艺术专业名词解释.docx
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艺术专业名词解释
艺术专业名词解释
名词解释：
绘画？
绘画定义:
1.作画。
用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象。
2.绘出的图或画。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。
绘画的本质可以是自然及具像派的（如静物画（stilllife）或风景画）、影像绘画（photographicpainting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这些绘画形式由陶器上的神话角色到西丝汀教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题。
油画及水彩画是西方文化中知名度最高的绘画媒体，它们在风格和主题有丰富且复杂的传统。
在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格，不同的画家风格不同，也有不同的价值。
20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
绘画艺术？
绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含著作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享受。
从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。
其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。
例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。
从表现特点上又可以分成。
工笔划、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：
木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。
由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。
例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。
其它也是如此。
再从绘画表现的题材内容来分，一般把绘画分成：
肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。
同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。
具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。
它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。
不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。
这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。
在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。
但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能像小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能像小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。
为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。
这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。
古今中外的许多名画都可以说明这—点。
其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。
这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。
然而，绘画则不同。
它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。
此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。
例如，小说和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。
也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之—。
工艺美术？
工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。
中国目前有各种与它混用的相关概念。
例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。
特征：
工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。
工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。
在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。
戏剧性？
两个各具相对独立性的“戏剧性”：
一个是剧作家在创作中营造的Dramatism,此为德国浪漫主义美学派提出的一个重要概念，许多批评家（如俄国批评家别林斯基）经常使用这个概念来揭示那种反映着人之思想、意志冲突的“戏剧性”。
我把这种戏剧性称为“文学构成中的戏剧性”。
这是偏于内在的、精神方面的一种戏剧性。
另一个是导演、演员、舞美等在舞台上营造的Theatricality,西方学术界大都用这一概念来表示剧院演出的“戏剧性”，我把这种戏剧性称为“舞台呈现中的戏剧性”。
这是偏于外在的、物质方面的一种戏剧性。
“赋予表情、动作以恰如其分的夸张性”、“合乎规律的变形性”，也都是“舞台呈现中的戏剧性”的重要方面，它们也都是紧紧围绕着“变无形为有形”的任务而发挥其艺术职能的。
艺术才能？
艺术的才能就是你对艺术的造诣
灵感思维？
灵感思维是指凭借直觉而进行的快速、顿悟性的思维。
它不是一种简单逻辑或非逻辑的单向思维运动，而是逻辑性与非逻辑性相统一的理性思维整体过程。
八大响马
系何凡（本名夏承楹，夏阳之堂叔）于1957年11月5-6日两天，于东方画会首展前，在联合副刊专栏「玻璃垫上」以〈「响马」画展〉为题，为大众报导介绍东方画会。
「响马」一词，为北方称呼强盗的别称，他们在行动前习惯先放响箭以示警，何凡以戏谑之口吻，将东方画会八位创始者称之为「八大响马」，形容其闯荡的性格、叛逆姿态突起于画坛。
大台北画派
为黄华成于1966年元月在《剧场》杂志发表画派宣言，此画派黄华成为唯一成员，其81条宣言充满达达式的荒诞、谬误与幽默，并且于1966年2月于海天艺廊举行1966大台北画派秋展。
巴黎画派
第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。
巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。
代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的鲁索、俄国的夏加尔等。
巴比松画派
法国19世纪的风景画派，巴比松为法国巴黎枫丹白露森林入口处，风景优美。
19世界30~40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。
代表人物：
米勒，柯罗
以写实手法表现自然的外貌，并致力于探索自然界的内在生命力，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
哈得逊河画派
美国浪漫主义风景画派，活跃于1820年~1880年间，以托马斯•科尔为首的批评家，到大自然中写生表现美国本土的风光。
代表人物：
托马斯•科尔比兹塔特
这一代画家用印象主义的画法作画，作品富有诗意。
荷兰小画派
从16世纪下半叶开始兴起，17世纪盛于荷兰
代表人物及作品：
雷斯达尔《犹太人墓地》斯丁《圣尼古拉节的宴会》维米尔《信》
以荷兰画派为源头，因收藏者对风景、建筑、景物和日常生活等题材的喜爱而发展起来，通常不表现重大历史题材，而且画幅小，因此被称为荷兰小画派。
不同于早期的荷兰静物画，17世纪的荷兰静物画里反映艺术家对表现人的生活的兴趣，其中包含人文主义的思想。
威尼斯画派
诞生于意大利早期文艺复兴时期的北方，威尼斯及其领地。
代表人物：
曼泰涅亚《圣雅各布赴刑场》、贝利尼《圣母与圣徒》
艺术特点：
画面中没有强烈的对比，光影交替出现在微妙的层次中，色彩以其新颖的丰富性和厚重感呈现其间。
空间派（Spacism）
1947年由原籍阿根廷的意大利画家封答那（LucioFontana）所提倡的艺术运动。
然在1946年他即在阿根廷发表「空白宣言」，后在意大利威尼斯双年展及米兰三年美展中，连续发表空间派宣言，先后于宣言上签署的画家有：
克利巴（Crippa）、特瓦．贾恩尼（DovaGianni）、艾米利奥．史卡纳维诺（EmilioScanavino）、布里（Burri）、威特瓦（EmilioVedova）等。
空间派主张，艺术创作应向更广阔的领域求发展，由时间到达空间，否定绘画、雕刻等一切艺术形式，注重将同一精神状态，表现于音乐、建筑和绘画上，亦即将这些分类予以统一。
其观点认为，在空间、时间的概念变革的现代，艺术家家接受了科学革命的影响，表现出新的感受性与空间概念。
此帕特重强调精神面重于型态面。
其作品以广泛思想为基础，以自由的技法从事创作。
哈得逊河画派
美国浪漫主义风景画派，活跃于1820年~1880年间，以托马斯•科尔为首的批评家，到大自然中写生表现美国本土的风光。
代表人物：
托马斯•科尔比兹塔特
这一代画家用印象主义的画法作画，作品富有诗意。
拉斐尔前派
1848年在英国兴起的美术改革运动，对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
代表人物：
罗塞蒂威廉•霍尔曼•亨特密莱斯
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优雅的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为拉菲尔前派。
他们尤反对由雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
立体派（Cubism）
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。
立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重迭、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
