如何分析剧本与角色.docx
《如何分析剧本与角色.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《如何分析剧本与角色.docx（28页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
如何分析剧本与角色
如何分析剧本与角色
关于剧本分析
关于剧本与角色的分析的这些方面，都和演员的人物形象的创作有着密切的联系。
尽管导演在拍摄之前，一般来说都会就上述问题作出自己的阐述，特别是在剧本方面，导演总是要作出自己的分析，但是演员决不能认为有了导演的分析就够了。
演员还必须在导演分析的基础上，或者是在与导演共同研究中，通过自己的分析，真正地认识与感觉到剧本内在的、深藏在文字底下的精神实质。
因此，演员就应该做到：
1．了解时代背景
时代背景是人物生存的总的环境，它包括人物所生活的时代中的历史的、政治的、经济的、社会的、哲学的、道德的、心理的、风俗的等等方面的因素在内。
历史唯物主义认为：
社会存在决定着人们的社会意识，研究时代背景实际上就是研究剧本中的人物生活的时代的社会存在的状况。
因为剧中人物的思想、行为绝不可能不受到他所生活的那个时代的社会存在的影响。
例如：
在文化大革命中人们的思想和行为，就是由于那个时代的诸多方面的因素所决定的。
在文化大革命的初期，年青人以穿上一身国防绿的军装，戴上^造**派的袖章为美，而今天如果有人这样一身打扮走到街上，恐怕人们就会怀疑他的神经是否正常了。
在那个时代，人们都捧着毛主席的语录，每天上班、上学要像进教堂祈祷似地进行早请示、晚汇报，甚至在走进食堂之前还要先背诵一段毛主席语录，但这样的举动在今天看来就会觉得非常可笑了。
这就说明人们的思想和行为与他所在的那个时代有着密不可分的联系。
因此，演员在创作中必须首先弄清楚剧本的时代背景，才有可能真正地理解人物的思想和行为。
譬如电视剧《今夜有暴风雪》所反映的是文化大革命后期上山下乡的知识青年返城的风潮。
演员在剧本分析时就必须要去了解文化大革命时代的情况。
演员就应该了解这场所谓的“大革命”是怎样兴起的；应该知道当时的政治、经济、哲学、道德等等方面都存在着什么样的状况，特别是要去了解那个时代中的这些方面都对青年在思潮上有过什么样的影响；应该知道毛主席在天安门上多次接见年青的红卫兵，让红卫兵去全国串连，去煽风点火，年青人自己也产生了以天下为己任的狂热与理想主义；演员还应该知道当
时是怎样敲锣打鼓地欢送上山下乡的知识青年和他们在农场、农村的生活状况是什么样子，以及后来使这些年青人感觉到理想的破灭和失落的种种社会原因等等、等等。
演员只有在对文化大革命时期那个特定的时代背景有所了解的情况下，才会理解到为什么会出现那样一股强烈的返城的风潮，也才有可能捕捉到在那个时代生活的人物的心理特征。
演员在剧本分析中了解时代背景，是为了使自己能够感觉到人物所生活的那个时代。
因此，这种了解，除了有理性的分析之外，更加重要的是演员要通过感性的材料来感觉到那个时代的脉搏。
如果看过毛主席接见红卫兵的纪录影片，或者是听到过当年参加接见的人的回忆，你就会从影片纪录下来的镜头或回忆中谈到的情景里了解到当时的一切：
红旗和红宝书的海洋，汹涌的人潮，震天的口号，红卫兵们是怎样把嗓子都喊哑了，是怎样一面任激动的泪水在脸上流淌着，一面奋力地向金水桥头涌去，为了好让毛主席能听到自己的保证，为了能够更近地看上一眼最最敬爱的红太阳。
演员还应该从那些上山下乡到农场去生活过的人中去了解当时知识青年的生活状况，了解他们在那个时代所经历的一切，或者是从反映这方面生活的文学艺术作品中去了解当时的时代气氛。
这种感性的材料，就会使演员更容易地捕捉到那个时代的脉搏。
总之，了解时代背景是为了使演员能够感觉到在那个时代中人们是在怎样生活。
因此，演员应该尽可能具体地去捕捉到角色所生活的那个时代的方方面面：
在那时出现了什么重大的历史事件；政治和经济上有什么特点；社会上有些什么样的思潮；人们喜欢什么样的穿戴；都爱唱些什么样的歌曲；有着什么样的习惯和风俗；人与人之间交际的方式又是什么样子；……等等、等等。
一句话，了解得越细致、越具体越好。
否则，就很难创造出符合那个时代的人物形象来，而且还有可能会闹出一些不应该有的笑话。
吴小如先生在《北京晚报》发表的《历史剧不能太“离谱儿”》一文中这样写道：
心不看的，偏偏预告节目刊出了《乌盆记》字样，心想，电视剧怎么拍摄
这个自元曲以来就已耳熟能详的剧目?
