西方音乐欣赏教案模板.docx
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西方音乐欣赏教案模板
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篇一：
西方音乐鉴赏
贝多芬音乐欣赏有感——走进大师
一头银白色的、微卷的头发，一个装满音符的大脑，加上一对炯炯有神的眼睛，构成了路德维希·凡·贝多芬沉着的面孔。
一手握着一本乐谱草稿，一手拿着一支铅笔，加上笔挺的腰板，构成了贝多芬谱曲的样子。
无论是他的音乐，还是他的身世，都值得让人敬仰，让人抬头仰望他，这位伟大的、才华横溢的乐坛大师。
“当当当当！
”这四个标志性的音符冲撞着我的耳膜。
这四个有力的音符作为《命运交响曲》的开始，深深地铭刻在世界上每一个敬仰贝多芬的人的脑海里。
这代表了贝多芬对生命、对人生、对灵魂的认识和理解。
他的一生，一直与苦难的命运搏斗——先有个不幸的童年，再是耳聋，紧接着接连患病，却从不向命运低头。
命运，在大多数人看来就是运气，或是上帝已经安排好的生活，即使遇到倒霉的事也是命中注定的。
但贝多芬不曾如此。
他的曲子大多数都是在他耳聋之后谱写的，却始终带着明朗的色彩。
《命运交响曲》就是一首以雄壮为主旋律，以坚强、向上、快乐为伴奏的交响乐。
重音以钢琴为主，轻音以小号、提琴为主，让聆听者怀着对生命的崇敬之情，感到热血沸腾。
若贝多芬当年屈服于自己的命运，那怎么能创作出如此经典的乐曲呢？
一个人没有坚定的意志，没有对生命的无限热爱，又怎能成为有用的人呢？
这难道要怪罪上帝给自己如此糟糕的命运吗？
听完贝多芬的几首乐曲，我的内心被深深地震撼到了。
他以平凡的曲调，创作出了世上最动听的旋律。
也许音乐的美妙就在此处。
能够创作出这种几乎是天籁之音的乐曲的人，总是那些拥有博大胸怀的、感激上帝赐予他生命的人。
真正能经受住岁月和时间的考验与消融的，永远是那些金曲——乐坛大师们的创作。
贝多芬的交响曲永垂不朽，就是因为这一点。
贝多芬和他的音乐是股力，促使我前进、向上，让我能正视生命中的惊涛骇浪。
感谢上帝，使我拥有着生命，把握着自己的命运。
网上照片中贝多芬的手，显得那么粗犷有力，手指上的茧清晰可见。
那是艺术家的手，透出了一种特殊的气息。
篇二：
高中音乐公开课教案
第四单元音乐与时代
一．华夏音乐之光
课型：
音乐欣赏课
课时：
一课时
教具：
多媒体教学设备、钢琴等
教学内容：
欣赏古代音乐作品。
教学重点、难点：
感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
教学目标：
1．能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。
2．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
并能初步了解一些古代的乐器。
3．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。
教学过程：
一、导入
1．听一首埙独奏曲片段，请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？
2．（中国古代音乐作品）。
中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。
中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。
今天，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？
“华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。
华夏族是汉族的前身。
后来，华夏又成了中国的别称。
‘华夏’二字的含义，主要有两种说法：
一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。
中国，长期作为地域概念使用，与中原、中土同义。
在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。
16世纪、17世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。
此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括两个王朝境内的其他民族。
鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。
1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。
1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。
”
二．中国古代乐器分类：
1早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：
金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
（1）金类：
指用金属制成的乐器。
如：
编钟、方响等。
（2）石类：
指用石或玉制成的的乐器。
如：
磬、玉磬等。
（3）土类：
指用陶器制成的乐器。
如：
埙等。
（4）革类：
指用各种皮革制成的乐器。
如：
各种鼓等。
（5）丝类：
指用丝弦来拉响和各种乐器。
如：
古琴、瑟、筝等。
（6）木类：
指用木质制成的各种乐器。
如：
木兄、木鱼等。
（7）匏类：
指用葫芦作音斗而制成的乐器。
如：
笙、竽等。
（8）竹类：
指用竹管制成的各种乐器。
如：
笛、萧等。
编馨：
编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨。
1950年在安阳武官村出土的殷代大理石馨，音色浑厚如铜；（图）
骨笛：
距今8700年的骨笛，是用鹤鸟肢骨所制，上钻七孔。
经测定，已经具备七声音阶结构，至今仍可吹奏旋律湖，骨笛的出土，导致了先秦音乐史的补写，由于它的问世而逐渐完善起来的整部中国古代音乐史也有着再度认识的估价和必要，毫无疑问，贾湖骨笛史是迄今为止所见年代中最为久远的乐器。
