浅析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特点及演唱处理.docx

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浅析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特点及演唱处理

浅析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特点及演唱处理

【摘要】在浩瀚的中国民族声乐的海洋中，艺术歌曲《枫桥夜泊》被誉为是“新时期艺术歌曲的里程碑”。

本文通过对黎英海艺术歌曲《枫桥夜泊》的分析，阐释其艺术特色，尽管她只是精致短小的古诗词歌曲，但她内涵深邃，意境悠远，创作手法新颖，有着独特的神韵。

想要情真意切，恰如其分的演唱诠释好这首作品，除了要具有一定的歌唱技巧意外，还要充分理解这首歌曲词和曲的意境，及其妙处所在。

【关键词】古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》艺术特点演唱

参考文献..................................................................9

引言

“古诗词艺术歌曲”是中国众多艺术歌曲的一种类型，它是中国古典诗词艺术与音乐艺术相结合的产物，它把音乐之美与诗词之美融为一体，也是诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境完美结合的艺术作品。

唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是流传千古的名作。

诗歌是作者远离家乡赶考归来时所写，由于考试落第，背井离乡，而使得心情愁闷交加。

诗人从诗词和细小的景色入手，通过描写半夜传来钟声，引发满怀愁绪。

诗人将自己的所见、所闻、所感与纷繁的人世结合形成一个整体的画面。

黎英海先生根据这个流传千古的名作创作出艺术歌曲《枫桥夜泊》问世。

本文以黎英海先生创作的一首著名的艺术歌曲《枫桥夜泊》作为研究对象，通过分析这部作品的艺术特点和演唱风格来探索中国诗词艺术歌曲。

通过这次研究可以与学者们共同的学习和交流。

一、《枫桥夜泊》概述

“月落乌啼霜满天，枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。

它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象强。

作者写所见的月落，所闻的乌啼，所感的秋霜，来表达出作者愁寂的心情！

“月落乌啼霜满天”诗人夜泊时所见，点明了时间的深夜，季节是晚秋。

在江南秋夜的漫漫寂静之中，偶尔有乌鸦啼叫划破夜空，使得这个秋夜更加的寂静和羁旅者身处清寥感受之中。

月落、乌啼、秋霜漫天，这是他对远处景物的感受，而江枫和渔火，则是他对近处景观的观察。

时间的差异过程描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；第三、四句远处寺庙一声钟声划破了夜空的沉静，随着余音的扩散，钟声被江边孤舟里的作者所听到，寂静的夜钟声使人猛然一惊，倍感这秋夜无尽的深沉和孤寂。

平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永的江南水乡的夜景图。

江南水乡的美景吸引了这位怀有旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗，表达诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

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中国古诗词特别重视借景抒情、情景交融、意韵深夜，有许多的古诗在中国的历史上具有深刻的影响，而且是流传已久的名人诗词佳作，古诗词艺术歌曲的出现是中国古代文化一种再现性创造。

