唐五代词与宋词通论.docx
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唐五代词与宋词通论
唐五代词与宋词通论
一、概念
王国维:
“词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。
诗之境阔,词之言长。
”
“要眇宜修”:
是一种女性的美,是最精致的最细腻的最纤细幽微的,而且是带有修饰性的非常精巧的一种美。
为什么有这种美?
一是形式上的原因:
诗歌是美文,要有韵律美。
《诗经》四言,是自然形成的韵律;五言诗的出现是受了外来音乐的影响。
词的句子长短不齐,参差错落,词比诗更多变化,更精微,更纤巧,更曲折。
诗中的长短不齐是自由的,词中的长短不齐是不自由的。
词中的整齐句子与诗中的整齐句子的平仄是不同的,读起来有一种抑扬顿挫的音乐性的美,诗中的停顿是二――三、四――三、二――二――三
独艺燕乐,隋唐以来兴起的中外合璧的新型民族音乐。
“歌者杂用胡夷里巷之曲。
”
本质上流行歌曲,但又有自己的特殊性,倚声填词,为什么?
朱熹:
“古乐府只是诗中间添却许多泛声。
后来怕失了那泛声,逐一填个实字,遂成长短句,今曲子便是。
”(《朱子语类》卷一百四十)以和声、虚声、泛声填实字,逐渐使齐言诗成长短句之词,其演变之内在依据就是词对音乐的适应。
(康定情歌,月儿弯弯)
跑马溜溜的山上,一朵溜溜的云呦,端端溜溜的照在,康定溜溜的城呦,月亮弯弯,康定溜溜的城呦
一是内容上的原因:
大都是写男女的爱情相思离别,产生初漂泊江湖的下层文人、浪子写给秦楼楚馆的歌妓,表现她们的生活及内心世界,所以说这种特殊的起源,再加上此时总体上歌舞的女性化、尚软美,对词的风格及后来人们对词的总体观念影响极为深远,女性化,脂粉气,诗庄词媚等等
诗之境阔:
诗所写的内容无所不包,可以议论,可以抒情,可以记事,
词之言长:
诗是显意识的活动说出来可以感动人,但有时不能自由发挥联想;而此可以引起人的无限遐想。
词牌与词题初二者合为一,后分开,但在姜夔等少数能自度曲的词人笔下除外。
别称:
乐府,诗余,曲子词,长短句
二、唐五代词
“其体则肇自盛唐,初为民间歌谣……中唐之世,刘、白试作,寥寥短章,体格未备。
及晚唐、五季,作手实繁……降而两宋,此体大盛,苏、辛为豪放之祖,周、秦开婉约之宗,轶先越后,蔚为绝学。
”
李白
箫声咽,秦娥梦断秦楼月。
秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。
乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。
音尘绝,西风残照,汉家陵阕。
──忆秦娥
遂关千古登临之口,空间的高远广阔,还有俯瞰历史千年盛衰的气势。
“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”(此数句,苏东坡曾极度赞赏,认为不减唐人高处),则缺少这层蕴涵。
(我个人认为不完全象李白,它比较深沉厚重)
张志和、白居易
花间派(定义)
温庭筠致力填词第一人温八插塑料花,艳丽却缺少生命。
但也有例外:
梳洗罢,独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,
斜晖脉脉水悠悠。
肠断白萍洲。
───望江南
韦庄清远疏朗(骑马倚斜桥,满楼红袖招)
“温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也。
”
画屏金鹧鸪/弦上黄莺语
衡量一部艺术作品的好坏,一个重要标准,
就是看言和意间关系
