加反衬出代表黑暗势力的大黑猫的凶残，和作者对其的憎恶之情。
作者以极强的观察力，传神的笔致把白兔的外形、动作、神态描绘的栩栩如生，语言生动准确，从而增强了作品的艺术魅力。
《鸭的喜剧》是一篇带有纪实性色彩的小说，作者与俄国盲诗人爱罗先珂在北京有过一段交往，本篇即以此为素材，作品结构简单明了，但内容丰富深广。
作者塑造的主人公爱罗先珂对世界充满爱心，那是一种趋势博大的爱，他爱一切生物，爱充满活力的生命，爱欢乐的世界，但世界并非尽如人意的。
作者通过鸭的喜剧——也就是由蝌蚪的悲剧，提示了生存竞争，弱肉强食的生命现象所折射出的社会现象，委婉的表达了人间不可能无所不爱，唯有反抗强暴，才能保护弱者的思想。
本篇在写作上有散文化特色，情节性不强，但语言朴实、亲切、雅致、别有一翻韵味。
《社戏》是鲁迅先生的代表作品之一，作于1922年10月，作者少年时代在农村看社戏经久不忘，到了成年，在北京看的京戏却索然无味。
作者在回忆对比中赞美了农民子女的优秀品质，给读者留下了质朴，温厚，可爱的农村小朋友的形象，农村是作者少年时代的乐土，可以不必读书，可以钓鱼放牛，可以看社戏，作者描摹出孩子的真实心理。
同时，作品的心理描写也非常出色，如对看社戏雇不到船时的急切和有船时的轻松两种心情，刻画的真切动人。
作品对人物的刻画，相当生动形象，展示了其个性：
双喜热情、机灵，直率；阿发无私、能干；六一公公纯朴，大度，都只用寥寥几笔便勾画出了他们各自的特征。
作者用抒情的笔语写自然山水景致，诸如豆麦和水草的清香，月色的朦胧，笛声的宛转悠扬，营造了一种恬静淡雅的夜景，给作品增添了魅力，作品还描写了淳厚的民风。
演社戏看社戏的习俗风情都发出浓厚的乡土气息，民风的描述起了陪衬作用，使作品读来饶有情趣，亲切感人。
三、人物鉴赏：
小说是塑造人物形象的作品，通过人物形象的塑造，来表达作者自己的观点。
《呐喊》塑造了大量性格鲜明、个性突出的人物形象。
下面按不同类型介绍：
第一种：
压迫者。
《阿Q正传》里的举人老爷、赵太爷，《风波》里的赵七爷等。
有趣的是，这些人大多姓“赵”，因此分辨起来非常容易。
他们识字，有财产，地位高，说话牛，一般老百姓见到了都觉得气短。
《阿Q正传》里的赵太爷说话凶猛：
赵太爷愈看愈生气了，抢进几步说：
“你敢胡说！
我怎么会有你这样的本家？
你姓赵么？
”/阿Q不开口，想往后退了；赵太爷跳过去，给了他一个嘴巴。
/“你怎么会姓赵！
——你那里配姓赵！
”《风波》里的赵七爷无知且蛮横：
“皇恩大赦？
——大赦是慢慢的总要大赦罢。
”七爷说到这里，声色忽然严厉起来，“但是你家七斤的辫子呢，辫子？
这倒是要紧的事。
你们知道：
长毛时候，留发不留头，留头不留发，……”总之这些人都非常了不得，他们既占有话语权力，又拥有相当大的财力，所以，在村里、镇里都是说一不二的人物。
他们对于旧时代的各种礼仪、陋习都非常习惯，对任何不符合这种恶习的行为，都特别憎恨。
如果有什么以下犯上的事情出现，他们不是暴跳如雷、痛心疾首就是唉声叹气。
鲁迅对于这类人物的鄙视和憎恶是显而易见的。
他们的“权威”和他们代表的旧时代、旧文化，一直是鲁迅不遗余力鞭挞的对象。
第二种：
是革命者。
《药》里的夏瑜最为典型。
他是资产阶级民主革命者。