倒要看看。
谁知打开电视机一
看，却是《屠龙记》。
勉强看一集吧，谁知这一集中就有大小三处硬伤，太
“离谱儿”了。
包拯是北宋仁宗时人，不管你编什么样的故事情节，这一点无论如
何不许错。
而中国的戏曲正式形成，即使向前推得更早，也不能早于金
朝和南宋，总之，北宋时代肯定不会有戏曲。
而在《屠龙记》里，当时湖州
已有了戏班，其演出的规格模式、舞台形象、演员扮相、音乐场面各个方
面，基本上已同京剧差不多。
这样，一下子就把我国戏曲的形成和发展
至少提早了几百年。
真太“离谱儿”了。
包拯到湖州进城上任，城门上镌刻着“湖州”两个大字，却是由左向
右横排的，这至少提早了八九百年，包拯进的城门可能是20世纪建造
的，又太“离谱儿”了。
包拯到湖州，接见当地县令，称他“八股文”写得好。
科举制度考八
股文是明朝才有的事，居然北宋人也作八股，这又提早了至少四百年，
说它不“离谱儿”，行吗?
吴小如先生的文章所批评的是编剧在剧本创作时离开了他所要描写的时代的“谱儿”，指出了这种“离谱儿”的结果就会给一部电视剧带来“硬伤”；同样，如果演员在创作中不了解剧本的时代背景，也“离谱儿”了，同样也会给人物的创造带来“硬伤”。
从小的方面来说，演员如果不了解时代背景，在一些细微之处就可能出现偏差，例如，在电视剧《花开花落》中，扮演壮壮的演员有一处顺口唱出了《文化大革命就是好》这首歌，但是当时的情境是文化大革命的初期，那时还没有他所唱的这首歌。
因为这首歌是在文化大革命的中后期，人民已经在几年的动乱之中开始对文化大革命产生了怀疑和抵制，在这种情况下，“四人帮”才炮制出来这首歌为他们的倒行逆施叫好。
演员在表演时由于没有真正认真地去研究文化大革命时期的种种背景，就难免会出现这样的偏差，以致于使他所扮演的人物在这一个场面里让观众感觉到有点“离谱儿”了。
如果在一个演出中，从总的方面就忽视了对于时代背景的认真地研究与准确地把握，那么整个演出就可能完全失去了时代感。
这样也就必然会是大大地“离谱儿”了。
记得在文化大革命中又重拍了一部《南征北战》和一部《渡江侦察记》，人物的服装美化了，“八一”帽徽和胸章被“一颗红星头上戴，革命的红旗挂两边”所代替，在人物的刻画上也“三突出”了，解放军的干部和战士几乎都是那么英俊雄壮。
但几乎所有的观众都感觉这两部片子的味道不对了，虽然同样有隆隆的炮声，有流血牺牲，却仍然让人感觉到其中缺少一种真正的硝烟味，缺少一种真正的泥土气，实际上是缺少一种时代感。
问题出在哪里呢?