(皇甫松《梦江南》)
南唐
李、冯延巳对话
“小楼吹彻玉笙寒”(Inthelittletowerthejadereedsblowuntil
theircoldvoicefreezes)皆以女性口吻写相思文辞俱妙
★★李煜
林花谢了春红,太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪,相留醉,几时重。
自是人生长恨水长东。
────相见欢
充分体现了李煜词的各种特色:
白描,感花伤己,人生的悲剧意识,象征,与寓言不同,象征符号具有独立的审美价值,读者可以代换入自己的情感,又可以使作品的意义大于作者的意图。
王国维以李煜比耶稣、佛陀,其实并不准确,作者意图并非,但作品意义,就在于象征
“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词。
”品位、格调、境界的改变
三、北宋
初欧阳修、范仲淹、晏殊等高官,雍容华贵,虽然直接继承南唐冯延巳一路,但不卑俗纤巧。
欧阳修《踏莎行》(P259)“平芜尽处是春山,行人更在春山外。
”
妙在结句。
“芳草无情,更在斜阳外。
”
1.空间在想象中进一步延伸;2、由男性想象女性对自己的想象,“君问归期未有期,……”旨趣相同,诗歌相对于画的优势。
妙,使全词言有尽而意无穷。
宋人填词特重结尾,认为当语尽而意不尽,意尽而情不尽,言短情长,有余味,最好以景结尾,“断肠院落,一帘风絮”(周邦彦)“雨打梨花深闭门”、“料得年年肠断处,明月夜,短松冈”……不仅是词,古今中外很多名著都是如此,以景结尾,言有尽而意无穷,李渔所谓“临去秋波那一转”,大家可用心体会。
女性化口吻,与欧阳修自己的精神世界有距离,但毕竟是大手笔,拟言,写得亦不错,不过,若与李清照等女性词人相比,则表现的情感深度与感染力又有很大差距。
晏殊
天才早熟,十四岁以神童招试太平宰相生活优裕,故作品典雅华贵
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回。
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
──浣溪纱
分水岭成功以后俯视人生的……
晏几道
晏殊幼子,少年时代父已逝去,任情,不通世故。
黄庭坚谓“四痴”:
“仕宦连蹇而不能一傍贵人之门。
”“论文自有体,不肯一做新进士语。
”“费资千百万,家人寒饥,而面有孺子色”“人百负之而不恨,己信人,终不疑其欺己”其实,所谓“痴”者,纯真而执着也,能纯真如赤子童心,故不懂得与世推移而始终坚持一己之见解与情操。
伤心人也
早年优裕而风流,晚年落魄潦倒。
充满物是人非的感受,一写身世之忧愤,二写其与友人沈、陈二家歌妓“莲、鸿、萍、云”的深厚情谊、悲欢离合。
生离死别,风流云散,浓厚的人生悲凉之雾。
感情深沉真挚,痛苦中追忆往事,岁月的洗涤,铭心刻骨,(古往今来好作品大抵如此,三毛)……不似乃父贫乏单薄,也不雍容华贵,而是凄怨哀伤。
《临江仙》(261页)
范仲淹
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐,将军白发征夫泪。
──渔家傲
也能写传统题材,“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
”苍茫秋景,意境阔大,也与别人不同。
盖因范为边关名将,胸中有十万甲兵,“军中有一范,西夏闻之惊破胆。
”故眼界毕竟不同。
柳永
初名三变,崇安(今属福建)人。
[鹤冲天]“风流事,平生畅,青春都一饷。
忍把浮名,换了浅斟低唱。
”仁宗“此人风前月下,好去浅斟低唱,何要浮名?
