期末世界设计史考试重点.docx
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期末世界设计史考试重点
1日本工业设计发展对我国的启示
日本工业设计之所以能对日本经济的发展起到至关重要的作用,关键原因是政府进行了干预.日本政府直接支持企业派遣设计人员赴欧美学习,邀请国外设计专家到日本讲学,帮助企业培养设计人才.为了加强对工业设计在经济发展中的引导作用,政府还制定了"出口商品法规"及"优秀产品评选制度"等一系列相关设计法律法规,确立设计就是"创新"的概念,引导企业设计与时俱进,使工业设计为经济结构的调整服务,推动经济的转型升级.日本的经验可以带给我们的启示是我国要实现从贸易大国向贸易强国的转变,还需努力提高我国的工业设计水平.
第一,政府应发挥积极的干预和引导作用促进我国工业设计的发展.通过制定相关的法律法规和政策,建立鼓励和引导工业设计发展的机制和战略,推动我国工业设计水平的提高;积极参与各种国际间交流活动并参加相关的国际组织,加强国际间交流,引进国外设计人才和设计理念,在国内推广设计为经济发展服务的理念,从而推动工业设计为经济结构调整和社会的发展服务;从财政上积极扶持中小企业开发工业设计,推动中小企业的创新和发展.
第二,行业协会应发挥好政府和企业间的桥梁作用,积极推动工业设计为经济结构调整服务.通过举办国际论坛、国际展览会和研讨会等,积极探讨中国工业设计与时俱进的战略,为国家经济结构的调整出谋划策;行业协会还应成为我国行业设计力量的整合平台、宣传平台和设计活动平台.
第三,应大力提高我国高等教育中工业设计专业教育质量和水平.目前我国仅有少数大学开设了工业设计课程,工业设计尚属于较"冷"的专业.同时因为师资不足,一些正统的工业设计理论和方法并没有完全地进入到我国的设计教育界,影响了高素质人才的培养.鉴此,应当建立设计研发中心培养高水平的设计人才,提高我国工业设计层次和实用性;通过聘请外国专家、派留学生出国深造等途径,提高我国工业设计专业教育的水平。
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2包豪斯对现代设计教育的影响
a包豪斯奠基人——格罗佩乌斯
在设计思想：
格罗佩乌斯具有鲜明的民主彩色和社会主义特征，主张面向大众，采用钢筋、混凝土等新材料，为了压低造价，他摈弃一切不必要的装饰，另一方面他主张设计的团队精神和集体工作的方式.
b对现代设计体系影响体现：
强调美学和技术的结合，设计为大众服务；提倡新材料、新技术；强调运用最简单的几何形态，理性设计原则；主张以人为本的设计理念；设计必须遵循自然与客观法进行。
c包豪斯思想对现代设计教育的影响
在设计艺术教学中，格罗佩斯抛弃纯理论知识和单纯书本教学方法，主张艺术与技术、教学与实践相结合的教育制度。
在设计教学基础方面，确立了三大构成教学体系，工作坊教学模式，以及“双轨制教学”制度和伊顿的必修课程，全面科学的培养设计人才。
3乌尔姆设计学院是如何批判性继承包豪斯的？
创造与战后以工商业利益为主导的团队设计联系起来；使设计与企业的经济利益和使用者的需求密切相关围绕着以服务为导向的设计观念，乌尔姆将包豪斯对现代设计的理解进行了全面的发展与修正，对其建立的教育体系施行了大刀阔斧的改革。
同时，它也继承了包豪斯思想中的人文精神和理性气质。
总结起来，乌尔姆对包豪斯的继承与批判主要体现在以下几个方面：
首先，乌尔姆沿袭了包豪斯的民主精神。
表现在强调设计教育的社会责任和设计教学中的人本主义思想。
而伴随着技术与经济的迅猛发展，设计伦理价值却一再沦落，科技对人的异化通过设计逐渐反映出来。
正是这种深刻的批判意识使得乌尔姆创造了无数前瞻性的设计实践，远远超越了它的时代。
在设计立场上，乌尔姆继承了包豪斯为大众生活服务的理想，汲取了后者回归日常生活的精神主张，并在意识形态和实践中比包豪斯走得更远，乌尔姆在教学与实践中秉承了包豪斯的理性主义精神，同时更加强调科学技术在设计中的核心价值，走出了一条全新的以科学技术为主导的教育道路。
乌尔姆模式的最大贡献在于建立了面向现代制强业需求的设计教育体系，体现在科学系统的课程体系与设计方法学的应用上。
乌尔姆建立了从基础技能训练、理论研究到设计实践的完备的课程体系，而其中又以实验性和跨学科为其模式的显著特点。
使企业与设计密切联系，将设计师提升为企业市场和使用者的”调节者“。
这些专业教学目标和课程的设置，完全体现了乌尔姆强调理性、科学性和现代性的教育方针以及培养适应工业社会和媒体时代的新型设计人才的目标。
这样，结合学院对科学、理性分析的强调和实验精神的注入，乌尔姆就将包豪斯的原则推向了大众和工商业。
至此，在文化表征上，产品不再是孤立的审美物象，而是与环境以及使用者的日常生活密切相关；在此过程中，产品不再是形式与功能，艺术与技术，经济与文化的二元对立，而是成为各种经济、社会、文化现象相互作用的结果。
设计也不再是设计师的个人创造行为，而是建立在科学分析基础之上的理性活动。
