通俗歌曲演唱技巧.docx

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通俗歌曲演唱技巧

通俗歌曲演唱技巧

通俗歌曲

现在电脑已走进千家万户，网络的歌曲也很多，为它而出名的人也很多。

有的朋友说自

己不会唱歌，五音不全，不竟然，有的朋友对自己没有信心，我收集了一些能帮助大家演唱

歌曲的资料。

希望喜欢演唱的朋友有所帮助。

请不要转贴。

通俗唱法的语言特征

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。

它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修

饰雕琢。

近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了

新的样式。

但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。

中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的

主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。

演唱大

陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清

晰、质朴无华。

粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接

受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于

达到粤语演唱的效果。

可见，语言之于通俗唱法的重要性。

吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。

也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重

咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至

大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，

也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要

注意歌词的语言性。

许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易

懂，不刻意雕琢。

如《弯弯的月亮》歌词：

“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下

面，是那弯弯的小桥。

小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇„„”；

又如《涛声依旧》：

“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，

无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前„„”这两首歌的歌词，公

认是文学品位颇高的上乘之作。

它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。

通俗歌曲

中这类有一定艺术功力的歌词不少。

另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格

律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。

当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，

群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

但是，通俗歌曲的创作

还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语

言特点表现出来。

比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明

与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现

通俗唱法的艺术特征

1.质朴的声音

通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，

多为未受过专业声乐训练的人员。

因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是

一种质朴的本色的声音。

即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且

自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。

在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把

通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特

征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积

淀的各种类型的民族唱法。

从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也

是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

2.独特的韵味

韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。

在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训

练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化

与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。

这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也

可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶

裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。

总之，是一种天然去雕饰

的本色意韵。

3.夸张的表演

通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声

音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力

伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。

这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自

己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。

这也正是众多的青年人为之倾

倒的缘故。

4.自弹自唱，歌舞一体

通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。

有的借助一样乐器（一般是吉它），自

弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。

舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格

及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的

歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。

通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些

步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。

通俗唱法的这一艺术特征，最能吸

引青年人的参与.