且填词去。
”“奉旨填词柳三变”改名永,(柳屯田,官本位)潦倒而死。
《众名姬春风吊柳七》都市生活浪子,词中缺少山野乡村自然山水的隐逸情调,而是淋漓尽致渲染都市的繁华,表现出对都市生活的兴奋与迷恋。
常与歌儿舞女交往,才子佳人的理想,一方面柳永独特的人生,使他对歌妓有真挚的感情和同情心,写歌妓美丽的容颜,高超的伎艺,纯洁而受伤的心灵,受践踏而又尊严的人格,哀怜她们非人的生活,又感伤自抒发同是天涯沦落人的悲哀,“美人红泪才子笔,一种伤心世不知。
”;另一方面,还有更深刻的文化心理动因,千古文人青楼梦,举案齐眉/张敞画眉,古之妓与今亦异,(今之妓,98/4/14三里屯,酒吧一条街,丽都酒店。
)即以宋代而论,妓分三种:
官妓,献艺不献身;市妓,又分数种;还有一种特殊的家妓。
柳永交往的是第二种,但仍有不同层次之别,有低级的近于色情的纯粹的肉欲,也有升华了的纯洁的情感。
(《青楼文学与中国文化》)
专业词人
双重影响:
1、大量创作慢词,拓宽容量,精通音律。
当时教坊乐工“每得新腔,必求永为词”,其现存词作中共有一百三十个词调,除《清平乐》、《西江月》等十余调外,大多数是采用新流行的曲调。
尤以慢词为多,“慢”的本意是“调长拍缓,盖古曼声之意”,兼指体制和音乐上的特征。
篇幅加长,《浪淘沙》原为二十八字或五十四字,而《浪淘沙慢》则多达一百三十六字,长调适于铺叙,层次丰富,变化多端,为后人在词中融抒情、叙事、说理、写景于一体,容纳更复杂的内涵,开拓了新路。
2、市民趣味:
与士大夫的高贵、秀洁、典雅、精致不同,市民式的无拘无束,追求现实享乐,表现露骨的情欲,“其为词无非舞馆魂迷,歌楼肠断,无一毫清气。
”(钱裴仲《雨华庵词话》)写法从容铺叙,不刻意提炼暗示
[望海潮]
口语化:
“到此因念”、“岸边两两三三”、“早知恁么,悔当初,不把雕鞍锁。
”
“意中有个人,芳龄二八。
天然俏,自来奸黠。
”
今人读,尚嫌浅白,何况古人?
柳永科场失意后,见晏殊,“彩线慵拈(nian)伴伊坐”(张舜民《画墁录》);
但流播很广,“有井水处……”引起士大夫的强烈不满和普遍非议,理性反思,苏轼、秦观等夺了柳在文人歌筵上的部分市场,改变了文人的欣赏习惯,但“山高不碍白云飞”,市井民间却依旧,“流俗好之自若”、“好之者终不绝”、“不知书者尤好之”(心太软,留学生,韩国,西藏)这一类词,不喜,但也有另一类型的佳作:
“渔市孤烟袅寒碧,水村残叶舞愁红。
楚天阔,浪浸斜阳,千里溶溶”(《定风波》)“遥山万叠云散,涨海千里,潮平波浩淼。
烟村院落,是谁家绿树,数声啼鸟”(《留客住》)深沉浩瀚,雄浑刚劲,与后来苏轼有些词意境相近,所以有人认为苏轼在三十六岁之前,有一个模仿柳永的时期。
人生价值在官场、山林田园间,加入都市人间这一人生价值取向
苏轼宋代一文化巨子开创豪放派,“一洗香罗绮泽之态”、“铜喉铁板”
题材广:
政治情怀、报国壮志、民生疾苦、乡间生活、吊古伤今、亲情友谊等等无不入词,以诗入词。
既有豪杰之士的放声高歌,也有小儿女的旖旎情怀:
“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”至于[江城子](262页)更属感人至深的悼亡之作:
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处:
明月夜,短松冈。
但是又不能简单地理解为仅仅是题材的扩展,更重要的是要改变人们对词的观念,从本质上提高词的品位,使词在本质上从游戏笔墨向诗的抒情性、表现性回归,要写出创作主体丰富多采、千变万化的人生经历和情感体验,把词提高到抒发主体胸怀,与诗平等的地位。
所以苏轼的词可以说是苏轼全人格的体现,豪迈不羁,超然独立,《铁围山丛谈》卷三:
“东坡公昔与客游金山,适中秋夕,天宇四垂,一碧无际,加江流澒涌,俄月色如昼,遂共登金山顶之妙高台,命陶(袁陶)歌其[水调歌头]曰:
‘明月几时有,把酒问青天。
’歌罢,坡为起舞,而顾问曰:
‘此便是神仙矣。
’”超脱尘俗,向往无拘无束逍遥自在的精神自由。
坡仙(我们生活在现代文明的人,离这一切是多么遥远。
表面上,我们的物质生活有了大的改观,但是我们的精神呢?
