新海诚新电影《天气之子》观后感影评5篇.docx
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新海诚新电影《天气之子》观后感影评5篇
2019新海诚新电影《天气之子》观后感影评5篇
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《天气之子》观后感篇一
剧情我也不能写太多，免得有人说我剧透。
不过这憨批电影也没啥好剧透的，直接吐槽吧。
《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》......我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。
而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。
看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。
就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。
做事冲动，完全就是为了感动自己。
不怕被人打，就男主找到女主后，两人从云层掉落下来那段......我真的希望他俩摔死算了。
真的，摔成BE我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。
从来没有一个作品的男女主大喊对方名字让我这么暴躁的，烦人的就像两只尖叫的土拨鼠，我只想用禁言术让他们闭嘴。
琼瑶剧里的人喊对方名字，我都觉得悦耳了许多。
另外，这次音乐配的也不行啊，让人觉得很突兀且内心毫无波动......主要我觉得这部动画电影的主角不配用RADWIMPS的歌。
一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美?
还是清奇的爱情观?
我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。
后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。
也就是说，就算他做的动画剧情差得要死、只有画面好看，总会有一大波的人赶着给他当韭菜割。
而日本动画电影届正需要这样的人和这样的作品，因为大家要挣钱啊......
不好意思，我就是个万年剧情党。
你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分（可惜豆瓣不行）。
画面精美就行，你咋不直接整个PPT让人看?
不过，看到有些新海诚脑残粉用票房号召力来尬吹他的实力可以和宫崎骏比了。
对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。
在我心中，新海诚和宫崎骏之间也就差了一百个京阿尼和骨头社吧......你问为啥是一百个?
哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。
以后我也不会陪朋友看诚哥的电影了......我不想当韭菜。
《天气之子》观后感篇二
四星半的潜质，最终感觉三星半。
首先是音乐问题。
《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。
片子的叙事也用音乐推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。
看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜
独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。
新海诚君名之前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。
另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。
感觉新海诚的电影走不出“个体”的圈子，虽然符合了日本电影导演“私性化”的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。
人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有“演技”，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，”台词尬比大鱼海棠“（@混沌猫头）。
换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。
而男主反复强调的”为什么所有人都不理解我“”不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了“在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。
这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想乡了。
而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。
其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。
例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还原Dr.Stone中的末世景象中所体现出来的“反文明”倾向（“反”并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的“东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子”）以及最令人感到好奇的人们如何在“新东京”（东京真惨又毁了一次）生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。
（写在最后：
电影值得影院观看，笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。
）
《天气之子》观后感篇三
对我来说，这是个妥协现实，选择前途和「出世」;还是去相信违反客观规律的天气、相信天气神社六百年前天井画上的民俗信仰，「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。
我不断感到来自现实生活的常识，与“超现实”般的感情/つながり相互对立。
前半段丰富的生活细节，特别是两位刑警的言行，不仅代表了法体系，还代表了来自现实的社会规范与各种价值体系的制约。
这种“现实”，与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信般的神隐和祭品，相互对峙。
在前者/“现实”的提醒下，让男女主之间的感情/つながり，显得像民俗信仰般虚幻。
而男主为了追求虚幻的感情，做出一个个选择的时候，前者的“现实”又以刑警追捕的形式，不断追赶着做提醒，提醒这些行动将面临严重的现实后果。
当两者交锋，男主对刑警说，是女主拯救了天气，因而牺牲了自己，还有那个神隐的梦;而在代表现实的刑警面前，不过是在痴人说梦。
在两位刑警所代表的现实看来，男主所做的一连串癫狂行动，是个脑子想不清楚的少年，在毁掉自己漫长人生里的众多机会。
男主孤注一掷的选择，用年老刑警的话说，就是“白白浪费人生”，也因此，不顾一切地追求爱，显得非常有勇气。
充满勇气地“逃狱”，在地铁线上一路奔跑，在废墟里颤抖地开枪→冲破现实，走进超现实的民俗世界，追求虚幻的つながり。
那里有迷之生物，有龙，有不可知的神隐、人柱力等生活规则。
最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实，两个人在晴空中下坠，那时候既是甜蜜，也是绝望的。
这虚幻短暂的美好与甜蜜，在落地后不得不再次与“现实”对峙。
天气怎么样，世界今后会如何，都无所谓。
可是男女主自身，身边的人还要继续生活下去。
带女主回来后，每个人的生活都糟糕透了。
男主：
本来就解释不清的非法持枪状态，最后拒捕、逃狱，甚至做出袭警的行动。
等待他的，一定是进少管所和前科，然后是备受苛责、充满坎坷的未来生活。
女主：
回归，然后就要强制与弟弟分开，被送往不同的儿童保护设施，在儿童保护设施里孤独地受限制地生活。
小栗旬：
也因一时有感，袭击警察，因为这段つながり没办法通过审查，失去了接回女儿和女儿生活的机会。
在各种恶性条件下，还能否继续保持单纯的爱，温柔地相互体谅?