声音的集中探讨

声音集中能力的锻炼在声乐学习中是非常重要的，是唱出高音和唱好高音的基础。

有的

本钱好，是指声音集中的能力强。

有的人本钱差，是指声音集中的能力差。

本钱的好与坏就

是指声音集中能力的强与差。

有本钱的是好条件，无本钱的也不要自卑，要通过科学的手段

来锻炼成好本钱>声音集中靠声带，所以声带集中声音的锻炼就必不可少。

许多人认为声带不可控，是无意识的。

事实真是如此吗？

如果我们试着发几个音，你会马上体会出声带闭合能

力的差异。

在这几个音中，会感到有的母音会使声音很集中，而有的母音集中声音不很容易。

这说明什么？

实际上就存在着声带拉紧能力的差异。

用容易集中声音的母音你会发现容易唱

得高，用不容易集中声音的母音你会发现唱得高会费些劲儿。

而且还会发现，容易集中声音

的母音也会容易喉咙紧。

不容易集中声音的母音虽然喉咙不容易紧，但会感觉声音容易空。

这就说明“喉咙的打开”与“声音的集中”是一对矛盾。

为了解决声音的集中能力，就必须排除喉咙的干扰，否则集中声音就是一句空话。

有些

人在没有排除喉咙干扰的情况下去集中声音，只能让喉咙必紧，那是因为喉咙在捣乱。

有些

人的喉咙虽打开，但声音又不会集中，只能让声音发空，会感觉唱高音很困难。

所以打开喉

咙”和“集中声音”就需要方法。

很多人还没有协调好这两者的关系，就想又打开又集中，

那岂不是徒劳

所以在声乐学习阶段，交练习就必不可少。

你可以分阶段练习，如果你的目的是为了打

开喉咙，那就暂时可以不管声音集中能力的强与弱。

如果是为了集中声音，那就可以暂时不

管喉咙暂时的紧。

如此循环反复，逐步达到喉咙开、音集中。

声音集中离不开喉咙打开以后的空间，只有有了这个合理的空间，再去集中声音，你会

感到此时的集中是不会受到喉咙干扰的，此时的集中就进入了可控阶段，随着音的增高，声

带拉紧的感觉会越来越明显，这种声带拉紧的感觉的强化就是更进一步的集中了声音，高音

也就唱出来了。

这是你才明白“关闭”的真正含义。

你叫它“集中”也好、“关闭也好”。

其

实都无所谓，名称不重要，方法很重要。

喉咙和声带基本处于一个位置，喉咙打开的动作方向与声带拉紧的方向正好相反。

当同

方向运动时，就可以明白为什么有的人为什么声音紧？

那是因为喉咙紧声音紧，同方向运动

的结果。

有的人为什么声音空？

那是因为喉咙开，声带集中也差，也是同方向运动的结果。

所以分开这两个动作很重要。

让喉咙和声带互不干扰，各负其责。

以上的罗嗦是为了说明集中声音不应该有喉咙的参与，至于集中声音也很简单。

我个人

习惯于发“ei”。

这是我个人的习惯，当然只要是能集中声音的母音都可以用。

如果能感觉到

了集中的感觉，就尽力保持强化即可。

如果会强化了，也就等于主动掌握了集中声音的技巧。

这中主动与被动有着天壤之别。

主动的掌握，你是主人。

被动的掌握，你是奴隶。

我们要做

主人不作奴隶。

最后声明一点：

喉咙打开的方法会牵涉到声音的集中，否则明白了道理也是做不到的我

想首先唱高音跟本钱没多大关系，发声的基音,也就最终音质是与每个人生理条件有密切关系.

但有些先天不足的人,可以让的良好共鸣加以改善。

其次;在我的个人经验里往往人在唱不同元音而改变声带闭合状态:

那说明共鸣的的统一性还没做到佳当然当你在唱闭口音象会感到

声音集中的多，开口音象会使声音相对难集中也比较容易集中并且能打开喉器等等但这些现

象都用共鸣位置不同而决定的，如果我们能在训练中能把不同元音的共鸣状态得到统一你的

声音共鸣的集中也更好的体现出来了。

总之训练声音的目的之一是让声带只简单的发声工作

不要给于过多的责任不去阻碍就是畅通。

解决高音的必由之路

如同说话般的歌唱，也许是所有声乐爱好者的一种追求与梦想。

那是一种轻松自然的表

现，是歌唱的最高境界。

谈到说话般的歌唱，就必然要牵扯到说话时声带闭合的问题。

可以毫无疑问的说，讲话

时声带的闭合是声带的被动闭合，当然不是绝对意义上的被动闭合。

哭，笑，咳嗽都是如此。

那么歌唱也就理应如此了。

但也许正是这种如此的歌唱，使许多歌者苦闷于高音的难以解决。

林峻卿教授就曾谈到自己跟意籍著名教师梅百器学习声乐一年，从由最高唱到进步到能

唱到g2的事情。

相对于那些练三年五年唱不到f2的人而言，已是奇迹了。

许多人把男高音称作难高音，看来是再形象不过了。

也许就是因为高音的难以解决，所以就有了这样那样的

如何练习高音的争论和学习班。

而我在此想说的高音，是那种能够统一于中低声区音色的高

音。

这种高音，必须是能从上至最低音的下行中毫无间痕的。

高音的高度是网上曾有过许多

唱高音，声带缩短变薄还是拉长变薄的争论，我也就此写过一篇《使男低音唱到c3的理论支

点》的文章谈及此事。

我在文中说，我以为，也许唱高音根本无需让声带变薄，只需减少声

带的震动面积就可以了。

因为嘴唇无论如何也无法变得象声带一样薄，但依然可以用它吹出

c3或更高的音来，原因就在于音越高，嘴唇闭的越紧的缘故。

而减少声带震动面积的方法便

是增加声带的闭合力了。

而一个小号的初学者，是无论如何也吹不出如此高音的。

而现在，我愈发感到吹小号时的嘴唇和声带的相似，所不同的是，我们的歌唱是声带的

被动闭合，吹小号时的嘴唇是主动闭合，小号会随着嘴唇闭合力的增加使声音越来越高。

那

么我们如果找到了训练增加声带闭合力的方法，不也就走上了解决高音的康庄大道了吗？

因

主动闭合发声的例子很多，如单簧管，双簧管等。

尽管主动闭合的力量，不来源于发声物簧

片本身，但却有一个来自嘴唇的外力调节着主动闭合的程度，并因此改变声音的高低。

追求音量常见的毛病

在声乐的学习当中追求音量是最常见的毛病。

首先，每个学生在学习唱歌的过程中都希

望自己的声音能够响亮有气势。

但是初学者因为对声音的认识和技巧都还很薄弱，所以容易

在发声的过程中唱出错误的声音，这里就存在着声音概念的认识问题，我觉得声音的训练首

先的从声音的认识开始。

只有清楚什么样的声音是正确的，才有可能唱出正确的声音，所以

我提倡学习声乐的人一定要多听优秀歌唱家的唱片资料。

听多了自然就会有一种鉴别能力送

大家一句话找到音质，音量随之而来。

！

美好的声音必然能够传的远一般而言，学声乐的人，

当他刚刚感受到共鸣的时候会很是惊喜，有了共鸣的声音确实比白嗓子进步了一大节。

但是

有了共鸣以后并不意味着你的声音就好听了。

因为学生往往会忽视一个问题基音的纯净，基

音也就是声带刚刚开始震动的声音。

如果在基音