实际上,生命力在萎缩,自己中学时雪中漫步,看夕阳,星空,现在,心是明镜台,厚厚尘埃,在这一点上是不是应该向古人学习呢?
)总之,是真性情的抒发,是真正的主体精神的表现。
(这也是苏词难学的原因所在)这才是苏轼开拓题材、以诗入词的深刻意义所在。
气势大:
“天风海雨”[念奴娇·赤壁怀古]“漂流江汉,万里烟浪云帆”“宦游处,青山白浪,万重千迭。
”“雪浪摇空千顷白”惊涛骇浪,大气磅礴。
《吹剑录》:
“柳郎中词,只好十七八女孩执红牙拍板……,学士词,须关西大汉,铁琵琶,铜绰板(即用来打拍子的拍板)……”另外,和我们在第一点里所谈的内容相关的一个问题是,什么是豪放?
其实,豪放并不仅仅是指洪钟大吕、金戈铁马,不仅仅是一种美学风格,更重要的是,豪放还指一种胸怀,一种人格,一种精神,一种面对人生的种种摧折傲岸不屈、自由洒落的精神:
莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处,归去,也无烟雨也无晴。
──定风波(三月七日,沙湖道中遇雨,雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉。
已而遂晴,故作此。
)
秦观
女郎词婉约之宗。
与苏轼是两种不同情感类型人,一个是入而能出,一个是往而不返。
苏轼亦深于情者,但入乎其内,又能出乎其外,以一种超脱旷达的精神超越它;秦观却是执着于情,不能自已曲折含蓄,与柳永的直露不同,流行歌曲(等你等得我心痛/一剪梅状若春笋,身轻如燕)……(闭门推出窗前月/投石冲开水底天)
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
──鹊桥仙
(武则天的笑话)
贺铸
贺鬼头[青玉案]不是单纯事物,复合的景色,既是比喻,又是写景,春末夏初江南一带的景物,不是一般的重叠,而是有目的的加厚,步步进展,步步丰满。
也有豪放之作,《六州歌头》
周邦彦
北宋婉约派集大成者钱塘(今浙江杭州)人,少年时落拓不羁,二十四岁入太学读书,二十八岁献《汴都赋》歌颂新法,升为太学正。
神宗去世,旧党执政,漂泊各地,徽宗即位,提举大晟乐府(中央音乐机关)。
精通音乐,收集和审定了前代与当时流行的八十多种词调,能自度曲,创制了不少新调。
音律讲究,能与乐曲完美配合,所以当时各阶层都爱唱周邦彦的词。
内容多写人生失意,每多倦客之叹,也有艳词以及咏物怀古之作。
对他的评价有一个渐渐升高的过程。
宋代人关注争论的热点是柳永的词、苏轼的词、秦观的词,而周邦彦在他那个时代是非常寂寞的,并没有引起人们的关注。
到了南宋,他才引起一些注意,评价渐高,但也不过是个二流词人,直到清代,常州词派才把他推上了一个崇高的地位,把他当作宋词的顶峰。
但到了清末,王国维的《人间词话》对他的评价又降了下来,认为他“创调之才多,创意之才少”。
但又说他是“词中老杜”。
实际上,周邦彦的词确有过人之处。
[兰陵王·柳荫直](266页),此词牌声韵格律极复杂,非常难写,但周写得很好。
客中送客,“烟里丝丝弄碧”,春风熏拂,杨柳依依,烟柳不解人世别情离绪,自展风姿,更增倦客词人惆怅寂寥之情。
以下层层展开,到第三节,以两个短句起头,在急促的节奏中涌出一腔哀怨,随后节奏放慢,描绘离舟去后斜阳日暮,自己犹徘徊不忍去的情景,再展开往日温馨友情的回忆,最后用“泪暗滴”的现实结束。
时空的转换,视角的变化,层层曲折展开,如进入古典园林,回环往复,造成一种缠绵悱恻的抒情效果,到结局又是“妙在才欲说破,便自咽住,其味正自无穷。
”(《白雨斋词话》)关于“煞得住”的问题。
流行很广,直到南宋初,都下还盛行,西楼南瓦皆歌之,谓之“渭城三叠”(毛《樵隐笔录》)对事物的观察细腻,对意象的选择很讲究,语言非常富有表现力。