最终，乌尔姆设计学院将设计融入了现代工商业，使设计与企业的经济利益和使用者的需求联系在一起，设计师需要与各方面专家通力合作，建立起广泛合作的项目伙伴关系。
正是在这个意义上，乌尔姆将包豪斯理想化的设计原则与战后美国以消费为主导的设计联系起来；将包豪斯强调多样性与艺术性的个人；通过研发、协调、控制等一系列手段与企业全面联合，从而在最大限度上实现了设计文化与商业的和解，进而在现代设计史上扮演了承上启下的重要角色。
4工业革命对现代设计的影响
18世纪，下半夜发生在英国的工业革命，揭开了人类历史发展的新纪元，从形式上看，这场革命初期表现为生产技术的革新，是蒸汽与机器引发的一场工业生产革命，这是人类从手工业文明转变为机械工业文明的开端，其核心是机械化的生产方式，但是最终引发的是社会关系的一系列变革，是西方世界完成从封建社会转变为资本主义社会的转变，并深刻影响着近代人类文明历史进程。
人类工业设计分为三个阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工艺设计阶段。
设计萌芽阶段可以追溯到旧石器时代，原始人类制作石器已有了明确的目的性和一定的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期：
陶器的发明标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性，也标志着人类手工艺设计阶段开端，而工业革命兴起，人类开始用机械大批量的生产，设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶段。
从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。
正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。
传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。
此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
第三、设计的内部和外部环境发生了变化。
当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。
对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化
5未来设计的发展方向：
人类已进入新纪元，设计必须树立新理念，新思维，才能跟上时代的步伐，以往未来追求物质和享受是自然环境受到很大的破坏所以未来设计主要向绿色设计、循环设计、生态设计方向发展，把目光投降环保，环保是以人为本，未来设计师以人为本的，提高人们的生活质量。
创造人于自然和谐相处，改善人于自然的关系，另一面，在设计中注重创造良好的环境随着快节奏的生活，未来设计将实用和时尚的简约风格与独立、自我的个性联系起来
解答题
1：
“水晶宫”建筑意义（面积：
60万平方英尺）：
“水晶宫”是英国工业革命时期的代表建筑，大部分采用铁结构，外墙和屋面均为玻璃，“水晶宫”具有前瞻性和划时代意义，实用性（采光效果好）“水晶宫”虽然功能简单，但在建筑史上具有划时代的意义：
第一、它所负担的功能是全新的，要求巨大的内部空间，最少的阻隔；，
第二、它要求快速建造，工期不到一年；
第三、建筑造价大为节省；
第四、在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度；
第五、实现了形式和结构、形式和功能的统一；
第六、摒弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学的质量，其特点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。
2：
工艺美术运动和新工艺美术运动的异同点：
“工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较
相同点：
A.它们都是对工业化风格的强烈反动，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
B.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动。
C.它们都受到日本装饰风格的影响·····不同点：
1：
“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，2：
在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。
（新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现，从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍，这与工艺美术运动倡导返回中世纪的古典主义是不同的）3：