恐怕最主要的是因为在当时的历史条件下，编剧、导演、演员和各个艺术创作部门的人员，在一种极“左”的文艺思想的压力下，极力想要“美化”英雄人物而使之游离于解放战争那个特定的时代背景之外所造成
的。
从人物形象的创造上来看，也就失去了那个时代所特有的精神风貌和行为特征，因此也就不像原来所拍摄的那两部片子里的人物形象那样真实，那样令人可信，令人可亲了。
结果只能是适得其反。
既然了解剧本的时代背景在演员进行创作时具有重要的作用，演员就绝不应该在这方面掉以轻心，即使是反映当代生活的电视剧的创作中，演员也应该重视对于剧本的时代背景的了解。
这种了解主要是反映在演员对于当代的生活的关心和思索上。
如果一个演员不是真正地关心自己所生活的时代，实际上，他也不能算是真正了解他所生活的时代。
更何况，生活是在发展和变化的，社会的政治、经济和文化都是在不断地发展变化着的，人们的思想、观念也在随之而变化发展，如果演员不是真正地关心自己所生活的时代，并且对于当代政治、经济和文化的发展变化进行认真地思索，他在创作中也同样不可能感受到自己所处的时代的风貌，也很难真正地捕捉到人物的精神面貌。
例如，电视连续剧《皇城根》的编剧、导演和演员在编撰与表演故事情节时，似乎就根本没有去关心和思索当代生活的变化，结果就使这部电视连续剧里所发生的事情与剧中的人物和当前的时代面貌不相合，神更相离，结果使观众无法从中感觉到时代的脉搏。
应该说是一个教训。
在电视剧中，除了反映当代生活的剧作之外，还有相当多的剧本是反映过去的时代的生活的。
这些剧本中所描写的时代对于演员来说可能是并不熟悉的，这就要求演员更要下功夫去了解剧本所描写的生活的时代背景。
这种了解，一方面是来自演员本人的历史知识和修养。
如果一个演员平时对于唐代的历史比较了解，同时又对于唐诗有所爱好并具有一定的修养的话，那么，他在《唐明皇》或者是《杨贵妃》这样的电视剧中扮演某个角色时，他的这些历史知识与修养都会对他了解当时的历史背景提供帮助，这就是为什么说演员的文化艺术修养在演员的创作中具有重要的作用的一个原因；但是，仅仅依靠演员平时的积累是不够的，演员要想真正地了解那个时代，还必须要去大量地搜集文字资料与形象资料，应该去研究当时的历史，去了解当时的政治、经济、哲学、伦理道德、审美情趣、文学艺术、宗教、风俗、生活习惯等等诸多方面。
在进行这种了解时，特别要重视对于形象的资料的搜集，例如，认真地读一读杜甫的“三吏”、“三别”就会对于从历史资料中所读到的唐代安史之乱有更加深刻的了解。
看一看敦煌石窟的壁画，或许会比从文字上去了解唐代与西域的文化交流以及唐代文化的特色有着更真切的感受。
这并不是说那些关于当时的政治、经济、哲学、伦理道德方面的论述不重要，而是说，形象的资料往往能够帮助演员去展开想象使这些论述在演员的心中活起来，真正地感觉到那个时代的风貌。
但是，一般来说，在电视剧的拍摄中，由于拍摄时间和经费的限制，剧组往往是很难提供条件让演员去长时间地进行关于时代背景的研究的。
像《红楼梦》剧组那样把一大批演员集中起来一起反复地研究剧本，还让演员学习诗词歌赋、琴棋书画，以便使演员能够真正地感受到角色所生活的时代的作法虽然是十分可贵的，但也是少有的。