“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。
”(《苏幕遮》)雨后初晴的清晨荷叶在水面迎风挺立的动态的秀拔的风姿,非常传神。
善于融化古人诗句。
李清照
前后期不同:
前期,青春的憧憬,少女情怀,以及优裕富足的闺中少妇生活;后期,深厚的故国之思。
四、南宋词
军旅出身的词人增多,豪放派居于主流。
南宋在政治上是主和派、投降派得势,但在时代思想上却是因国耻国难而激发起的力主恢复的抗金思想。
鲁迅先生曾说过:
“我们生于大陆,早营农业,遂历受游牧民族之害,历史上满是血痕,却竟支撑以至今日,其实是伟大的。
”农业民族相比于善于骑射的游牧民族,在武力上稍逊一筹,但是先进的文明却也催生出一些具有伟大精神、傲岸不屈的人物,如留胡节不辱的苏武,如怒发冲冠、横枪立马的岳飞,如人生自古谁无死、留取丹心照汗青的文天祥,如以三千人马独守扬州孤城力抗十万清军、宁死不屈的史可法,这些人并不都是武将,有的只是文弱书生,但他们却都是当之无愧的威武不能屈的大丈夫,读《汉书·苏武传》,《桃花扇·沉江》,杨靖宇纪念馆,朱自清故居,都深受感动,热泪盈眶。
在南宋初年,也出现了这样一批立誓抗金复国、重整河山的人物,这种时代精神又必然要在文学作品中反映出来,法国大作家罗曼·罗兰曾经说过这样一句话:
“一切能永存的艺术作品,是用时代的本质铸成的,艺术从来不是独自一人进行创作。
他在创作中反映了他的同时代人的精神,整整一代人的痛苦、热情和梦想。
”(《母与子》)在南宋初年,出现了一位伟大词人,他的作品恰恰反映了那个时代的民族精神的本质,反映了整整一代人的痛苦、热情和梦想,这位词人就是辛弃疾。
辛弃疾
1140年,大破朱仙镇之年,出生于济南府,时已是金国治下,父、祖曾在金国为官,但是心怀故国,“大父(祖父)臣赞……每退食,辄引臣辈登高望远,指画山河,思投衅而起,以纾君父不共戴天之愤。
”曾两次抵达燕山,察视北方山河。
22岁,加入耿京的队伍,追捕义端,率骑兵五十骑,突入擒张安国,“壮声英概,懦夫为之兴起”:
壮岁旌旗拥万夫,锦襜飞骑渡江初。
燕兵夜捉银胡禄,汉箭朝飞金仆姑。
追往事,叹今吾,春风不染白髭须。
却将万字平戎策,换得东家种树书。
──鹧鸪天(有客慨然谈功名,因追念少年时事,戏作)
24~42岁,可耻的宋高宗,孝宗的国策也变。
江淮地方官,九年十一调。
“二年鱼鸟江上,笑我往来忙。
”[水龙吟·登建康赏心亭](272页),写于此时,壮志难酬;
43~52岁,有心振作,受流言攻击。
江西上饶隐居。
[清平乐·独宿博山王氏庵];
53~63岁,闽中起用,积草屯粮,打造铠甲,组建新军。
“残酷贪饕,奸赃狼藉。
”仅两年便被革职,又隐居八年;
64~68岁,光宗下台,韩胄。
做镇江知府,正当前敌,积极备战。
[永遇乐]刚满一年,下诏伐金。
又贬回江西。
重新起用,“单车就道,风采凛然”养病,兵败,准备起用,指望,可惜已死。
终其一生,不想做词人,虎背熊腰的英雄,豪杰,早年朋友:
周瑜、谢安;陆游:
萧何;姜夔:
诸葛亮;朱熹:
“股肱王室,经纶天下”,并不单纯以词人目稼轩。
故乡,祖宗庐墓,亲朋故旧,渴望恢复,但一生抑郁不得志,一片汪洋浩瀚的激情实在无处发泄,发而为词,气势非凡,“稼轩词中龙也,气魄极雄大,意境却极沉郁。
”“横绝六合,扫空万古”、“慷慨纵横,有不可一世之概。