（图）
埙：
是我国最早的吹奏乐器之一，用土烧制而成，外形似蛋（或作各种变形），其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。
埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。
埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。
（图）
古琴：
古琴充满着传奇的象征色彩：
长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。
琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。
编钟：
编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。
1978年在陕西扶风曾出土了西周的青铜编钟，1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土了公元前443年的编钟，一套共65件，总重2500余斤，总音域跨五个八度，12个半音齐全，音色优美，效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。
80年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。
1987年12月，曾侯乙编钟邮票、小型张有声邮折，开国内外音响邮票之先河，再次把编钟的形声推向世界。
三、欣赏《八音和鸣》
1．介绍编钟（看录象欣赏）
2．介绍《编钟乐舞》：
1983年8月湖北省歌舞团运用偏钟素材创作的“编钟乐舞”，用歌、乐、鼓、舞相结合的艺术形式，将曾侯乙墓出土的编钟、编磬、建鼓等数十件古乐器仿制品，同台演奏，“金、石、丝、竹、匏、土、茸、木”，八音和鸣，重奏千古绝响，把古代荆楚人民的艺术风貌、盛楚乐章历史地再现于舞台。
《编钟乐舞》不仅舞遍了大江南北，还出访过美国、加拿大、日本和香港等国家和地区，把编钟的神韵舞出了国门，受到了当地群众和政府首脑的赞誉和欢迎。
美国纽约市市长爱德华.艾.柯奇，在他的“感谢文告”中说：
《编钟乐舞》到纽约，使纽约市人民能有机会通过节目瞥见，欣赏古代中国的绚丽多彩的音乐舞蹈文化的精髓，“无疑是中国人民给予整个人类世界的一个具有独创性的永恒的礼物。
”1984年，“编钟乐舞”造型的彩车，参加了首都举行的建国35周年的游行。
它成为同《丝路花雨》、《仿唐乐舞》并驾齐驱的、反映中国古代文化的杰作，成为我国的保留节目。
2．《八音和鸣—楚调》为其中的一首，乐曲从具有楚商调式特征的民间音乐中提取素材编写的，以民间的变奏形式创作而成，曲调欢欣流畅，有浓郁的地方俗乐特色。
3．欣赏《八音和鸣》请同学说说乐曲主要有哪些乐器演奏？
（编钟、编磬、古筝等）
4．欣赏《桔颂》
《编钟乐舞》的总体设计者在设计时,将屈原的部分诗篇作为「乐舞」的核心,选用了《桔颂》、《国殇》谱成乐歌。
四、欣赏古琴曲《流水》
1．介绍古琴（看录象）
（1）古琴：
中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。
古琴充满着传奇的象征色彩。
优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。
有西方音乐人评价：
这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。
（2）古琴与古代文人的密切联系
从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。
古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：
春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。
古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。
2.欣赏古琴曲《流水》
（1）“知音”的故事
请同学朗诵：
“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙志在高山，钟子期曰，巍巍乎若泰山。
伯牙志在流水，钟子期曰，洋洋乎若江海。
伯牙所念子期心明，伯牙曰善哉，子之心而与吾同。
子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。
”并说说“知音”的故事
（伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。
伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：
“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！
”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：
“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！
”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。
钟子期死后，伯牙终身都没有弹琴了。
）
（2）作品介绍：
乐曲充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明，所以有“七十二拂流水”之称。
此谱分九段一尾声，实为起、承、转、合四大部分。
通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。
1977年8月22日发射到太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片，录入了《流水》。
（3）欣赏古琴演奏大师李祥庭演奏的《流水》并思考：
此曲描绘了怎样的音乐形象？
从曲中你感受到了什么？
（《流水》以生动的音乐形象，描写壮丽山川，造成呼应效果，在人们耳际泛起滔滔江海的余响，令人欣然回味，抒发了宽广的胸怀和坚定不移的志向。