实际上，在不同的社会背景下，这类作品的内容隐含了一定的现实意义。

因此，用音乐艺术表现古代诗词的意韵，艺术歌曲最为适宜。

二、艺术特点

（一）旋律特点

为了体现古典的特点，作曲家对旋律进行了十分精细的雕琢。

《枫桥夜泊》的旋律主要体现了以下几个特点

1、富有韵味的词曲结合特点

由于古代诗人写的古诗大部分都是伴随着浓厚的方言因素在里面，所以当新时代作曲家在谱曲的时候，首先考虑的是字与音的协调。

由于现在很多艺术歌曲都是用普通话来唱，为了不失去古诗原有的味道，作曲家在谱曲时会在上面加一些独特的东西上去。

作曲家在《枫桥夜泊》中慎重的考虑了方言与音乐的关系。

在用普通话的基础上，对重音和长音上做了特别的处理，加重了重音和充分运用了长音的效果，每一句都走得那么的巧妙自然，更能够充分的体现了地域特色的问题。

在全曲旋律悠缓流淌的过程中，每一句的末尾都有一个模仿吴语落音的迅速下行的旋律，之后在低音上持续，以此营造出独特的效果，散发出江南气息，给人意犹未尽的幻想。

2、极富特色的节奏特点

《枫桥夜泊》整首曲子节奏主要以松散和自由为主。

让人感觉就像一流溪水静静的流淌到我们的心田一般，让钢琴的优美展露无疑。

此曲的节奏尽可能的遵循了原诗词固有的节奏特点。

原古诗词一般的吟诵节奏划分是：

月落/乌啼/霜满天。

而作曲家考虑了作者在写这首诗时的所见、所听和所感，所以才用了更加有特色的节奏划分：

月落/乌啼/霜/满天。

作者结合了特色的旋律处理，在“霜”字出现的时候是全部最高的音达到F，以充分的展示诗人当时的心境。

在到“天”字时，旋律的走向比较快，因此更可以从侧面看出当时的意境。

3、鱼咬尾的旋律发展特点

经常对《枫桥夜泊》的演唱，我们可以发现，第三句、第四句有一定的内在联系，第三句的最后一个字是“寺”的音是小字一组的re，而第四句的第一个字“夜”的音是小字二组的re，之后逐渐的把高点升高，将全曲引人高潮，使得诗一步步的升华。

由此可见，全曲的旋律结构体现了“鱼咬尾”的旋律结构，即前一句的落音正好是后一句的起音，句与句之间无形中形成了内在的联系。

同时，每句旋律也具有各自相对整天的特点。

（二）伴奏特点

诗人用四句简短的诗句，概括了自己的所见所听所感，让整首曲子变得更有活力，使得演唱者更能够深深的体会这首诗的意境，给人一种身临其境的感受。

这首歌曲中出现了三处明显的声音（钟声、乌啼、江水），这三个声音散发出了诗人的缕缕愁思，对声音的细致使得景物描写更加生动，深入人心。

这也是用该诗作创作声乐作品的最好切入点。

以下，笔者从艺术歌曲《枫桥夜泊》创造过程中以对诗中的声音刻画，用琴声生动的营造了气氛，分析作曲家是如何运用音乐表现手段，来进一步延伸原诗的表现力。

1、钟声

《枫桥夜泊》这首作品，最为突出的音响就是钟声，钟声从一开始到最后钟声悠长的结束贯穿了整首曲子，钟声一次次的鸣响很直接的把人带到情景当中，这样营造除了歌曲淡淡的哀愁的基调，也将人引入到“江边、寺外……,由此可见，钟声的巧妙产生的表现力。

作曲家通过在极低音区的含主音的五度和低音程来模仿钟声。

此音程的巧妙用处就是充分的考虑钟声泛音的特点，这种效果可以让人充分的感觉到钟声的空灵和沉稳的音色。

另外，含主音和五音的多次使用，有稳定调性的效果，更能够体现出当时的意境和诗人难以平静的心里。

在整个作品当中钟声出现的强弱不一，不仅营造了所需的特有的声场效果，而且更能够衬托出江水的动荡感觉。

该曲在全曲的前奏部分，作曲家最先出现的是三个和声音程，并且分别做人强弱记号（从pp到p再到mp）音量逐渐的加强，徐徐的引进了全曲，全曲又三声钟声把大家慢慢的带入有乌啼声，有枫叶的深秋，有小寺，有流动河水的意境当中，让人的心随之与它们融为一体。

而乐曲结束的时候，钟声淡淡的消失从mp到p到pp的感觉，给人以夜渐渐深了的感觉，大自然万籁寂静。

而诗人无尽的惆怅只有静静的江水、清冷的寺院、江枫、渔火、满天风霜只知道诗人的感觉，这与全曲形成了呼应。

2、河水

作曲家在描述钟声的时候作曲家实用了五度音程的关系来体现出钟声的低沉和空灵。

为了能够使江水的声音和钟声有明显的区别，作曲家巧妙的运用了上行快速音阶，形象的表现江水，让人感觉不时泛起了波浪，充满诗情画意的江水，引发了诗人翩翩思绪。

河水在这首曲子中的描述，体现出作曲家极度细腻的思维。

连续减弱的以六连音形式出现的同音重复，更是牢牢的揪住了听众的心，因此也可以看出作者内心心情的波澜起伏之后又重新回到平静的心里活动，更能够深刻的表现出特殊效果。

3、乌啼

作曲家在这首曲子里乌啼的描写运用了画龙点睛的方式来呈现。

运用钢琴音型，通过三次带有下行装饰音的音出现来构成模仿乌啼的啼叫，让整个氛围显得更有生命力，音区由高至低，成功地描绘出啼鸣乌鸦的动态效果，给人一种身临其境的感觉。