”“悲笳万鼓”苏,旷达/辛,悲愤苏轼、辛弃疾的词都以境界开阔、豪放著称,但苏轼毕竟是典型的文人高士,而且当时的政治历史形势又并非象南宋时期那样危机四伏、山河破碎,他更多地要思考要面对的是个人生命本质的问题,所以苏轼的词更多的是以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生,更多地表现出的是哲理式的感悟,并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静;而辛弃疾却是大变动时代的英雄豪杰,所以他的词总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生,更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤,因此,主观感情的浓烈与主观理念的执着,构成了辛词的一大特色,如“将军百战身名裂。
向河梁、回头万里,故人长绝。
易水萧萧西风冷,满座衣冠似雪。
正壮士,悲歌未彻。
”(《贺新郎》)“夜半狂歌悲风起,听铮铮、阵马檐间铁。
南共北,正分裂。
”(《贺新郎》),激愤不能自已,以强烈的力度震撼着读者的心灵。
又与陆游不同:
一位是儒学气质浓厚的诗人,天下大同的翘盼,替贫民百姓代言,深沉后重。
首先是位诗人,是个有英雄气概的诗人;而辛弃疾则首先是个英雄,他的作品编织的是英雄传奇的梦幻,畅想个人的英雄史诗,《破阵子》,“了却君王天下事,赢得生前身后名。
”既有力挽天河、中流砥柱的热血担当精神,又追求个人生命的辉煌,追求在风云际会的历史大舞台上自我完成,用一个现代的词来说就是实现自我。
这后一种念头,在陆游那里不能说绝对没有,但是陆游能将它自觉地纳入儒家群体意识的规范,有也是一闪即逝,而辛弃疾却是在在不忘,极力突出。
这大概是因为辛弃疾是在金人统治下的北方长大,较少受到使人一味循规蹈矩的传统文化的教育,他本质上是燕赵之地慷慨悲歌之士。
所以清代人陈廷焯(zhuo)说过一段很有意思的话,说辛弃疾抱负不凡、才干过人,可惜时命不好,这样的人,很可能成为郭子仪、李光弼、岳飞、韩世忠这样的一代名将,但也很难说,说不定也可能会成为桓温这样的人物。
桓温,“不能流芳百世,便当遗臭万年。
”就是说辛弃疾带有很强烈的个人英雄主义色彩,从儒家的标准来看,并非思想很纯正的人。
有一定道理,《永遇乐·京口北固亭怀古》,里面歌颂了三个人物,孙权、刘裕、廉颇,但是提醒大家注意,这三个人物,都不是什么忠于君主、忠于国家的人物,(廉颇,攻打乐乘,魏,楚),对词中孙权的理解,实则羡慕他能做轰轰烈烈的事业。
辛的思想里有异端倾向,草莽英雄,如手握重兵,固然不会举旗造反,但如身处岳飞朱仙镇大破金兵的境地,会不会被十二道金牌招回,那就很难说了。
正因为辛弃疾的为人有着强烈的英雄的个性,所以他的词才异彩夺目,在词人的笔下,静态的山也被驱赶得有了动感:
“叠嶂西驰,众山欲东”词中常出现的意象是:
大江,危楼,奔雷,骇浪,金戈铁马……这跟地域文化也有一定的关系,南宋词人一般足迹不过淮河,没有见过黄河、太行、燕山等北方山川雄伟气象,词中也少与此相称的风格境界,“东南妩媚,雌了男儿”,当时很多人都谈到这个问题,当然不可一概而论,但确有差别,而辛弃疾却是在北方壮丽山川里成长起来的人物,比别人更多了几分草莽英雄的气概,所以笔下的意象也格外雄奇壮丽;人物:
大禹,姜子牙,孙权,刘裕,飞将军李广,……英雄的高歌。
《破阵子》,前面气势何等豪壮,一路写想象中的练兵、杀敌的情景,歌颂自己的雄才大略,想象成功的过程,痛快淋漓,雄壮无比,如骏马飞驰,如河流奔涌,形成瀑布般的冲击力量,但是在最后“了却君王天下事,赢得生前身后名”之后,却是突然接了一句“可怜白发生”,一切从空跌落,原来前面那激动人心的一切都只是诗人的梦想,是徒然的梦幻,现实却是诗人一事无成,岁月无情,壮志成空,可怜英雄老矣,白发已生!