因此，一个真正在艺术创作上严肃认真的演员，无论剧组中是否能够有组织地、充分地研究该剧的时代，他还是应该认真地、自觉地去进行这方面的工作。
他应该去搜集资料、研究资料，并且从中领悟到自己所扮演的人物所生活的时代，为自己所创造出来的人物寻找到一块立足之地。
同时，演员也会在对于时代背景的研究中，丰富了自己的知识，提高了自己的修养，实际上也就是为今后创作积累了素材。
因此，它也可以说是演员的一种自我修养。
2．弄清规定情境
关于什么是规定情境以及它与人物的行动之间的依存关系，在前文中已经谈到了。
由此也可以看出，在分析剧本时弄清楚规定情境对于演员的创作有着非常重要的作用。
首先，演员只有在真正地弄清楚和感觉到了剧情发生的时间、地点和生活环境，以及全剧的情节、事件和事实，才有可能了解与感觉到自己所扮演的角色；然后，演员还必须要弄清楚和感觉到规定情境的发展和变化，这样才有可能了解与感觉到角色的行动的发展与变化。
如果说了解剧本的时代背景是为了使演员能够感觉到角色总的生存环境的话，那么，弄清楚和感觉到剧本的规定情境则是为了使演员能够把握住并且能够感觉到角色的具体的生存环境。
演员在阅读剧本时将会发现，有的剧作家在剧本中非常细致地描写了剧情发生的时间、地点与生活环境。
例如，在电视连续剧《蹉跎岁月》中，一开始作者就写了这样一组镜头：
……
歌声中：
蜿蜒崎岖的山间小路，路旁山高坡陡。
山坡上丛生的茅草，
在朔风中摆动。
散落的牛群懒洋洋地走动。
夕阳的余辉衬出山峦的剪
影。
柯碧舟在山间小道上行走。
湖边一座拔地而起的山峰，峰顶一座孤零零的小庙。
（画外音：
“亲爱的朋友，每当回首往事的时候，青年时代的经历，也
许是最使你难忘。
”）
画面：
乌云密布的天空。
连绵起伏的山脉，纵横回旋。
湖边寨的小门
楼，在雨中冷落凄凉。
（画外音：
“这个故事要告诉你们的，就是70年代初期，一批知识青
年，在边远地区的一个小山寨里度过的岁月。
”）
画面：
浓重的乌云压在鲢鱼湖畔的山巅上，远处传来沉重的雷声。
寨外，一座几乎要倾倒的茅屋。
（画外音：
“这就是知青的集体户，来，让我们认识一下吧。
”）
从这段描写中，我们就可以看到，这个戏的剧情是发生在70年代初期，也就是文化大革命的中期，知识青年上山下乡的浪潮中，地点是在一个边远的山区的村寨，那里山高坡陡，山路崎岖，湖边的寨门破旧，集体户的住房几乎要倾倒。
这就是作者为主人公柯碧舟所规定的生活的时空。
再继续看一看下面的一组镜头的描写：
疾风摇曳着坡上的树枝。
一声闷雷。
雨击玻璃。
雨珠砰然打在嵌入厚泥墙中间的玻璃上，几小股水歪歪扭扭淌下
来。
窗内，柯碧舟趴在两只箱子叠起的桌面上奋笔疾书。
稿子上的题
目：
天天如此。
窗外，疾风撕扯茅屋，浓厚的乌云重重地压在鲢鱼湖面上，两只白
鹭惶惶地掠过泛起轻涛细浪的湖面。
惊天动地的雷鸣。
茅屋里伏案写作的柯碧舟闻声惊吓地抬起头，才发现天色大变，他
伸手揉着发酸的双眼。
屋顶漏下的雨点打在蚊帐顶的塑料布上，柯碧舟
整了整塑料布，放走积水，然后用脸盆接雨水。
通过这段描写，就可以更进一步地了解与感受到柯碧舟生活的环境了。
但是，这还仅仅是柯碧舟生活的地理环境与物质环境，如果继续把剧本读下去，就可以发现，另一方面当时政治上的极“左”路线的阴影，以及剧本中所描写的当时某些干部的恶劣品质，都给予知识青年们，特别对像柯碧舟这样出身“不好”，在“全县五百多个知青中，只有9个内控知青，他就是其中之一”的年青人在精神上以极大的压力。