“三个人”一起笑着生活?
恶性天气，像海洋生物和龙一样的生物雨水，荒废的东京，都无所谓。
这些现实才是下了三年的雨，是不能承受的「神様の悪い冗談」。
剧情从下坠再次回到三年后的现实，是一段温暖的故事。
新海诚说，不要想太多虚无缥缈的问题，现实没什么可怕的。
东京就算连续下了三年的雨，还是政令指定都市，就算本所上野等下町全被淹了，还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。
就算有过短暂的不好时光，也都是可控的，每个人都还好好活着。
「ホッとさせた」
对我来说，这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立，感情和つながり在现实规则面前，无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。
这个故事被我误读为，新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择，勇敢地突破现实，并且不要怕重回现实。
后果都是可控的，每个人都会继续活下去。
《天气之子》观后感篇四
首先从日本的电影放映说起吧。
邦画默认不带字幕这一点实在令我这样一个初来乍到的异邦人略感疲乏。
整场放映中无时无刻不要崩紧神经。
买票前特意叫来问询的工作人员，询问是否有字幕版放送，得到的答复是，字幕版的放送要等到八月二十五号之后，差不多是一个月之后才会有。
我当时便问，先不论外国人，若是有听力残疾的朋友想和我一起看电影，那要怎么办?
对方哑口无言。
这算是日本的一个奇怪的地方，也是一个十分不周全的地方，这会不会间接性导致残疾人被差别对待呢?
无法和正常人的朋友一起去看同一场电影，只是因为放送方不加字幕。
这是值得深思的。
接下来讨论我的第一感受。
由于是第一感受，未免有分析不到位的地方，而且这还是我第一次看没有字幕的日本电影。
总体而言，以我注重逻辑，叙事，以及最终阐述的思想的评判标准来看，影片水准质量偏低。
当然，画面，音乐无不上乘，但这些只能是锦上添花，不能化腐朽为神奇。
男主ホタカ是一个翘家少年，首先围绕其翘家理由和他来东京想寻找的生活，没有一个合理的，令人信服的解释。
关于其翘家理由，从男主的只言片语中，还有全剧中唯一被女主ヒナ询问后的回答中，还有男主自己回忆在家乡时，追逐阴天中的一束光的描述中，我只能理解为，他在家乡成天抑郁寡欢，失去自己在家庭的位置，于是来到东京想自力更生，展开新的生活，脱离腐朽的故乡。
首先这个理由虽然行得通，但反言之，十分无趣，而且有着明显的戏剧设计痕迹，因为为了让男主到东京去，所以才加了一点解释。
首先其行动就是幼稚的。
不过到现在为止还是没有问题的。
接下来表示非常俗套的，漂泊客遇到了爱管闲事的热心大叔，然后在ホタカ于东京四处碰壁后，最终帮了他的模式化设定。
再次感叹，日本人民真是热心，自己一个做三流杂志取材的，还能收留一个翘家的未成年并且不去对其好言相劝令其回家。
这里的安排只能让人感觉刻意为之，逻辑薄弱。
而且这次还特意添加进去一个不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，此处先按下不表。
男主在东京处处碰壁，饱尝人间辛酸的途中，还顺带捡了一把实弹装载的手枪并且居然纳为己有?
