刘聪《故园恋》的艺术风格与演唱分析.docx

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刘聪《故园恋》的艺术风格与演唱分析

刘聪《故园恋》的艺术风格与演唱分析

摘要：

艺术歌曲《故园恋》是作曲家刘聪写于1994年时的声乐作品，歌曲意境悠远，旋律优美朴实，表达了对家乡的热爱和对美好生活的憧憬。

艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲，于“五四运动”前后传入我国，在那之后，我国的艺术领域开始涌现出了一大批的艺术创作者，他们在各自擅长的领域，创作了很多令人称叹的作品，《故园恋》就是一首极具特色的声乐作品。

文章通过对艺术歌曲《故园恋》的创作背景和风格特点进行研究分析，侧重阐述该作品的艺术风格和演唱分析以期在声乐演唱方面有一定的提高。

关键词：

刘聪；故园恋；艺术风格；演唱分析

声乐作品《故园恋》，是由我国知名的艺术家刘聪在1994年所创作的一首声乐作品，在创作之后又因为在1996年的青歌赛上被广大观众所熟知，由此才成为了我国知名的声乐艺术作品，得到社会的普遍赞誉，也成为各大艺术院校的经典教学歌曲和各类声乐比赛中的规定曲目，是我国当代有较高艺术价值的声乐作品。

一、作者简介

刘聪是中国知名的作曲艺术家，于1956年出生于沈阳，后进入到中央音乐学院的作曲系及性能求学，其扎实的声乐理论知识和丰富的实践，都使得他的作品中包含着人情冷暖和社会百味，他的作品纵横交错的诉说着中国人的情感生活与社会变迁。

在刘聪的艺术创作中，最为引人注意的一点是，刘聪不仅注重将“人”的情感注入到作品中去，更加重要的是，刘聪还能够通过专业技能的使用，将西方乐曲和中国化的情感表达融合为一体，将中国传统音乐的风格与当今作曲技法完美结合。

《故园恋》作为他成功的优秀作品之一，得到了社会的广泛赞誉，在音乐会上常被当做演出曲目。

二、作品的艺术风格

（一）《故园恋》

《故园恋》的词其实并不是由专业的声乐人员写作的，这首词其实是在一次正文比赛中被发现的，当时这首词是又一位名为杜志学的人创作的，偶然的机会，刘聪接触到了这个词，被其中蕴含的情感所打动，于是激发出了刘聪的创作热情，他于1994年创作出《故园恋》的旋律，1995年完成该作品的钢琴伴奏，于1996年完成歌曲的管弦乐配器，到了1996年，《故园恋》通过青歌赛的平台，正式的面世了，并且在经过专业歌手传情的演唱之后，这首歌曲获得了荣誉和口碑。

这首歌曲中蕴含的对于家乡的热爱以及对于生活的美好期待，是我国现代声乐作品中最广为人知的曲目之一。

（二）感情真挚、意境深远

《故园恋》这首歌曲的歌词感情真挚、意境深远，有较高的欣赏价值。

歌词内容具体如下：

《故园恋》这首作品的歌词采用长短句式结构，词句简洁明了却意象深刻，用了很多经典场景：

河水、山道、小镇、家园、绿草、摇篮、沃土、蓝天等，这些场景把游子心中的故乡汇成一副生动的画作。

两段歌词开头都写了“河水”和“山道”，都站在视觉的角度描绘了这两个场景，但是对“河水”的修饰语由“清清”变为“依依”，“山道”由“弯弯”变成“缠绵”，这是一种由近及远的视觉变化，反映出游子离乡后对故乡深深地思念之情。

第二段在追忆无忧童年和回忆乡情“绿草幽幽，童谣串串”、“朋友嘱托，父老期盼”，这里作者用了两个叠词“幽幽”和“串串”，从视觉和听觉两个角度表现出自己成长历程中的无忧无虑的童年和浓浓的乡情。

一二段同时讲述和回忆，第二段直接回忆到乡情，感情更进一步，游子难忘故乡的景，更忘不了故乡的情。

由此，在第二段歌词中，感情得到进一步的升华。

（三）钢琴伴奏、词曲结合

《故园恋》的词曲在一定程度上达到了完美的契合，歌词中那种简单但是又深渊的眷念之情，在悠扬的曲调之下，变化得更加的具有感染力。

除此之外，《故园恋》还通过钢琴伴奏的完美结合，为作品的情感表达创造出了一个完美的情境，钢琴作为作品的伴奏，通过具有感染力的节点的设置和巧妙的演奏方法的变化，将《故园恋》中微妙的情感的变化体现的淋漓尽致。