这一切就构成了剧作家所描写的这一人物生活的总的规定情境。
在分析剧本时，为了要弄清楚规定情境，演员一定要下功夫去找到与剧本中与规定情境有关的事实。
并且最好把它们都摘录下来和整理出来。
如果是一个演员在《蹉跎岁月》中要扮演柯碧舟这一角色，那么，他在进行剧本分析时，就可以摘录下：
70年代初期。
边远山区，山高坡陡。
一个贫穷落后的小村寨。
知青们都住在一座几乎要倾倒的茅屋里。
两个箱子叠起来代替桌子。
·床上都挂着蚊帐。
屋顶漏下的雨点打在蚊帐顶的塑料布上。
当时人们都非常重视一个人的出身。
柯碧舟的父亲是“历史反革命”。
柯碧舟是少数几个受到内控的知青之一。
……
经过演员的摘录与整理，剧本中所提供的规定情境就会明晰起来，因此也就会使演员对于人物的生存环境有所了解，并为进一步了解自己所要扮演的角色的思想、性格等等提供了依据。
但是，并不是所有剧本和一个剧本中所有的规定情境都是直接地描写出来的。
有些规定情境是要演员从字里行间去发掘的。
许多有关规定情境的事实是在人物的对话中，或者是在其它有关的描述中表现出来的。
例如，电视剧《上海屋檐下》的剧本中虽然在解说词提到：
“当时的政治气候，也就像是黄梅时节的天气，虽然，时而也会出现一下阳光，但更长的时日，是阴雨连绵，压得人难以喘过气来……”但是，并没有直接地描述当时的政治气氛与生活环境。
演员就应该要去认真地阅读剧本，不仅是要研究自己所扮演的角色的戏和台词，而且还要仔细地去了解整个剧本。
如果这样去做的话，就会从中发掘出许多与规定情境有关的事实。
以《上海屋檐下》为例，下面所摘出的一些台词或有关的描述都可以使演员感觉剧本的规定情境：
李陵碑沿着路边，正朝林志成他们这边跑来。
这个老报贩，扯着嘶
哑的嗓子叫喊着：
“哎，要看‘七君子’的消息嘞，哎，要看‘西安事变’的
活动电影嘞·…．．”
葆珍正向阿牛教唱歌曲《走私歌》。
……“立刻变成枪弹子，一颗颗，
一颗颗!
”
赵妻：
“……再不去又会脱班啦，几毛钱一点钟的功课，还要让人家
扣薪水?
”
黄家楣：
“今天晚上，我陪您去看京剧《火烧红莲寺》，行头也好布景
又新，您看了一定会喜欢…．．．”
林志成：
“……大老板一共有五个厂，平均每天要赚三万五千。
吃苦
的就是我们……三十、五十块钱一个月，就买去了你这么一个能算能
写，又能替他们打人骂人的管理员……”
黄家楣沉痛地：
“卖了田卖了地，典了房产，借了高利贷，把一个儿
子培植出来，可是今天……”
桂芬：
“你老讲这一套有什么用?
你也不曾做过什么坏事。
又不是偷
懒，不想找事做。
这样大的上海，找不到一个小事情，这又有什么办法?
”
赵振宇对烟酒店老板：
“给我包‘老刀’!
”
林志成：
“两包‘金鼠’，一盒自来火。
”
匡复：
“我们分手之后，到昨天我恢复自由，已经整整十年了!
”
匡复：
“怎么啦?
”
林志成：
“我不是人，我没脸见你。
”
匡复转头向对面墙上看去。
墙上，挂着林志成与彩玉的合影照片。
匡复不敢相信自己的眼睛。
杨彩王：
“复生!
……你还记得我们在学生时代都喜欢看的那本《水
门汀》的小说吗?