惊了!
就算你是因为翘家不能去警局报案，那也不应该把这种可能会给自己带来巨烦的东西据为己有吧?
!
只能再一次让人无法不能感觉到刻意为之的设计感。
顺便还碰见了热心可爱漂亮的女主，冒着被辞退的风险，冒着经济来源被切断的风险也要给男主偷偷加餐，日本人民真是热心呢。
影片到此，除了用牵强的方式展现了大城市的人间冷暖之外，未能表现出其他什么。
此后便是男女主人公相遇，感觉从这里影片才开始，不可谓结构不松散。
每天荷枪实弹武装出门的男主遇到了此前因为施舍自己而丢掉工作不得不去做地下营生的女主，一番误解与打斗之后，激动地掏枪就对拉皮条的小瘪三射击。
这里让人不知所以，怎么会有人把手枪整天装在腰包里上街的?
先不论这些小瑕疵，男女主相遇后，故事才真正开始。
家家有本难念的经，小栗旬配音的大叔和妻子分开，也见不到自己珍爱的女儿，本田翼配音的大姐姐苦于就活之中，ヒナさん因母亲去世，不得不背起家庭的重担。
如果能就这些设定进行更深的解剖串联的话，或许会有更好的故事，但是影片选择走一条非常简单的路。
给予女主改变天气的能力。
男女主相识后，女主就把这样一个携带枪支外出，以进行奇怪采访为生的危险翘家少年请到家中做客，并热心地接待了他。
拜托，你还有弟弟呢!
他可是持枪的危险人物啊。
一番对话后，最终两人决定用超能力赚钱。
接着很长一段剧情便是不断在讲他们如何把这门超能力赚钱营生做大做强。
此外便是人们的心情有多易感，多么容易受天气的影响。
影片把晴天固化为带来积极情绪的符号，而把雨天固化成带来消极情绪的符号，以此为前提来说明天气与心情的关联，我想未免太过草率和简单，导致这里的题材也没有很好的发挥。
我个人来说，在夏天里还是比较喜欢雨天的，人少，凉快。
当然，其中的恋爱桥段虽然也挺有趣，但不足以撑起整部电影。
然后就到最关键的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶（没看过小说，居然还有奶奶，那你到底在和三叶保持联系吗?
好想知道啊!
）的对话，还有取材神社老爷爷的对话。
从这里可以得知一个重要信息，ヒナ所拥有的能力，自古以来便存在，是调节天气，治理天气的疫病（异常天气）的重要角色，但是所谓天気の巫女，最后的结局都会很惨。
这个结局，便是自己成为人柱，换来异常天气的结束，从而拯救大家。
而女主ヒナ在性格，便是这样一个人，为了弟弟拼命撑起家里的生计，在男主面前故意虚报年龄，扮演起照顾他人，给予爱的温柔姐姐的角色。
即使是因此获得超能力的神社祈祷，也是为了自己病重的母亲。
而男主ホタカ不免显得幼稚，从翘家的理由，到他和ヒナさん与ヒナ的弟弟凭借着超能力营生使生活走上正轨的途中，无不是靠着他人的恩惠。
这与卡夫卡笔下的世界上最坚强的十六岁少年无法相提并论。
他虽然打算自立于东京，却一直被人保护，生活被大叔救济，精神被ヒナ慰藉。
而这两人的性格所必然导致的结果，也把剧情推向高潮。
男主ホタカ的草率无谋的举动，让警察打乱了他们的生活;而女主ヒナ的一昧奉献，特别是当上了为别人带来快乐的扫晴娘后，就更不能自拔于其中，所以瀧的奶奶才会说她有些勉强，这就让她很快地不得不偿还这股力量的代价--作为人柱力去往天上的世界，以使人间换晴。
在被警察缠上，而不得不更换住所的时候，两位使他能在东京立命的人，大叔和女主，不约而同地让他回去。
这里可以理解为让他回归现实，认清他什么也做不了，什么也挽救不了的现状。
而他依然执拗地留在ヒナ姐弟身边，以为自己可以保护现在的生活。
最后的结局当然是惊醒梦碎，三人被拆散。
ヒナ成为人柱力，其余两人被警察带走。
此时被保护的男主ホタカ才终于认识到自己的幼稚和无力。
自己才是三人中最年长的，但把一个看作姐姐一样的恋人，把另一个叫前辈。
如果没有大叔的支持，连栖身之所都难以找到。
如果没有ヒナさん，也不会有如此多的快乐与幸福时光。
所以他幡然悔悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保护。
所以来了一场把东京警察不当人看的千里走单骑（其中还有本剧最没有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助）。
最后又来了一场孩子气的持枪对峙。
我很不理解，为什么此剧中要出现枪?