）
五．欣赏《阳关三叠》
1．简介王维与《阳关三叠》：
中唐时期的诗人、画家和音乐家。
他从小精通音律，善弹琵琶。
由于他在音乐方面的才能，二十一岁时被任命为主管音乐的“太乐丞”。
《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。
因唱中有“阳关”这一地名，演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。
全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。
2．朗诵与体会
学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》，体会诗歌的依依惜别之情。
3．介绍琴歌：
琴歌是我国传统的音乐形式，是有唱词的琴（即古琴）曲。
古代的歌，多以琴、瑟为伴，演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。
4．视唱与感受
学生视唱四句原诗的旋律与歌词，感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。
5.欣赏
五种形式的《阳关三叠》片段
（1）埙独奏《阳关三叠》
（2）古琴独奏《阳关三叠》
（3）女生独唱《阳关三叠》
（4）改编后的合唱《阳关三叠》
（5）用现代形式改编后的二胡独奏《阳关三叠》
6学生探讨交流
你最喜爱哪一种表现形式，为什么？
哪种更能表现依依惜别之情？
（诗歌的前两句写景，点出了送友人的时间、地点和季节，并借“柳”寓“留”，表达了友人之间的依依惜别之情。
后两句借景抒情，用一个“更”字，把友人之间的深情厚意表达得含蓄真挚。
这首琴歌的音调纯朴而富于激情。
歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。
后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。
）
六、欣赏《霓裳羽衣舞》
《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。
是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。
七．课堂小结
今天我们给大家介绍了我国古代的乐器、歌与舞，通过学习、欣赏，我们对华夏文明古国的灿烂音乐文化有了一定的了解，在感受美和欣赏美的同时，相信大家心里的收获一定不小，课后请同学们思考这样两个问题：
你认为作为世界文明古国的中国在音乐方面对人类文明有哪些贡献？
我们应该怎样继承和发扬它？
下节课我们再进行交流。
篇三：
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识教案（初级）
教材分析：
音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。
而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：
由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。
音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。
音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。
音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。
总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。
学情分析：
各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。
课时安排:
音乐基础知识10课时
音乐常识5课时
教学内容：
学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：
新授课教学目标：
1.熟悉五线谱。
2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学重点：
五线谱。
教学难点：
1.音名的写法。
2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学准备：
钢琴
教学过程：
一、组织教学。
二、师生问好。
三、讲授音乐的四个基本要素。
导入：
问题导入：
音乐有什么特点？
什么样的声音才能叫音乐呢？
教师给出答案：
音乐有四个特点：
音高、节奏、强弱、音色。
【设计意图：
对音乐有更深的理解。
】
四、新授
1.中央“C”的名称的由来。
【设计意图：
更好的理解和掌握五线谱】
2.五线谱的认知。
3.高音谱号和低音谱号的对称关系。
4．符头和符干。
5.其他音乐符号的认知。
6.“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
7.学习书写高音谱号。
8.四份音符和四份休止符。
五、节奏练习和听音练习。
1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。
2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。
3.教师纠正学生的书写错误
六、小结
结束语：
希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。
教学内容：
学习八分节奏、“Mi”“La”“Re”的位置、力度记号。
课型：
新授课教学目标：
1.记住“Mi”“La”“Re”在五线谱中的位置。
2．学习八分节奏和八分音符的书写。
教学重点：
“Mi”“La”“Re”在五线谱中的位置。
教学难点：
八分节奏的掌握和练习。
教学准备：
钢琴
教学过程：
一、组织教学
二、师生问好
三、新授
导入:
复习问题导入：
师：
上节课我们学习了音乐的四个基本特点，我们在五线谱上音高是用符头在五线谱上写出来的高低决定的，那么节奏是由五线谱中什么决定的呢？
生：
?