受野兽派单纯化及黑人雕刻（特征强调）的影响，以及塞尚三原形的理论，触发立体派的诞生。
反对自然的再现，致力于纯粹的创作，企图从新的意义征服空间和时间为特色。
立体派的绘画往往是二个以上的幻影同时存在，结果在同一画面上，前方与后方的景观、内部与外部的状况，同时表现出来，这种注重空间的自由「移动」与「连结」、把「视觉」与「智识」上的经验合成一致，相互结合的表现，正是立体派绘画的特征。
把自然的景象还原为几何的图形，如球形、圆锥形、圆柱形。
受爱因斯坦发表的同时定义之影响，产生一新观念「同时性」，以复数的多点透视表现出物象同时光景的表现法，及形态不论前后次序或时间的迟早均同时共存于画面多点透视。
《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
立体派的三个时期：
初期立体派（1906-1908）：
此时受黑人雕刻及塞尚影响较大，呈现多视点的表现法，又称塞尚时期。
分析立体时期（1909-1912）：
由阿波里奈尔主导之科学的立体主义，物象经分析再重现，同时性的产生在同一画面，又称「思考的立体派」。
此时期对象已被彻底解体了，画面的空间也极度平面化了。
综合立体时期（1912-1914）：
此运动达到高潮，严格地以理论的观点创作，但也渐次走向个性的发挥，开始分岐成两派，一是抑制形的分解，加入某种程度的写实要素，被称为「写实的立体派」。
另一派则反对此趋向，而进入抽象的方向，成为「立体派的抽象艺术」。
此期物象的形态又重新出现，色彩也渐趋丰富，更重要的是采用「拼贴法」，使画面出现了其他素材和文字。
立体派发展出很多支派，较著名的有欧尔飞派、机械派、纯粹派。
代表人物：
Picasso（毕加索）、GeorgerBraque（布拉克）
形式主义（Formalism）
形式主义由形状（form）延伸出来，一件作品的形式视觉元素，赋予其形状，而这些特质包括：
外形、尺寸、结构、规模、构图、色彩等。
一般认为形式主义暗示着对形状，而非内容的艺术性或说明性的强调。
形式主义通常与现代主义联想在一起，尤以克里弗．贝尔（CliveBell）、罗杰．佛莱（RobertFry）、克雷蒙．格林伯格（ClementGreengerg）三位艺评家为主要倡导者。
其在二次大战后至70年代，主导艺术批评与现代艺术思潮。
表现主义（Expressionism）
指以表现情感为主的艺术。
画家或雕塑家以极为个人性的风格扭曲色彩、造型、画面或空间来传达情感。
现代表现主义可上溯至梵谷、野兽派的马蒂斯等人之作品，他们独特色彩之选择，意在引起情感共鸣而非描述自然。
野兽主义（Fauvism）
为二十世纪诸多美术运动的开端。
其首要目标为提升纯色（purecolor）的地位。
此名词出自于1905年秋季沙龙展中，批评家渥塞勒（LouisVauxcelles）之语。
此运动并无严密的组织，主要受后期印象派画家梵谷（vanGogh）、高更（Gauguin）、塞尚（Cezanne）的影响，其最大特征为作品色彩强烈，为了情感表达及装饰效果，恣意使用纯色，有时则如塞尚使用纯色来架构空间感。
代表画家为马谛斯（HenriMatisse）、乌拉曼克（Vlaminck）、德安（Derain）、鲁奥（Rouault）等。
后现代主义20世纪80年代的艺术被称为后现代主义。
特征为多元化，各种艺术风格，思潮和平共处，各领风骚。
代表人物：
詹克斯
构成主义（Constructivism）
1913-1920年代末期，在苏联的艺术运动，对现代雕塑有重要影响。
构成主义乃是由一块块金属、玻璃、木块、纸板、或塑料等组构成的艺术，强调空间而非传统雕塑所注重的体积量感。
构成主义出现于毕加索与布拉克的立体主义实验中，苏联雕塑家塔特林据之创作出完全抽象的浮雕，并提出「材料之真实」的原则。
1920年代初期，许多苏联构成主义者，因政治因素迁往西方国家，使构成主义的理念得以遍及欧洲及美国。
它对二次大战后艺术影响甚巨，影响雕塑技术，如不同材料的焊接结合；更影响思考艺术与科学和技术间的关系。
其理性的处理手法不仅涉入动感艺术、最低限艺术与艺术和科技计划，甚至融入硬边绘画与抽象几何。
生物型态主义（biomorphism）
呈现的内容是具生物型态般的活泼生命，以这种方式来创作的类型约可分为两种：
一种是以「儿童画」的形式来表现具象的生物型态，一种是以流动的曲线或几何线，来呈现具抽象效果的生物型态。
生物型态主义的艺术家在西方主要以米罗（JoanMiro）为代表。
自动主义（automatism）
最早源于1916年，尚˙阿尔普（JeanArp）和苏菲˙陶柏˙阿尔普（SophieTaeuberArp）反复描绘物象外形，以产生各种自发性的变形，并将色纸撕碎使之飘坠落地，制造不同形状的配置。
自动主义的另一源流源于欧战期间，布荷东（AndreBreton）针对佛洛伊德理论的自由联想，将之运用于文字的写作上。
1925年8月10日，恩斯特（MarxErnest）宣称发现真正对应于自动性写作的视觉艺术，做法为「磨擦法」。
新普普主义（neo-PopArt）70年代末期，「自由画会」的部分成员如黄步青、谢东山…等，尝试将普普艺术的生活化、大众化图象，注入超现实主义的幻想作风，使幻想与真实的世界彼此交融，表达非叙事性的生活现实。
「新普普」一词最初由李仲生所提出。
后现代主义
20世纪80年代的艺术被称为后现代主义。
特征为多元化，各种艺术风格，思潮和平共处，各领风骚。
代表人物：
詹克斯
超现实主义（Surrealism）
此类艺术主导了1920至40年代的艺术与文学，为现代主义的中枢，其开创性的题材与对战后抽象表现绘画具绝对重要的影响。