理想与现实的巨大落差,使诗人的心灵也承受着格外的痛苦与悲愤。
但是尽管全词最后归于悲愤与痛苦,我们读者读了却并不感到消沉与绝望,因为我们毕竟在词中看到了理想之花曾经灿烂地盛开,仍然会被它深深地打动,末路的英雄毕竟还是英雄,辛弃疾词中那种英雄的光彩是无法消除的。
(这也是我性格归于沉静,审美趣味上又偏于唯美主义,但读辛词仍然会被深深地打动的原因。
)
散文化:
“一松一竹真朋友,山鸟山花好弟兄”又如:
“回首叫云飞风起,不恨古人吾不见,恨古人不见吾狂耳!
知我者,二三子。
”(《贺新郎》)“昨夜松边醉倒,问松我醉何如,只疑松动要来扶,以手推松曰:
去!
”狂放情怀。
应如何看待?
冒险的写法,不合常规,但辛弃疾能写得好,狂放胸怀,不受约束,以人格和才气做支撑,用韩愈的理论来说,就是气盛言宜,水大则轻重皆浮,其他人不行,关键就在于没有这个“气”,没有这种强悍的人格,这种与生俱来的英雄气概,兵法也讲究奇、正结合,但正是基础。
无所不包:
论语,孟子,左传,庄子,史记,汉书,世说新语,李杜诗。
空前解放,但才力过人,能驱遣古人,随意挥洒,而又气势纵横,天马行空。
苏轼:
极目千里的长江/辛弃疾:
揭天盖地的钱塘潮。
同样也能写柔情,但前者为主导,豪放派发扬光大,成一时之风气。
陈亮:
不见南师久,漫说北群空。
当场只手,毕竟还我万夫雄。
自笑堂堂汉使,得似洋洋河水,
依旧只流东。
且复穹庐拜,会向藁街逢!
……
──水调歌头
去亦屈辱,不去亦屈辱,复杂心情。
愤慨与豪情……
姜夔:
南宋词坛另一高峰。
打个不太恰当的比方,你看辛弃疾的词,就好比站在长江边的一个百尺危楼上,极目远眺,这时忽然降下一阵潇潇秋雨,江面上顿时惊涛骇浪,波翻浪涌,风声、雨声、隐隐传来的惊雷声、江水拍岸声,组成了天地间一曲最宏伟辉煌的交响乐章,你将为之惊心动魄,目眩神驰;那么你读姜夔的词,用他自己词中描述的意象来描绘,就是在明月初升、大地刚刚絮了一层洁白的雪的夜晚,在一个天地间一片朦胧清冷的银辉的冬夜,踏上铺满积雪的山冈,到深山里去看那棵古老的梅树,去看树上疏疏朗朗地绽放开的几朵梅花,吹笛的白衣人,这样的清冷,又是这样的明净、优雅、皎洁,这就是姜夔的词。
而姜夔的为人也象山间的那几朵梅花一样,优雅,高洁,深深地喜爱的一位词人。
鄱阳(今江西波