新海诚想把它作为什么隐喻呢?
目前看来，我的解释表示通过两次持枪的心境，决心的变化，突显人物的成长。
但无论如何，拿枪来做这个隐喻是不合适的。
枪是用来杀人的，不是用来拯救人的。
而且最后如果没有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了当年的自己而被感动，从而帮助他击倒警察和ヒナ弟弟因为长得帅而及时赶到，他还是无法救出女主。
这样一看，成长这个题材也变得模糊不清。
影片的高潮，男主怀着强烈的，希望见到ヒナ（毕竟喊了一路的会いたい）祈愿，成功到达彼岸世界，救出女主。
这里有一句话值得思考。
ホタカ对ヒナ说，为自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后这两人才回到现实世界，而ヒナ也摆脱了人柱力的命运。
但代价是东京的阴雨无法停歇，也就是天气的疾病无法治愈，导致东京大部被淹，包括瀧奶奶家（到底是奶奶还是姥姥啊!
是小说中才有的人物吗?
）。
然后男主被送回老家看护，被迫与女主分开，三年间也不联系，据男主自己说，主要是因为愧疚。
是对东京被淹没的愧疚吗?
总之镜头一转三年后，男主中午高中毕业，再次来到东京，却迟迟不肯去见ヒナ，他先后去见了大叔和瀧奶奶。
而两者不约而同的都表达了一种意思。
这个世界变成这样，与其说是你们的过错，不如说是世界本身就是这个样子，大叔说，世界的本质就是失常，瀧奶奶说，东京只是回到过去，因为它本来就是这般模样，甚至历史中甚过此番模样者也有（君名的跨越时间叙事）。
而最后ホタカ终于鼓起勇气去见ヒナ却发现她一直在祈祷。
见此情此景，ホタカ一瞬间不免退缩，但下一个瞬间，他看着ヒナ，仿佛又想起什么，拿着给ヒナ的戒指，心中默念着我们一定可以做到，笑着走向ヒナ。
全剧终。
这里是最难解的地方，本应该是升华主旨的部分，但却并没有让我有此感觉。
结合我所说的值得思考的那句话。
ヒナ听从ホタカ而为自己祈祷，这是发自真心吗?
但她应该知道，如果自己不当人柱力，世界就会失常，暴雨就不会停。
最后她站在两人回家的坂上，对天祈祷，是在祈祷世界恢复正常吗?
那么她是以什么样的心态去面对ホタカ的呢?
这些问题我认为都有二说。
或许是第一次看无字幕生肉，很多细节没有观察到，但依然不能否定，这部剧，对女主ヒナ的视角，感受，思想，描写的太少了。
这也是导致最后主题不明的一点原因。
若是以男主ホタカ的视角来总结，他最后的言动，应该在表明，他不再为自己救出女主ヒナ的决定而纠结，决定和她一起在这个所谓“失常”的世界里寻找未来。
这是否表明了影片对现代日本社会的一种希冀呢?