演员如果是认真去揣摹上述这些事实的话，就会对于解说词中所提到的像“黄梅天气”的政治气候有了进一步的认识与感受。
如果结合着演员对于时代背景的研究，他也就会了解到《上海屋檐下》的剧情是发生在1937年，当时日本帝国主义已经把它的魔爪伸进了东北三省，并且还正在积极地策划并吞中国的侵略行动，而全国人民则是同仇敌忾，希望起来抗击日本帝国主义的侵略。
剧本中所写的葆珍教阿牛唱《走私货》的歌曲，就反映出了人民对日本帝国主义的一种仇恨的情绪。
在这种情况下，国民党蒋介石所推行
的“先安内，后攘外”的政策受到全国人民的反对，红军经过两万五千里的长征，最终到达了陕北，建立了革命根据地，并且在张学良、杨虎城两位将军发动“西安事变”逼蒋抗日之后，共产党提出了建立统一战线，全国人民团结起来共同抗击日本帝国主义的主张。
国民党在这种形势下，才不得不释放了一些共产党员出狱。
剧本中匡复所说的从他与林志成分手到出狱已经有10年的时间了，就可以想象出匡复大约是在1927年“四·一二”政变之后入狱的共产党员。
从上述的事实中，我们还可以看出当时的进步知识青年都受到过苏联文学的影响；可以知道当时一个教师一节课的工资只有几毛钱；而大学生则像黄家楣一样是面临着毕业即是失业的状况；文化潮流中出现了像《火烧红莲寺》这种荒唐透顶的连台本戏；一般人抽的香烟是“老刀”和“金鼠”，……等等，等等。
这一切，都为演员去认识与感受剧本的规定情境提供了依据。
演员认识与感受剧本的规定情境，目的是为了真正地感觉到人物是在什么样的状态下生活，因此，一方面是要去认真地发掘出剧本中所提供的事实，但是，这还不够，演员还应该在剧本所提供的事实的基础上运用从直接和间接的生活中积累的素材展开想象，使规定情境更加丰富、更加具体。
例如：
在《蹉跎岁月》中，柯碧舟在稿子上写下了“天天如此”四个字，这四个字实际上就是柯碧舟和在鲢鱼湖畔插队的知识青年们的生活状态，也可以说就是人物生活的规定情境。
但是演员如果要真正地感觉到这种枯燥2的生活状态，就必须要在了解当时知青生活的基础上去展开想象：
他们每天是怎样生活的?
他们每天什么时候起床?
什么时候睡觉?
每天干的是些什么：
样的活?
吃的是什么样的饭?
能够读到什么样的书?
有些什么样可以称之为，娱乐的活动?
他们在一起时又都在谈论些什么?
等等。
演员只有开展起想象回答出这一系列的问题之后，才会感觉到这种“天天如此”的生活状态，也才有可能真正地感觉到人物生活环境的实感。
只有在人物生活环境的实感的基础上，演员才有可能去把握人物的行动和神态。
这里所说的主要还是剧本的总的规定情境。
在每一段戏中，还有着更为具体的规定情境，而且，规定情境总是在不断地发展变化着。
因此，演员不仅要弄清楚总的规定情境，还要一段戏一段戏地去弄清楚每一段戏的规定情境和弄清楚规定情境是怎样地在发展变化着。
只有这样，演员才可能具体地把握住每一段戏中人物的行动和心态，并且寻找到人物内心生活发展的线索。
在分析剧本中，弄清楚剧本的规定情境是十分重要的。
因为规定情境可以说是演员要想寻找到人物的行动和开启人物心灵的钥匙。
出鬼没
3．抓住中心事件
任何一个剧本，都会有许许多多的事实与大大小小的事件，特别是在长篇的连续剧中，事件总是层出不穷的。
但是，在分析剧本时，无论这个剧本的事实如何繁多，事件如何纷纭，演员一定要从中找到并且紧紧地抓住全剧的中心事件。
所谓中心事件，指的是全剧的核心内容，是支撑一个戏的骨架。
剧本中的人物的行动都是围绕着全剧的中心事件展开的；剧本的矛盾冲突与全剧的主题思想都是通过全剧的中心事件展示出来的。
因此，只有首先找到与抓住剧本的中心事件，演员才有可能进一步深入地去理解剧本和人物。
在一个单本的电视剧中，或者是一集一个故事的电视系列剧中，找到与抓住中心事件也许还比较容易。
例如：
在《编辑部的故事》里《我不是个坏女孩》这一集中，我们可以通过分析很快就知道这一集的中心事件是《人间指南》编辑部的李冬宝等人去挽救一个由于无望地爱上了自己的老师而要自杀的女青年。
但是，在一部几十集的电视连续剧中，要想找到并且抓住全剧的中心事件就不那么容易了。
怎样才能找到和抓住一个剧本的中心事件呢?
