中.docx

中.docx

《中.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中

赵元任

1．经历：

1.1910年赴美留学

2.1914年数学学士

3.1915年哈佛大学

4.1918年博士学位

5.1920年回国清华学校任教

6.1921年再度赴美国，学习语言学

7.1925年成为清华四大国学导师之一

2．创作：

1.声乐类：

《教我如何不想他》、《呜呼：

三月一十八》、（刘半农作词）

《卖布谣》（刘大白词）

《春天不是读书天》（陶行知词）

《海韵》（徐志摩词）

《也是微云》（胡适词）

《我是北方人》（赵元任词曲）

《老天爷》（明代民谣）

2.器乐类：

钢琴曲《和平进行曲》（1915年）：

我国最早的一首钢琴曲

《偶成》

三：

贡献及作品特点分析：

贡献：

1.最早进行和声实验

2.最早对和声变化进行注意

特点：

赵元任的歌曲创作在运用西洋作曲记法方面恰到好处，无论结构的安排处理，调性调高的变化以及旋律的发展手法自然流畅，富有新意，没有故意雕琢的痕迹，因此他的歌曲创作代表了我国20年代音乐创作的高水平。

1.在歌曲创作中，注意词曲结合，根据中国语言的声韵特点处理词曲关系，并且吸收了民间小调以及说唱音乐中的吟诵调进行创作。

2.在曲调写作与和声配置方面做了中国派的实验，赵元任将我国不少的民间小调做多声的钢琴伴奏处理，使西方多声部创作技巧同我国传统音调相结合，赵元任有了最早的实验经验，注重和声色彩在表现情绪上的不同功用，大胆探索西洋多声创作的民族化，开民族音调多声处理之先河。