他家境贫寒，以致使贪婪的牢头从他身上“榨不出一点油水”；他对资产阶级民主革命有明确的认识，推翻清朝统治，建立“我们大家”的天下是他的斗争纲领；他意志坚定，在狱中坚持宣传革命道理，甚至劝牢头造反；在对敌斗争中“不要命”，不怕打，英勇无畏，毫不动摇。
最后，在敌人的屠刀下慷慨就义，表现出革命者大义凛然的英雄气概。
夏瑜的革命斗争，在当时的历史条件下，代表了广大人民群众的利益，因此鲁迅先生热情赞扬了他为革命献身的精神，但同时也描写了他的斗争的悲剧性。
他的革命主张不为广大群众所理解，他的革命行动没有得到广大群众的支持，甚至连他的牺牲也没有赢得群众的同情。
他讲的革命道理，人们听了“感到气愤”；他挨牢头打，人们幸灾乐祸；他说阿义“可怜”，人们说他“疯了”；他被封建王朝杀害，人们“潮加一般地去看热闹；甚至他母亲对他的英勇献身也不以为荣，反而感到“羞愧”。
更可悲的是他为革命所喷洒的热血，竟成了华老栓给儿子治病的“药”。
总之，夏瑜的死并没有在社会上引起什么反响，只给自己的母亲带来了悲哀和羞愧，给愚昧的群众带来了一剂假药，给健壮的看客鉴赏了一次“杀人的壮举”，给无聊的茶客增添了茶余饭后的谈资，给贪婪的刽子手提供了一次诈骗的机会。
所以，夏瑜的死是寂寞的、悲凉的。
但是夏瑜的牺牲，也并非毫无影响，第二年清明时节坟头出现的花环，正是对这位“寂寞奔驰的猛土”的慰藉，说明革命者仍在怀念他，革命火种还没有——也不会被扑灭。
它在黑暗中给人以希望。
夏瑜在小说中始终没有出场，作者是用侧面描写，通过刽子手和茶客们的谈话刻画他的形象的。
第三种：
帮闲。
在鲁迅的小说里，帮闲是一个非常重要的群体，他们无处不在。
《药》里的“驼背五少爷”、“花白胡子”，《阿Q正传》里“未庄的闲人们”，《明天》里的“红鼻子老拱”和“蓝皮阿五”等，都是闲人。
帮闲既可以是帮凶，也可以是庸众，反正他们是没有什么大的主见的，永远都是应声虫，随大溜，有他们不多没他们不少。
正是这样的一些帮闲，构成了“压迫者”的随从众多的表象。
鲁迅对于帮闲的厌恶由来已久。
这些帮闲作为一个群体目标非常不明显，不容易打击。
他们对于革命者自然是具有伤害性的，但是同时，革命者对于这些帮闲还真是没有太好的办法。
第四种：
受苦受难兼愚昧无知的人物形象。
《药》里的华老栓，《明天》里的单四嫂子。
他们的命运非常凄苦，逆来顺受，从来不会想到怎么样去改变她。
华老栓是求人血馒头，单四嫂子是盼望明天。
他们构成了社会中最大的底层，就像河底里的淤泥，无声无息。
这类人物为读者熟知，所谓“哀其不幸，怒其不争”的一类人物，就是这些。
写到这些人时，鲁迅的笔墨变得沉重起来。
第五种;旧知识分子形象。
《孔乙己》里的“孔乙己”，《白光》里的“陈士成”，《端午节》里的“方玄绰”，都是这些因循守旧，看不惯新的事物，总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。
鲁迅通常用轻快和嘲讽的语气来写这类小说，这表明这些人所代表的一些势力，在鲁迅的心中并没有占主要的位置。
他只是在有心情的时候，顺便写了一些而已。
第六种：
善良人的形象。
《一件小事》里的“车夫”，《故乡》里的“闰土”。
《社戏》里的“六一公公”和“双喜”、“阿发”。
在这些人物里，“车夫”的人物形象最高大。
“双喜”、“阿发”“闰土”则是一群可爱少年的形象，六一公公善良可亲。
第七种：
阿Q们
在鲁迅的小说里，阿Q可以作为一个最为独特的形象而独自作为一个类型人物。