首先当然是要去认真地阅读剧本。
在阅读剧本的过程中，先要去找出剧本中主要的事件和事实来。
在理出了全剧的主要事件和事实之后，就会发现所有这些事件和事实都是围绕着一条主要的线索而展开的，而贯串全剧所有事件的这条主要线索，也就是全剧的中心事件。
这里试着以电视剧《山道弯弯》作为例子来作一个分析。
开始，先看剧本中所发生的一系列的事件：
（1）金竹的丈夫大猛30岁的生日，金竹和孩子等着自己的丈夫回来过
生日；
（2）大猛的弟弟二猛回来了，大猛没有从矿上回来；
（3）二猛的女友凤月在代销店当上了营业员，和在矿上当临时工的二猛
有意疏远了，金竹想要促成二猛与凤月的婚事；
（4）矿上来人通知大猛在矿上牺牲了；
（5）矿上提出金竹可以去顶职；
（6）金竹考虑到矿上的需要，也为了照顾二猛，决定让二猛去矿上顶职；
（7）凤月知道二猛在矿上顶职，又想与二猛重归于好，但是二猛感觉到
她并不是真正爱他，回避与她相见；
（8）金竹借量衣服拉二猛去与凤月相会；
（9）凤月听说二猛在矿上当上了电机车司机，欲与二猛成婚；
（10）二猛决定到井下干活，凤月又变了卦；
（11）凤月向二猛要一千块钱作彩礼；
（12）金竹节衣缩食为二猛攒钱，并且把大猛的抚恤金都为二猛留下，两
年间存下了500元；
（13）二叔动员金竹改嫁；
（14）金竹的孩子欢欢病倒住了院；
（15）二猛赶来接欢欢出院；
（16）二猛与金竹都感觉到对方的关怀；二猛对金竹产生了爱恋之心；
（17）二猛向金竹表白了自己对她的感情，但金竹以二叔已经给她找了
一个人家为理由回绝了二猛的要求；
（18）二猛跑出了家门，并且决定让二叔去向凤月求亲；
（19）金竹知道了凤月愿意与二猛成亲只是为了能得到一个城市户口；
（20）凤月失职，造成代销店发生了火灾，二猛在救火时右腿摔成粉碎性
骨折；
（21）凤月想到二猛可能成为瘸子，决定离开二猛与城里的赵科长结婚；
（22）二叔讥讽金竹对二猛真诚的关怀；
（23）金竹决心要使二猛过得更好些，准备与二猛结合。
分析一下剧本中这些主要的事件和事实，就不难看出，贯串在所有这些事件和事实中的一条主要的线索，就是由于金竹与二猛在患难之中建立起来了一种相互之间的理解，从而使他们由叔嫂之情最终发展成为爱恋之情。
因此，就可以从中找到全剧的中心事件：
那就是叔嫂之恋。
抓住了这一中心事件，演员就会感觉到在这一剧本中，主要表现的是叔嫂之间一段超越一般常规的情感发展的历程。
这样，也就找到支撑全剧的骨架和所要表现的最核心的内容。
在多集甚至是几十集的电视剧中，由于枝节繁复，往往很难一眼就看出全剧的中心事件，这就要求演员更要认真地去分析和研究剧本中的主要事件和事实，找到贯串在其中的主要的线索。
例如：
巴西电视连续剧《女奴》，可以说是头绪繁多，情节复杂，但是只要分析一下它的主要的事件和事实，就可以看出贯串在其中的一条主线则是黑人奴隶在为他们自身的自由与解放而斗争，这也就成为全剧的一个中心事件。
抓住一个剧本的中心事件的目的，对于演员来说，是要在了解和感觉到全剧的骨架和核心内容的基础上，给自己所要扮演的角色寻找到一个正确的走向。
这样就不会由于繁多的头绪而迷乱，也不会被旁枝末节引向歧途，同时演员也就
升级会员 