髙蒂成熟的设计时期：
1:
摩尔风格（奔放，精细）2：
新哥特主义风格和新艺术风格的融合（中年时期）3：
摆脱哥特式的影响，走出了自己的新风格，新风格具有有机的特征，同时带有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性
4“装饰运动”的风格特征
（1）造型语言：
趋向几何，不强调对称，主要造型语言是：
几何扇形、放射形、闪电形‘金字塔
（2）色彩运用：
具有鲜明的色彩特征，如金属色和纯度高的颜色5“装饰运动”和“现代主义”运动的区别：
·
（1）二者共同和信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产结合点上表现出各自的个性：
“装饰艺术运动”在装饰样式和色彩上发现结合点；“现代主义设计”在功能和实效找到归宿
（2）二者的服务对象不同：
“装饰运动”为富裕的上层阶级服务；“现代主义设计”主要为大众，尤其是低收入的无产阶级服务6后现代主义设计特征：
（1）反对设计的单一化，提倡设计的多元化
（2）反对理性主义，关注人性（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，主张新旧糅合和兼容并蓄（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系
6后现代主义的建筑特征：
（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式变化
（2）强调历史文化、即“文脉主义”
（3）后现代主义建筑语言具备：
“隐喻”、“象征”、“多义”的特点
7现代设计中“斯堪的那维亚”的设计风格：
（1）设计注重功能也种形式的美感，擅长在传统和民间的样式
（2）设计师喜欢采用自然材质（3）设计单纯、稳定、舒适（4）注重技术美学和人体工程学
（5）在产品设计中种功能、重理性和细致的做工（6）设计重传统，把传统精神和现代形式想结合
8“工艺美术运动”的风格特征：
（1）强调手工艺，反对机械化生产
（2）在装饰上：
反对娇柔造作的维多利亚风格，崇尚自然主义’东方装饰（3）提倡哥特式风格和其他风格，讲究简单‘朴实无华和良好功能（4）主张设计的诚恳，反对设计的华而不实
名词解析
1“流线型”的设计：
“流线型”原是动力名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，在工业设计中：
它最早运用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，“流线型”设计广泛用于产品，为交通工具的速度而采用的风格，改变了产品的外观，成为象征速度和时代精神的造型语言
2“好莱坞”风格：
是装饰运动在美国的验身和发展，在1929—1933年的经济危机使得欧洲市场崩溃，社会动荡不安，而电影成为人们心灵的安慰剂，进而刺激了电影院的发展，好莱坞的电影院设计都是具有大胆的想象，运用富于幻想的色彩设计，及各种装饰动机、形式夸张，美国这些电影院设计逐步形成独特的“好莱坞”风格，“好莱坞”风格是针对电影院的设计很快变成一种典型的美国风格
3“双轨制”：
包豪斯初期教学采用“双轨教学制”。
每一门设计课程均有一位"造型老师“和一位”技术老师“共同教授，是学生能够同时接受纯艺术和纯技术的教育的长处，并使二者合二为一，以培养艺术与工业结合的初步基础。
这种教学制度在开始实施的纪念中效果极佳
4”直线派“：
主张与机械化生产相适应的简洁直线几何形态；特点是以直线为主，形态色彩简洁，（主要国家英国格拉斯加学派、奥地利维也纳分离派）
5“芝加哥”学派：
美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。
芝加哥学派突出在建筑设计中的主要地位，明确提出形式服从功能的观点，强调新技术在高层建筑艺术中的运用，主张简洁的立面以符合时代工业化，（沙利文是代表人物）
6“文脉”：
在语言中指文学中的“上下文”就是使语言的此情此景与前言后语；设计中的“文脉”更多理解为文化的脉络，
7“隐喻”：
隐喻是比喻的一种，在设计中借隐喻方法将设计形式与设计相关的文化、情景等产生视觉的联系，设计师借隐喻的技巧，将使用者经常使用的形态运用到设计中，8能增加设计作品的自我表达
8贝伦斯：
被称为“最早的工业设计师”贝伦斯是德国现代主义设计的重要奠基人之一他最著名的是德国工艺联盟成员之一，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯和柯布西埃，他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
他所领导的建筑事业，最成功的地方在于影响了许多后来知名建筑师，如密斯·凡·德罗，沃尔特·格罗佩斯与勒·柯布西耶等。
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