《故园恋》在结构安排上并未采用艺术歌曲A、B、A的常规模式，而是打破传统选用A、B、C并列三段体曲式结构，这使得作品内容更为丰富，情感表达更加充分。

歌曲前奏部分（谱例1）采用小三和弦营造出依恋故乡的忧郁氛围，为后面歌曲旋律的发展作了很好的铺垫。

在《故园恋》歌词的第一句是“河水清清”，为了配合河水清清不断流逝的情境，刘聪采用了下八度的作曲来让《故园恋》的曲能够呈现出那种流动的河水的变化，到了歌曲中歌词“山道弯弯”的时候，刘聪也采取了类似的方式让观众在作品的旋律变化中自行去体会这种歌词的变化。

歌词中间部分运用了平稳的八分音符（谱例2），让这部分旋律优美连贯、亲切温暖。

此外歌曲中运用了大量三连音（见谱例1和谱例3），让歌曲的情感不断积累升温，情绪更加激动，最后将歌曲推向高潮。

谱例1

谱例2

谱例3

《故园恋》中的A段和B段中，所体现出来的情感主要是出门远游的人对于故乡的一种思念之情。

远游的人在他乡独自奋斗往往都是较为艰辛的，即使在物质上能够获得满足，但是对于故乡的眷恋永远都是萦绕在中国人心头上的烦忧，因此在表达思想情绪的时候，就一定会表现出忧伤的情绪。

这种思想的情绪，在不断的回忆故乡情景中，会不断的被放大放大再放大，情绪也会被累积到一定的程度，因此在这种情绪的变化上，是由缓慢到激进的，在演奏和演唱的时候也是如此。

这种不同情感之下速度的调节可以让声乐作品的演唱更有意境，内容更为充实。

在《故园恋》中A段和B段附点音符节奏的使用中，这种情绪所需要的情感化表达就需要通过具体的演奏和演唱表现出来，因此情感和演奏都是相辅相成、相互交融的。

（谱例1）歌曲的钢琴伴奏采用大量琶音，和连续的三十二分音符，像是流水的潺潺声，使歌曲富有了流动性。

如谱例4，出现了双手的反向进行，这样做增强了伴奏的效果。

谱例5中又出现了双手的同向进行，使伴奏具有了向上的强烈推动力，最后将歌曲推向高潮。

这些伴奏技巧的灵活运用使歌曲形象更具特色，主题更为鲜明，突出体现了作曲家独特的想象力和创造力。

谱例4

谱例5

二、《故园恋》的演唱分析

歌曲是词曲作者的完美结合，但是要得到听众的认可，必须经过载体——歌者的演绎才能表达给听众

（一）理解歌词，分析歌谱

歌曲的情感表达就相当于歌曲的灵魂，而构成了这个灵魂的基础就是对于歌词的理解和把握，如果只是简单的按照字面上的意义来对歌曲进行诠释的话，就难以体现出歌曲背后蕴含的深刻情感，难以对歌曲的演唱做出准确的情感表达。

基于这种情况，演唱者要想再表演中完整的表达出作品的情感，就必须要对作品本身进行深入的研究，对自己进行严格的要求。

声乐演唱者要想演绎好一首歌曲，不仅需要高超演唱技巧，同时还需要丰富的情感表达来打动听众。

所以演唱者拿到一首歌曲后，首先要做的是去了解歌曲的创作背景、歌曲内容、思想感情以及歌谱上的标记等。

歌词“河水清清山道弯弯，无名的小镇我的家园”从字面的意义上来看，是非常简单的一句歌词，但是却包含了无数的深情，在山清水秀和山道曲折中透露出一股萦绕的思绪，在《故园恋》中，歌词基本上都是十分的质朴自然的，在曲调上富于变化，如果不能够对于歌词和曲调进行很好的理解，那么势必就会带来思想情感上的不够深入，因此演唱者在进行演唱之前，一定要对于歌词和歌谱进行充分的理解，才能够用最为饱满的情感将歌曲呈现出来。

（二）情感表达

多芬曾经说过：

“音乐应当使人类的精神爆发出火花”，可见声乐作为一门艺术，不仅需要演唱者具有高超的演唱技巧，还需要演唱者正确表达歌曲情感打动听众。

对于声乐作品来说，歌唱情感是打动观众的一种必需品，可以这样说，有一些演唱者能够通过情感表达的流畅来弥补自己在演唱技巧上的不够完美，但是很少有演唱者能够做到使用演唱技巧去使得自己的情感表达变得更加顺畅的。