在他的其他小说里，没有一个人物形象具有阿Q这样的完整性。
但是我们可以看到，在鲁迅略带嘲讽的语调中，阿Q的身上可以说是没有一点可亲的特质。
他的“自欺欺人”、“精神胜利法”，他的“欺软怕硬”、“自我作践”，都具有相当大的普遍性。
所以，虽然阿Q只有一个，但是其他的人物身上，或多或少都带有阿Q的特点。
作为改造“国民性”的理想中的一个最大的成果，鲁迅成功地塑造了阿Q这样一个人物形象，把中国人的深层人物性格揭示得淋漓尽致，这是他的一个巨大的贡献。
四、作品鉴赏：
（重要作品赏析）
（一）《狂人日记》赏析
对于鲁迅来说，《狂人日记》具有非常重要的意义。
可以说《狂人日记》是典型的鲁迅式的作品，最大程度地折射出鲁迅思想和文学气质。
一方面是对封建文化的激烈否定，另一方面也凝聚着鲁迅式的对人的终极自由的探索和思考。
《狂人日记》是日记体小说，全部都是狂人神经质的精神妄想。
表面看好象很荒诞，不过是一些梦呓式独白，但是这种梦呓暗示着对封建文化的深刻否定。
狂人是一个迫害狂，他对世界的核心感觉是恐惧：
所有的人都是他的敌人，都在迫害他，都要吃他。
走在街上，所有的人都要害他，都要吃他，他大哥也要吃他，医生给他看病，也是看肥瘦，也要吃他，最后发现，自己也是曾经吃过人的。
总之，狂人感到他所生活的世界，是一个人吃人的世界。
在作品中有一段很经典的语言：
“凡事总须研究，才会明白。
古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。
我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！
”
礼教是在精神上“吃人”。
就是说，礼教在根本上是扼杀人性的文化，既扼杀了人的良知，又泯灭了个性。
但是，在作品中，这种精神上的吃人，是通过肉体吃人来象征的。
狂人总是感到别人要吃他，同时也认为自己也是吃过人的人。
甚至，吃过自己妹妹的肉。
但是，这些肉体上的“吃人”却并不指向肉体吃人，而是象征着精神吃人。
即封建文化对人的摧残。
鲁迅说，中国社会，就是一个吃人的筵席。
《狂人日记》由两大部分构成的：
一是标题下面文言的序文，一是白话正文，狂人的疯言疯语。
序文与正文之间的关系是对立的。
是完全不同的世界，也是两个不同的人。
文言的序文是现实世界或者说是社会现实的象征。
文言在当时无疑具有一种象征意义。
文言是旧的社会秩序、文化秩序的象征。
在旧的文化秩序和社会秩序中，狂人已经不是狂人，而是一个正常的人。
他不是与社会秩序、文化秩序对立，而是融合，或者说亲和。
是一个普通的封建知识分子。
他的“迫害狂”精神病已经痊愈，去某地候补了。
从这种社会现实立场去看，他的日记都是胡言乱语，唯一的价值是供医生研究精神病。
白话的正文是狂人的内心独白，狂人是精神病患者，狂人的胡言乱语被赋予鲜明的文化意义，它是个人/自我/新文化的象征。
鲁迅用狂人作为象征意义的载体，具有非常深刻的文化意识。
发狂——精神病，才能与现实完全划开界限，才能斩断与现实、文化的联系，才能对现实进行毫不妥协的反抗。
这里，狂人与现实、历史、文化是完全对立的，没有一点缓和的余地。
所有的人都要吃他，所有的人都是吃人。
中国社会历史文化，
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