毕竟和君名一样，所有的神奇都是对现实的隐喻。
我觉得这就是新海诚现在的风格。
一遍剧情罗列过来，虽说其中是有成长与社会的碰撞和矛盾，恋爱等几条线支撑着，但无一例外都没有深入，没有延伸好，剧情的发展和推动，都要看男主的非理性不合逻辑的举动。
几个配角，功能性都不强，唯一可以解释的，就是小栗旬的大叔。
这就是一位年少漂泊于东京，被社会磨去棱角，但最后被男主感动而渐渐找回自己的感觉的角色。
可以说是对应男主的成年的大概率的印象而出现的角色。
而ヒナ的弟弟，则承担着卖萌角色和附带推动剧情的角色。
如果说这两位角色还有合理性的话，那么本田翼的大姐姐，就实在难以解释了，或许是长得漂亮就可以为所欲为吧。
目前感受到的就是这些，无论从主管还是客观来说，比起上一部君名来说，在剧情方面是差了一大截的。
即使在调动观众最朴素的感情这一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，远远没有两人在黄昏后的分别有震撼力。
而且最重要的是很多地方无法自洽，或许也有我观察不仔细的原因。
欢迎各位来讨论。
我还是期待一下二之国吧，或者到为残疾人提供的字幕版上映的时候再去看一遍。
感觉新海诚还是有想表达的东西，但是没有对故事结构，表现手法进行创新，还是想用君名的老套路。
《天气之子》观后感篇五
无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》，还是最近上映的《天气之子》，新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事，尽管这一类型的亚文化作品早已不像2000年代初那样流行。
仍然沿用东浩纪的简明定义：
“世界系”作品的特征在于，男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起，跳过社会关系的种种中介。
（不过要说“世界系”，这也不是日本亚文化的原创，国朝小时代里也有......）
《天气之子》并不例外：
男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。
帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。
后者在母亲病重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。
作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。
当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。
东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。
在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。
纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：
可以说，从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，新海诚执拗地重复着“世界系”的故事----或者说，通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。
尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素（这些在《你的名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性----就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性），“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。
不过，正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。
（第二个“不过”：
不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以“通常”的方式----例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式----来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。
）
从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。
在一部分日本观众看来，以“将故事的badend变成goodend”为特征的《你的名字》，构成了对发生于2011年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就好了”。
在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。
如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。
电影中男主角为了救女主角时说道：
“天气什么的，恶劣就恶劣好了!
”如果说在《你的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节，从而得到克服----换句话说，“世界系”设定中的两极，从“难题”的结构变成了“正题--反题”的结构----那么在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题，从一开始就被消解了：
男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。
正因如此，当女主角最终决定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：
你希望天晴吗?
----“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。
对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：
这些都无所谓。
的确，还有比这更“不负责任”的态度吗?
不过，问题或许要稍微复杂一些。
可以说，与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。
当帆高救出阳菜，东京开始遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：
别以为你们改变了世界，“反正世界本来就是疯狂的”。
同样，婆婆富美也安慰帆高：
如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。
然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：
“不对。
世界并不是最初开始就疯狂了。
是我们改变了世界。
”
在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之间，出现了微妙的偏转：
对于前者而言，帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿----这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽（你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡?
cutthecrap!
----或者用须贺的话说：
单单牺牲一个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗?
）;但对于后者而言，“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。
也就是说，“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。
值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而且拒绝了自己的社会意义：
当她还是晴女的时候，她对于“改变气候”这一“兼职”说道：
“我喜欢这份工作。
晴女的工作。
我呀，终于明白了自己的角色。
”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。
于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。
《天气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定：
帆高甚至举枪对准警察......
在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。
通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间（“世界”）之中。
“神啊，求你从此不要给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。
”帆高在短暂的幸福时光中
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