?
师：
是由音符写的模样决定的！
1.学习八分节奏。
2.四分音符、八分音符名称的含义和书写。
【设计意图：
通过解释名称含义，更好的掌握四分和八分。
】
3.八分音符节奏的练习。
4.听写“Mi”“La”“Re”。
【设计意图：
训练学生的听音能力】
5.学习力度记号：
“P（弱）、mf（中强）、强（f）。
6.运用强弱记号读节奏。
7.个别同学单独展示
8.学生自评
9学会互评
10.教师评价
【设计意图：
通过学生自评和互评、个别展示和老师评价展开学生间的互动。
】
四、拓展环节
1.用四分音符在五线谱写出“Do、Re、Mi、Sol、La”。
2.用八分音符在五线谱写出“Do、Re、Mi、Sol、La”。
【设计意图：
使学生们加强记忆。
】
五、听音练习
1.教师弹“Do、Re、Mi、Sol、La”，学生听音并且模唱音高。
2.教师弹“Do、Re、Mi、Sol、La”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。
3.教师纠正学生的书写错误
六、小结
第3课时
教学内容：
“Fa、Si”的位置、二分音符的含义和书写课型：
新授课教学目标：
使学生知道“Fa、Si”的位置。
教学重点：
二分音符的含义和书写。
教学难点：
“连线、小节线、双纵线、拍号”的含义。
教学准备：
钢琴
教学过程：
一、组织教学
二、师生问好
三、“Fa、Si”的位置。
导入：
听音导入：
师：
我们学习了“Do、Re、Mi、Sol、La、”五个音，还差2个，现在我们就来听一听剩下2个音“Fa和Si”。
1.“Fa、Si”的位置。
2.复习“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”在五线谱中的位置。
3.按顺序书写“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”。
【设计意图：
通过复习和书写加强印象。
】
4.复习四分、八分、四份休止符。
5.默写音名。
6.听写带八分节奏的旋律。
四、总结所学过的所有节奏。
五、听音练习。
1.教师弹“Fa、Si”，学生听音并且模唱音高。
2.教师弹“Fa、Si”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。
3.教师纠正学生的书写错误
六、小结
第4课时
教学内容：
音阶的概念、反复记号和渐强渐弱。
课型：
新授课教学目标：
1.让学生知道什么是音阶。
2．反复记号的作用。
教学重点：
音阶
教学难点：
渐强渐弱和全休止符。
教学准备：
钢琴
教学过程：
一、组织教学
二、师生问好
三、新授
导入：
师：
同学们你们想象一下回到家爬的楼梯的样子，我们在音乐的学习中也是有台阶的，那就是“音的台阶”，我们叫它音阶。
1.高音“Do”的位置。
2.复习“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do”在五线谱中的位置。
3.按顺序书写“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do”。
【设计意图：
通过复习和书写加强印象。
】
4.讲授音阶的上行和下行。
5.反复记号的写法和作用。
6.渐强渐弱符号和英文。
“Crescendo、Decrescendo”
7.反复记号：
fine
四、让学生自己写出“C”大调音阶。
五、听写“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do”组成的旋律音组。
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