此一名词为1917年法国诗人古洛曼．阿波里内尔（GuillaumeApollinaire）所提出，其意涵则为安德鲁．布贺东（AndreBreton）于1924年的「超现实主义宣言」中被陈述出，它为：
「纯粹心理的自动现象，由此表达出……思想的真实功能。
在理智的掌控消失，与所有美学和道德的先入成见之外，思想即为主导。
」其表现风格有如萨尔瓦多．达利（SalvadorDali）以明确而写实手法所描绘出的怪异、幻想的梦境图像，另有如尚．米罗（JoanMiro）及安得烈．马松（AndreMasson）所偏爱的自动性手法所描绘之抒情抽象造型图像。
观念源于达达主义（Dada），致力于「尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相揉合，以达于一种绝对的或超然的真实情境」。
1924年布荷东（AndreBreton）于〈超现实主义宣言〉中定义如下：
「纯粹心灵的自动主义，意图运用这种自动主义，以口语或文字或其他任何方式来表达真正的思想功能。
它是思想的传授，不受理性的任何控制，不依赖任何美学或道德偏见…﹝其信仰建立在﹞对一向被忽略的某种形式的超现实，梦幻的无限力量，以及对于为思想而思想的作用…。
」「超现实的思想基础在求取人类思想的解放。
」「超现实主义是第一次世界大战之后，对立于立体主义及新写实、新古典而产生的绘画型态，起初是受精神分析的影响，企图表现无意识的梦的世界。
超现实派的画家将物体外表画得非常真实，但因置于不合理的地方，便失去应有合理的关系并生出奇异的感觉，物体性格也随之改变。
」
潜意识的心象主义为李仲生利用佛洛伊德理论的自由联想，并强调自动主义技法的创作风格。
李仲生所开启的潜意识心象主义认为，要展开创作的路线，必然要先解放合理思考的束缚，而通过非理性的自动性技法，创作才有可能进入更广阔的世界。
照相写实主义
20世纪70年代兴起于美国的艺术流派，又名超写实主义
其主要特征是利用摄影成果作客观，逼真的描绘。
超写实主义把人置于相机的视线下，很客观地把物体的影像呈现出来，此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远，冷漠和无人情味。
代表人物：
奥德利•弗拉克查克•克洛斯
未来主义
1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等在意大利米兰发表了《未来主义画家宣言》，主张文艺的革新，其绘画技巧，从本质上来说仍然来源于立体主义。
他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。
廿世纪初，受到工业革命影响，电力与机械的普遍使用彻底冲击人们对于时间、速度和光线的感受。
意大利诗人马里内谛（FilippoTommasoMarinetti）于一九○九年发表「未来主义者宣言」，扬弃传统艺术及陈旧思想，主张艺术家应全力追求速度、歌颂科技与力量。
宣言主张：
追求速度歌颂科技
这个宣言马上赢得了艺术家们的附和，尽情拥抱工业化时代所带来的改变，极尽所能地呈现作品的「未来感」。
追求速度、科技、颠覆传统，未来派艺术家相信：
「世界因速度而更加壮观美丽」，未来派画家更认为：
「奔驰的车子比胜利女神像更美」，所要强调的是艺术从具象走到抽象、冲撞三度到四度空间。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
未来主义艺术家把立体主义的几何学发明应用在作品中，试图以运动的造型象征形式，来表达速度这样的现代观念，在绘画中最常见的题材是机器，包括汽车、室内有轨道电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。
例如，贾柯莫巴拉（GiacomoBalla,1881-1966）的「路灯－光的研究」作品，是未来主义最早的实例之一。
画家运用带补色的V形笔触，从灯的中心光源向四面辐射，耀眼的光色效果令人目眩。
代表人物：
贾科莫·巴拉（CiacomoBalla，1871—1958）《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼（UmbertoBoccioni，1882—1916）《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼（GinoSeverini，1883—1966）《塔巴林舞场有动态的象形文字》；
写实主义（Realism）
写实主义艺术肇始于十九世纪中叶的法国，加斯塔佛．库尔贝（GustaveCourtbet）为先驱。
写实主义的本质意涵在十九世纪，不仅是真确的描绘自然，更包含对日常生活基本题材的兴趣。
自然主义只意指艺术家对形象的忠诚，推至极致乃产生逼真的绘画。
十至二十世纪中叶，写实主义与自然主义的区别已消失，今日二名词可互用。
人文主义
欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
超写实主义（SuperRealism）
一称「照相写实主义」（PhotographicRealism）、「高度写实主义」（HyperRealism）。
「利用照片作客观细微而毫不具个性的描绘在画布上的一种新的美术运动，于1970年兴起于美国…。
」超写实主义的最早画家大致以阿列克斯˙海（AlexHay）、达堪基罗（Alland'Arcangelo）、以及克拉克（JohnClemClarke）为主，而对超写实主义的兴起贡献最大的艺术家为莫利（MalcolmMorley），自1965年后，从明信片、月历、旅行指南翻绘出来船、爱国情景、家庭生活等题材。
抽象主义
「抽象」是「具象
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