在很多观众所不喜欢的“炫技”的表现中，演唱者力求通过自己演唱技巧的出神入化来获得观众的认同，但是有时候却会适得其反，在成观众的反感，因此如何有效的去对声乐作品的中的情感进行表达也是一个值得演唱者进行思考的问题。

在不同的声乐作品中，歌唱情感势必都是不同的，甚至是在同一个声乐作品中，情感也不是一成不变的，而是根据作品的词曲的变化而不断的变化的，以下我们以《故园恋》的B段和C段为例。

B段亲切舒展

谱例8

B段（谱例8）讲述美好童年和辞别时的亲情和友情，以亲切温暖为基调抒情叙事，应唱得舒展、连贯，要避免歌唱时的跳跃性，让旋律流动开来，当然，旋律的流动离不开气息的流动来配合。

“绿草幽幽，童谣串串”，“几多欢乐，几多梦幻”作为作者回忆的内容要具备连贯性，气息悠长，“声断气不断”。

“劳作中长大结实的儿男”从联觉角度看，这句要唱的结实，这样歌声更符合歌词中“儿男”的形象，同时为接下来衬词“啊”的出现作引子，这样感情过渡比较自然，不显突兀。

两个“啊”的出现像浪花一浪更比一浪高，把发自肺腑的所有表达赋予其中，使感情表达淋漓尽致。

C段感情激动

谱例9

（见谱例9）C段作为歌曲当中高潮部分，情绪抒发到顶峰，“小小的山村，我成长的摇篮”这句中间用了一个切分节奏，给人一种催促感。

这里情绪表达虽然激动了起来但是不能喊着唱，应该把气息扎稳发自肺腑的演唱。

“小小的”在高音处，演唱时咬字不宜过“紧”

（三）清晰的咬字吐字

A段深情诉说

谱例7

A段（谱例7）在深情依恋地回忆家乡的山山水水，这种诉说应该娓娓道来，轻轻道出。

“河水”要由弱到强慢慢推开。

“河”字的e母音咬字不能太“紧”太“挤”，要使演唱的腔体“立”起来，“河水清清”整句切忌唱得太重，不然表现不出河水的清澈。

作曲家在“山道弯弯”处给出的提示是渐弱，但是这里要唱的沉稳些，这就需要气息来很好的支撑，这样才能和山的高大雄伟形象对应。

“无名的小镇，我的家园”，深情依恋的诉说，仿佛故乡近在眼前。

第二个“我的家园”要慢慢弱下来，“家”字是情感抒发的重点，在咬字时应将忧郁的乡愁情绪倾注在“家”上，这样能更好的抒发游子对故乡的思念。

除了在配合曲谱的情感要求特点上需要着重对咬字和发音进行考察之外，还需要在能够仔细的辨认歌词中容易引起发音错误的词语，譬如说篮、般、蓝、山、田、天、片、面、点等字音易混淆。

这几个字属于十三辙中归前鼻音的言前辙，是比较容易混淆发音的几个字，也是容易让观众产生听觉误差的几个字，因此在这几个字中，对于发音的要求是“字头咬准要有劲”、“字腹引长要圆润”、“字尾收音要分明”，这样才能做到字正即字准，字真，字纯，才能让观众拥有最好的听觉体验。

（四）激昂的高潮处理

《故园恋》在经过的A段抒情和B段亲切舒展之后，《故园恋》终于在C段出现了情感的爆发，在这个时候，演唱者能够带领观众进入到一种情境，一种对于所有事情都能够抱有希望的情境。

在歌曲中，“小小的山村，我成长的摇篮”这一句词里面，钢琴的伴奏赫和演唱者之间存在较大的音区差别，在这种音差之中进行横向交错，以给观众造成一种钢琴和人在一唱一和的过程中，对歌词体现出来的事物进行疑问和解答，不仅让音乐表现得更加紧凑，而且还体现出了演唱者在演唱中所包含的对于故乡的深情和眷念。

“是你给我生命，山一样的性格，水一般的心田。

”这个歌词就像清水中的莲花一样，没有经过任何雕饰，但是却又充满了质朴的味道，在这种非方正的自由乐句中，以往那种常规式的音乐规律被打破，从上而下形成一种更加跳跃的情感，以此来显示歌曲中激动的心情。