4、拖腔的颤音伴奏

拖腔在琵琶中运用多，能够体现浓厚的民族特色。

为了能够更好的表现这种民族风格味道，作曲家在伴奏上下了功夫，在旋律出现长音拖腔的时候，钢琴伴奏使用了颤音，音响扣人心弦，效果极佳。

5、贵穿的发展手法

歌曲《枫桥夜泊》是首4/4拍的歌曲，纵观全曲，起音都是弱起，决定了起音不能太强，并且大量的运用了连线。

改变了原有的强弱规律，形成了切分节奏特点和规律。

强拍上固定的出现了一个长低音的五度和弦，宛如钟声。

歌词节奏的旋律和旋律上下游动的曲线，都表现了我国古诗词的韵律之美。

在这首作品中多处运用了调式、调性的变化对比，特别是在第一句“闰”音上，第三句“变宫”音上的延长及半音下行，更显作品民族特色和主人公内心的苍凉，不断的转调、旋律的大起大落则使作品呈现出丰富的音乐色彩，表现了主人公内心的复杂。

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（三）和声特点

1、丰富的调性发展手法

一首作品的整体布局、调性、调式、和声、织体、旋律的变化，在歌曲的艺术表现过程中，占有举足轻重的地位。

除了要了解其创作背景，还要对歌曲进行具体的音乐分析，加深对歌曲有内在情感体验，对于唱好这些歌曲有着重要作用。

艺术歌曲《枫桥夜泊》在音乐上有以下几个特点：

为了保持中国式优美平和的旋律和中国古代文化诗词特有的含蓄，作者采用了中国传统的雅乐七声调式，而在高潮部分即结尾一段又采用了传统的六声调式：

宫、商、角、徵、羽、闰的音阶排列。

传统的起、承、转、合极富民族特色。

歌曲的结构为带附属前奏、尾声的单二部曲式。

2、富有民族特色的和声语言

该曲出现了大量的半音进行，频繁的转换调性使得音乐的色彩非常的异常，作曲家在创作上极大程度的保留了中国古代音乐的风貌，但在音乐上仍进行了大量的半音进行，这在中国作品中是很少使用的。

3、别具一格的织体特点

此曲的和声织体采用了四、五度音程叠置的和弦形式和和弦平行进行写法，起到了加厚旋律声部层的作用，有利于将全曲推向高潮。

赋有钢琴伴奏对于全曲起着决定性的因素，《枫桥夜泊》的伴奏和旋律之间的关系密切，准确的表达了歌词的情绪和意味。

钢琴与人声的模仿、对比交织在一起，展示了诗中人物不平静的心情。

伴奏每一小节都以纯五度的和弦作为开头，纯五度和弦色彩空洞，虚渺，仿若寒山寺的夜半钟声声声敲打在心上。

结构主义符号家罗兰.巴特认为，各种音乐要素的结合如果不是十分恰当，反而可能同时窒息了文字和音乐。

优秀的艺术歌曲可以通过声乐艺术家的演唱，以文字符号中本已装载的丰富意象，加入音色诠释和富有表现力的伴奏音乐的牵引，会以最精炼的形式突显作品的深刻内涵，产生出特殊的艺术震撼力。

三、演唱处理

歌曲《枫桥夜泊》的曲调和钢琴伴奏的写得古色古香，具有独特的艺术风格和魅力。

还要演唱好这首歌曲和诠释好这首作品，除了要有一定的歌唱技巧之外，还要充分的理解《枫桥夜泊》这首艺术歌曲词和曲的意境，要注意咬字的处理，强弱的处理，速度的把握。

由于古诗词作品追求艺术内涵，讲究歌词意境且内容都比较含蓄，那种惆怅、思乡的感觉如何用雄壮饱满的声音表达出来，这些都是在分析一个艺术歌曲作品所不可缺少的，特别运用我国古琴弹奏的揉弦的方法，在句尾的长音处，半音之间做的揉音的颤动，用来表示水的流动，呈现出了古诗古朴的意境，以下逐一进行分析：

（一）意境的把握

强弱处理是表现意境的重要手段，强弱的处理才能使得感觉更加的细腻，气氛更到位。

首先，歌曲第一句“月落乌啼霜满天”，是由远到近的进入，到唱到“霜”时这句达到了一个高潮。

第二句“江枫渔火对愁眠”中的“愁”的感觉和“霜”字类似，都是采用强后渐弱的处理，体现了有声有色的动态感。

第三句“姑苏城外寒山寺”演唱“姑苏”时，在F高音的位置上要求声线连贯优美，又不要求音量过大，所以唱到高音F时存在一定的难度，下行音时，稍微模范古萧乐器的音色，突出歌曲的古典韵味。