3.在音乐创作中，非常注重音乐形象的生动和鲜明，特别重视钢琴伴奏在形象刻画上的独立意义，这方面可以以大型合唱海韵为代表。

刘天华

1．民族器乐创作方面

1.二胡作品：

独奏曲十首、练习曲一套（47首）

2.琵琶曲：

《改进操》、《歌舞引》、《虚籁》、练习曲一套（15首）

3.丝竹乐合奏：

《变体新水令》

2．二胡革新

刘天华是近代对中国器乐卓有建树的音乐家，他对器乐有着多方面的贡献，其中以二胡最为突出：

1.开拓二胡独奏音乐之新天地并使之成为极富表现力的音乐。

2.在演奏方面：

借鉴吸取其它中、西乐器的演奏技术，大大丰富了二胡的演奏技巧。

3.在乐曲组织结构和音乐发展方面，既采用了中国传统器乐的发展因素，如：

散板、带引子、尾声的自由多段体结构，也成功地吸收了西洋音乐常用的“琶音”和“变奏”、“近关系转调”等技术手法。

4.为二胡表达思想注入时代精神。

5.努力探索科学的教育体系，改变了口传心授的教学方法，使之纳入近代专业音乐教育的轨道。

6.改良了二胡的音质音色，创造了二胡的弓法和指法，使二胡音乐记谱规范化。

刘天华在二胡艺术方面的努力，终于使历来作为伴奏乐器、合奏乐器的二胡，一跃成为了重要的独奏乐器，他的二胡曲通过各种渠道传遍大江南北，称为中国近代最流行的器乐曲。

3．民间音乐的搜集整理

阿炳的琵琶曲：

《龙船》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》

黎锦晖

1．创作宗旨：

教国语最好从唱歌入手

2．创作时间：

主要集中在20世纪20年代

3．创作体裁：

1.儿童歌舞曲：

《可怜的秋香》最具代表性的一首作品。

2.儿童歌舞剧（中国近代歌剧的萌芽）：

《麻雀与小孩》最早的一部

《小小画家》最成功的一部

4．创作特点：

1.题材选择：

根据结合儿童的心理、生理等特点，去选择体裁和构思情节，并用形象化的艺术形式对儿童进行富有成效的艺术教育，在中国教育史上具有开拓作用。

2.歌词处理：

歌词语言高度口语化，平易通顺，树立了儿童音乐创作的典范。

3.民间音调：

重视音乐作品的民族特色，善于吸收我国民间音乐曲调。

4.作曲技能：

作曲技术理论较为薄弱，因而音乐作品大多数为“填词式”。

5.形象刻画：

注重音乐人物的形象刻画，以及音乐戏剧性的宣叙，黎锦晖的儿童歌舞剧在中国歌剧史上有着重要的启蒙意义。

马思聪

1．音乐创作：

1.小提琴：

建国前小提琴曲：

《摇篮曲》（1935）、《第一回旋曲》（1937）、《内蒙组曲》（1937）、《西藏音诗》（1941）

《牧歌》（1944）、《F大调小提琴协奏曲》（1944）

建国后小提琴曲：

三首《回旋曲》（一首1950，两首1980）、《春天舞曲》（1952）、《新疆狂想曲》（1954）

《阿美组曲》（1973）、《高山组曲》（1973）、《双小提琴协奏曲》（1982）

2.抗战歌曲：

《自由的号声》、《不是死是永生》、《控诉》

3.交响音乐：

《第一交响曲》（1941）、《第二交响曲》（1959）、《山林之歌》（1954）

4.合唱作品：

《淮河大合唱》（1946）、《民主大合唱》（1946）、《祖国大合唱》（1947）、《春天大合唱》（1948）

二.音乐特点：

1.探索出一系列和声风格化的表现手法，除了支声、对比复调和各种追逐、模仿等写法个性化和声部进行的民族特色外，为了强调这些特色而采取了多调性的写法。

2.他的小提琴创作有他自己独有的民族风格、演奏技巧和西方音乐手法融为一体的交响性音乐思维的创作面貌。

3.马思聪在小提琴音乐创作过程中，总是将钢琴作为一个整体构思来进行创作。

冼星海

1．音乐创作

1.声乐：

大众歌曲：

《到敌人后方去》、《救国民歌》、《达到汪精卫》

抒情性歌曲：

《夜半歌声》、《黄河之恋》、《作棉衣》、《热血》

劳动歌曲：

《搬夫曲》、《起重匠》、《拉犁歌》、《路是我们开》

儿童歌曲：

《只怕不抵抗》、《谁来跟我玩》

艺术歌曲：

《别情》、《杨柳词》、《酷相思》、《忆秦娥》

大型合唱作品：

《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《西盟大合唱》、《九一八大合唱》

2.器乐：

第一交响曲：

《民族解放交响曲》，这是中国第一部以“民族解放运动”为题材的大型西洋器乐合奏（1941年完成）

第二交响曲：

《神圣之战》（1943年完成）

交响组曲：

《后方》、《牧马词》、《满江红》

管弦乐曲：

《中国狂想曲》、《谐谑曲》

交响音画：

《中国生活》

2．创作特征

1.选择题材方面：

冼星海的创作取材于现实生活，抗日、反帝、反封建的爱国救亡主题几乎贯穿所起所有的音乐作品，

他是我国近代音乐史上杰出的人民音乐家。

2.塑造形象方面：

非常注重塑造工农群众的形象，并把思想内容的深刻性同艺术的通俗易懂相统一，坚持聂耳开始创

立的革命音乐创作方向，坚定地站在无产阶级和革命人民的立场上进行创作。

3.创作领域方面：

他用音乐创作关注了三、四十年代的斗争生活，创作领域广阔，数量丰富。

4.音乐技法方面：

在音调上善于吸收民间音乐的要素，用西洋音乐技法体现我国民族的风格，作品形象鲜明，开辟了

表现我国人民革命斗争，并具有民族特点的大合唱作品。

他最重要的作品《黄河大合唱》是高度概

括抗日战争年代，中国人民反帝斗争中里程碑似的代表作。

白毛女

《白毛女》-------中国歌剧探索的里程碑

1.歌剧白毛女的诞生，使探索阶段取得了突破性的进展，这是由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁等人创作的一部里程碑式的作品。

它的意义在于立足于现实基础，吸收多种民间音乐形式的优点。

参考前人与国外的成功经验，运用人物主题贯穿的发展手法，成功塑造了人物形象，主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。

”

2.在民间音调的基础上，创造性地发展了个性化人物主题，注意不同人物在阶级、性格等方面的对立和统一。

3.准确成功的用音乐塑造人物形象，推动了延安解放区新秧歌运动的高潮。

4.音乐歌唱中，对白、表演有机结合协调统一。

5.运用合唱等音乐形式，渲染戏剧气氛，烘托主要人物或塑造群体形象。

格里高利圣咏

一．格里高利圣咏的形成

格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

2．格里高利圣咏的基本特征

情绪：

情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。

旋律：

音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

节奏：

自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。

织体：

和希腊音乐一样，单声部音乐。

歌词：

以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。

演唱方式：

大致有独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两部分，诗篇每节的上下两句分别由两个合唱队交替演唱。

）、

应答歌唱（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应合，独唱咏唱完一节诗篇后，唱诗班重复着一节的前一半。

）

四种。

较固定的音乐形式：

诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。

调式体系：

教会调式。