另外，附点音符的重复以及三连音的节奏效果，又给作品增添了很多的跳跃感，大调音程的存在让作品的旋律变得更加的具有弹性，不仅生动而且还十分的细致。

在动静结合中呈现出思乡情绪的变化。

在演唱过程中，要把握、控制好力度，做到前两句从mf—mp—p渐弱，收住，音色黯淡，同时也要对节奏进行完美的控制，让情感在高潮部分得到完全的宣泄。

（五）控制气息、把握节奏

演唱的气息和节奏是相辅相成的，气息的准确运用能够带来节奏的准确，从而带来歌曲的正确演绎。

在《故园恋》这首歌曲中，气息的准确运用和节奏的掌控是很有必要的，对于演唱技术较高的声乐表演者在表演中气息的运用上来说，应该在正确呼吸的前提下去学会深层次运用气息，比如如何控制气息的快慢和气息的爆发。

声音位置也要保持，不能“挤”着唱上去。

后面的“是你给我生命”这句要适当放慢，要深情且坚定的演绎才能表达出对故乡的真挚热爱之情。

“水一般的心田”要注意控制力度，要比前一句“山一样的性格”弱。

“同一片蓝天”这句作为歌曲的结尾，演唱力度由f到fff，使感情充分得到释放，歌曲结束还让人回味无穷。

另外，从节奏方面来说，不同的歌曲在不同的情感之下歌唱的速度是不同的，开心的时候节奏较快，忧郁的时候节奏较慢，沉思的时候节奏是渐慢的，这也是演唱者在进行不同情绪的演绎中一定会出现的节奏的变化。

在《故园恋》作品中，节奏的变化是较为明显的。

首先，《故园恋》的基本速度是中速Andante，这就要求演唱者在进行演唱的时候，要把演唱的速度建立在基本速度的基础上的同时，还要能够对速度的把控进行适当的调节，而不是按照机械的节拍进行演唱，这就要求演唱者不仅具有高超的演唱技巧，而且还需要具有洞察情感的能力，能够根据歌曲中细微的变化来调节节奏的走向。

在《故园恋》的A段和B段中，描述的是远游的人对于故乡的回忆，这个时候是情感缓慢建立的过程，思绪也是缓慢的，因此在进行演唱的时候，要慢慢的进入情景，到了C段的时候，游子在不断的回忆中开始加强对故乡的思念之情，并且这种感情变得越来越浓烈，于是在演唱中也就变得更加激越，在速度上也更快。

总体来说，《故园恋》节奏变化的呈现是由歌词和旋律的变化辅之以情感的揣摩来达成的。

（六）增加生活经历

对于理解作品和人物的情感来说，除了需要对于歌曲的曲调、人物的内心活动、歌词等进行充分的了解之外，还需要表演者能够在歌曲中找到曾经感受过的情感特征，才能够更好的对于作品所要传达的情感进行更好的理解。

但是由于现在有很多的表演者都是从小就开始进行艺术的培训，对于外界生活接触的也不是很多，因此这些表演者存在一些较为严重的生活经历缺失的问题，也就是说，当这些表演者进行某一个歌曲的表演或者是其他艺术形式的表演时，他们也许并没有经历过这种生活，因此很难对于主人公的情绪进行掌握，因为他们根本不懂这种情绪的来源和表现特征是什么，基于这种情况，我们经常能够看到很多表演者虽然能够通过演唱技巧来实现对于歌曲情感的表现，但是这种情感的表达只是一种表面化的形式，并不能够真正的引起观众的共鸣。

要想解决这个问题，就一定要通过增加生活经历来对其进行补充，在真实的生活经历中去感受真实情感的来源和变化，只有这样，才能够在艺术作品的表演过程中，将其内在的情感充分的进行感受和传达。

结语

刘聪作为我国当代优秀作曲家之一，他的作品产量丰、质量高。

尤其在艺术歌曲创作领悟中不断创新勇于探索，并博采众长，为中国艺术歌曲的发展开辟出一条新的道路。

作为一名声乐学生，在写这篇文章时结合本人声乐学习和演唱经验的基础上将演唱技巧与演唱中的情感表达联系了起来，加以分析。

由于本人自身专业能力和知识水平的限制，对《故园恋》的研究不够全面透彻，因此，在今后的学习和表演中还要不断提高自身知识能力和专业水平。

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