最后一句“夜半钟声到客船”三次重复让人感觉钟声意犹未尽，给诗人的思绪带来感概。

第一句音量逐渐扩大直至最高音到达爆发情感为止。

当然，第二遍的时候，就是梦境的收回，音量自然也要渐弱的收回。

尾声的“到客船”平安宁静，“船”是最后收尾乐句，应稍微控制力度，声音由大到小渐弱处理，最后消失收尾，给人流连忘返之感。

（二）气息的控制

演唱这首作品的时候在气息控制上要稳要深，流畅且均匀，因为整首作品的性格基调是愁苦，忧郁，带有无奈，环境营造是黑夜，寂静、江水、孤舟。

要注意处理几个渐慢的地方，如“月落乌啼霜满天”的“霜”字，在气息的控制上是逐渐的控紧的，要给人一种微光的感觉。

还有“天”字，这个地方要唱弱，就要求有很好的气息支持，要自然放松不能僵硬，不能不能带给听众一些空灵的感觉。

第二句中出现的“对”也要逐渐的控紧气息，在下行的时候不能松懈。

第四句“夜半钟声到客船”中的“钟声”落在小字二组的g音，“到”落在小字二组的a音，在这些高音延长处，牢牢的把气息沉在丹田的位置，而随后的重复句声音再逐渐的减弱。

恰似能够感应出作者丝丝缕缕的思乡情愁。

（三）咬字吐字

声乐作品的艺术表现，恰当的咬字吐字能准确地把握风格，表现歌词的内涵和思想感情。

为了能够更好的表达歌曲的情感，体现歌曲的民族风格，歌唱发音多要讲求韵味，为了更好的表现歌曲的韵味，需要一种古朴典雅而不失轻盈飘逸的声音，歌词归在韵母上，要尽可能的做到字头咬得快而清晰，字腹吐的圆而长，字尾收得轻而快。

如“月yu—e”“落lu—o”“霜shu—ang”两个字要把韵母中的u归延长，霜后的延留时口型要张开，来突出古曲的韵味。

在唱第一句的“天”，第二句“眠”以及最后一句的“船”字，此类字的归韵时，要将舌尖触于上齿背，发出an音，尤其要注意的是在发音时，不但要区别于开口音a，还要区别于后鼻音ang。

（四）润腔的运用

本曲的演唱中运用了颇具特色的润腔：

摇音、装饰音、和沉音技法。

在每个乐句的结尾处都有一个共同的特点“天”“眠”“寺”“船”这几个长音都运用了摇音的技法。

摇音就像是古琴揉弦后的泛音，这种音乐造型形象迪描绘了水面波纹和涟漪慢慢逝去的感觉，对于表现作者思乡惆怅的感觉更是独出一辙。

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结论

文学与音乐的相交辉映，从伟大的中华文明中繁衍出来的古诗词艺术歌曲，对后人来说是一笔巨大的财富。

因此，就要求演唱者要加强调式、调性、曲式分析的能力，提高演唱者的音乐修养和艺术表现能力。

古诗词的演唱过程也就是向博大精深文化的深入学习过程。

我们获得一定的演唱技巧的时候，还应该探索掌握乐曲处理的规律，更好的表达乐曲的内容。

对音乐气息的把握、气息的控制、速度的把握、音乐的选择等各方面进行处理和理解。

这些都是由音乐者的修养所决定的，因此需要良好的音乐训练，掌握相应文学知识等各方面的知识对演唱者来说都是不可缺少的。

只有这样才能获得理解思想感情的能力，才能扑捉到更多音乐的本质，这样才能使演唱者更好的驾驭艺术歌曲。

本文通过对音乐特点、乐曲结构和演唱技巧的探究，揭示了演唱者所要表达的内涵，音乐是有生命力的，它能够表达的东西非常多，演唱者只有蕴含着真实感情演唱，才能真正触动人心，因此，对音乐之美的内在规律进行探究是非常必要的，应该成为演唱者不可动摇的信念。

致谢词

首先感谢我的论文指导老师林琳老师，她对于我论文的严格要求、细心指导，并给我很多改进的意见。

还要感谢大学四年里教过我的老师，谢谢你们把我带入更深的知识的海洋。

最后要感谢学院各位领导、老师以及同学朋友四年给我的帮助和鼓励，我将时刻铭记各位的教导和关怀。

在以后的学习道路上我会更加的努力，勇往直前。