幼儿园园本课程《奥尔夫音乐》.docx

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幼儿园园本课程《奥尔夫音乐》

让孩子在音乐世界中翱翔

——奥尔夫音乐教学与实践

奥尔夫音乐教育是德困著名音乐大师卡尔.奥尔夫创立，从人的音乐本性出发进行教育，教学方法主要以节奏为基础，它往往是通过节奏的规律性和变化的快慢来进行教学，是一种整体艺术，在儿童音乐教育中通过使用打击乐器，采用唱歌、念儿歌、拍手、玩游戏、讲故事等儿童喜闻乐见的形式，带幼儿在游戏中体验音乐，进而使他们的语言、理解、表演等能力得到提高。

在体验音乐的同时，对幼儿的创造性思维、认知、心理、注意力、记忆、协调、反应力等方面的训练也一并完成了，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。

课程理念：

我园借鉴奥尔夫音乐教育体系的理念及部分课例内容，结合幼儿园实际，幼儿的日常生活等，拓展幼儿音乐教育的内容，并在幼儿园当前正在实施的建构式课程的基础上，进行教法的渗透，将现有的课程同奥尔夫音乐教育思想有机地结合在一起。

我园培养了一支奥尔夫音骨干教师团队，她们一个个精通奥尔夫音乐教学专业理论，始终把幼儿主动发展放在首位，让孩子们在生动有趣的音乐活动中探究、体验、即兴创作；从简单的模仿组织教学，逐渐学会学习旁人的先进经验，善于思考、理解并落实这些经验背后的理念；从偶有“新创想”起步，逐渐历练自己的创新能力，创造性的开展“奥尔夫音乐特色教育活动”，能妥善解决一些在奥尔夫音乐活动中遇到的新问题、在驾驭奥尔夫音乐特色教育教学活动中，不断寻求专业发展新路径、新突破，并善于自我总结、反思，专业发展上敢于推陈出新。

教学组织形式及方法

奥尔夫教学法是一种回归自然的、以感知入手的教学法。

通过教学来启迪和发掘儿童与生俱来的那种对音乐的需求，通过音乐自然的表露自己的感受，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学习音乐，去体会音乐的那种感受。

这种教学法是以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养为基本内容；以说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画、音乐舞蹈为艺术形式；以生动活泼、丰富多彩的方法为教学形式；

奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。

集体教学反映在给幼儿创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境。

而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作、表演和欣赏三位一体的综合形式，从幼儿感性经验出发，以亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐。

奥尔夫教学法是把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起的教学方法。

在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和幼儿来说都是一个充满着创造性的活动。

奥尔夫音乐重要组成部分

1、游戏

游戏是儿童体验、实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必须是主要内容之一，对于年龄小的儿童和幼儿，这点更为重要。

但是，游戏必须结合音乐进行。

在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。

2、动作

动作是一切动物本性的体现，一切物质也离不开运动。

所以，动作与音乐的结合，是人性的本能体现和最自然的体现。

动作和舞蹈的结合音乐和游戏，应当在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练。

培养其体态和情操，以及促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。

3、节奏

节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线。

节拍又是节奏的核心，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏（尤其开始的阶段）最好结合语言和动作来进行操练，这更生动，也更有趣，然后方可单独去进行。

4、歌唱

歌唱是人的本性和本能之一，人类的歌唱除个别进行（独唱）外，更经常集体地进行（重、合、伴唱），在普及的音乐教育中，尤其需要重视并加强重、合、伴唱的形式，重、和、伴唱三种唱更有益于发挥音乐教育的功能。

5、奏乐

奏乐与歌唱并举，才是全面的音乐教育。

人懂得使用工具，才更有力地征服自然，改造世界；同样，人懂得使用乐器，才更广阔地开拓了音乐的天地。

音乐教育应以声乐为基础，但器乐也是不可忽视的。

奥尔夫音乐教学法的内容

奥尔夫教学法作为一种思想和对音乐教育态度，并不会被条条框框所束缚，而是需要人们不断的去创造和发展的。

奥尔夫音乐教学法的内容主要包括:

（一）语言结合教学

语言是人们开展思想交流的重要载体，另外也是不同国家的重要标志。

奥尔夫音乐教学要求从本土音乐文化角度出发，而节奏练习是本土文化学习最好的体现。

将语言运用到节奏练习中，不仅可以培养幼儿的节奏感、听觉、反应、创造能力，还能增强幼儿对音乐的整体感受和情感表达能力。

将语言结合节奏可以从以下两个方面进行练习:

1、以熟知的事物为基础进行“节奏基石”的提取

“节奏基石”指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。

奥尔夫音乐教学法从生活中提取熟悉的字词，如姓名、地名、动物名等，训练幼儿的节奏感，还可以即兴编排为短句，培养幼儿的创造力和反应能力。

.

2、充分利用儿歌幵展节奏感训练

在幼儿的学习生活中都充满了各种各样的儿歌，儿歌朗朗上口、节奏感强，可以利用幼儿最喜欢的方式进行节奏练习。

在开展节奏练习的过程中，需要充分结合孩子发展的特点，实现儿歌与节奏感练习的结合，这样就可以在欢乐的氛围下进行节奏感的练习。

（二）实现动作结合教学

在开展音乐教学的过程中的动作结合主要存在了以下方式:

“声势”练习、结合民族民间舞蹈、结合游戏的形体表演等。

“声势”练习主要就是通过人体进行发声，如捻指、拍手、拍腿、躲脚。

通过这些方式，可以用身体来真切的感受、表现音乐，锻炼身体的表现、协调、反应能力。

（三）充分利用奥尔夫乐器幵展教学

对于奥尔夫音乐教学法来说，奥尔夫乐器具有重要意义。

在开展奥尔夫音乐教学的过程中一般不用钢琴，而是采用打击乐器。

划分为两类:

一类是无固定音高起节奏作用的打击乐器，一类是有固定音高能奏出旋律的音条乐器。

1、无固定音高打击乐器

无固定音高打击乐器并不是随意的进行编制的，可以将其划分为以下四种类型:

第一种木质类:

木鱼、木棒、双响筒等，具有声音清脆、没有延绵音的特点;第二种散响类:

串铃、沙锤等，具有音量小、声音散，可持续演奏长音的特别;第三种皮革类:

主要是各种类型的鼓类乐器，通常声音较大、低沉;最后一种金属类:

碰铃、三角铁等，清脆、具有延绵音。

另外还存在了其他类型的打击乐器，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锡、银，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

2、存在固定音高的打击乐器

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器:

音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低绍板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。

音条乐器是奥尔夫对乐器制造最为突出的贡献，通过这些乐器可以使幼儿的学习兴趣得到很大的提升，也能够进一步培养幼儿的综合能力。

另外，在奥尔夫乐器中也有很少的弦乐，一般是低音弦乐器。

奥尔夫乐器选用的都是简单易操作的乐器，就像给予一件玩具，目的是让幼儿亲生参与其中在音乐实践中真正感受到音乐。

另外在奥尔夫音乐教学法中也非常重视幼儿自制乐器，通过实际操作的方式，让幼儿能够对乐器的发音原理产生感性的理解，也能够对乐器内部的结构产生一定的理解。

在各种乐器中，打击乐器制作的难度最低，例如可以利用各种类型的易拉罐中加入少量的沙子作为散响，可以把酒瓶盖串在一起制作串铃；还可以利用筷子充当木质乐器；另外还可以将水桶当作鼓类乐器。

在幼儿利用自身创造的乐器进行演奏时，获得不一样的体验，这起到的效果甚至比真实的乐器效果还要好。

通过乐器创造的方式可以实现对幼儿们动手能力以及创造能力的培养，还可以促进幼儿之间的相互合作。

实施阶段

小班幼儿的音乐教育侧重于音乐素养的启蒙，让他们在轻松愉悦的氛围中感受音乐带给他们的快乐，教学成果是成功的。

小班教学的重点在于，让孩子们在课堂上开口，用声音来表达他们的世界。

小班主要进行简单的节奏训练以及学习打棒、串铃、响板等乐器的正确使用方法。

进行节奏训练的具体方法和手段:

①从字词、姓名幵始的节奏朗诵训练

在奥尔夫体系中，“节奏基石”这个词非常形象地把原本性音乐教育特征表现出来。

所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单位，它在音乐教学中实际上就是一个最小形态的固定节奏型。

我国的汉族幼儿选取的名字一般都是两个字或者三个字，少数双姓名字是四个字。

对于刚刚进行幼儿园学习的幼儿而言，让孩子们相互根据一定的节奏报名字可以促进相互认识，另外也达到训练的目的。

如:

IXX|、丨XXX|、丨XXXX丨

李立杨傲祺欧阳瑞贤

让孩子们用自己的名字进行节奏训练，会使孩子们好奇又充满兴趣，是一个非常有乐趣的活动。

还可以选择孩子们熟悉的动物名称、地名以及花名等进行节奏训练。

在具体的教学过程中，教师要鼓励孩子多用不同的名字表现相同的节奏，或是用不同的节奏表现相同的名字。

②利用成语等作为节奏短句开展节奏训练

除了上述的方法，还可以充分结合我国悠久的历史文化中的成语、谅语以及歇后语等作为节奏训练的素材，例如四个字成语到十多个字不等的俗语，都能在词典中找到。

节奏短句也可由字词的几种小节奏型加以各种组合，如出示节奏句:

XX|XXX|XXXX丨XXX丨

今天天气好,我们一起去游玩。

在教学活动中，需要孩子们进行即兴的短语编写，通过不同的方式进行短语的组合，让幼儿进行创造，并且还可以利用这种方式开展多声部的节奏训练。

这里唯一的要求是要幼儿念得顺口，结尾要有结束感。

③几乎每一个幼儿从很小的时候就经常听到父母给他唱儿歌、童谣等，在开展教学的过程中，从孩子们熟悉的儿歌开始，釆用节奏朗读的方式开始教学，这样可以让幼儿更容易接受。

例如:

歌谣《小白兔》

XXX|XXX|XXXX|XXX|

小白兔,白又白,两只耳朵竖起来，

XXXX|XXX|XXXX|XXX|

爱吃萝卜,爱吃菜,蹦蹦跳跳真可爱。

另外，儿童们的音乐教学入门应是先“动起来”再说。

幼儿对身体各部位的认知也应在游戏中进行。

可以让大家讨论，身体各部位可以做什么动作，培养幼儿的观察力和创造力。

通过律动、按摩操让幼儿进行了各种动作探索，使他们对自己各部位的功能有了更深入的了解，从而对更复杂的动作的应用做了铺垫。

中班的幼儿的音乐教育，更加侧重于活动的参与性，让孩子们在参与中提高音乐的趣味性。

同时，让幼儿多动手、动口，培养他们的表达能力，在游戏中领略游戏规则，增强组织意识。

当然，中班的幼儿也存在相应的问题，有的太过于活泼以至于达到逆反的境地，因此在活动中要把握好度。

中班的幼儿逐渐有了独立意识，也适应了幼儿园的生活，能够自觉的参与到活动中去，这是非常难能可贵的。

简而言之就是，中班的幼儿已经能够自如地将音乐与舞蹈相融合，使动作与旋律合拍，体现自己的情感认识。

中班幼儿主要进行奥尔夫乐器演奏，曲目有《赛马》、《拔根芦柴花》等，每一个幼儿都有一个小型打击乐器，这主要是因为这种乐器存在了操作简单的特点，幼儿都比较喜欢。

打击乐器在音乐教学中具有重要的意义，不仅可以利用其进行节奏的训练，也可以利用打击乐器进行音乐要素的学习，对于音乐感的培养以及理解音乐都有很大的作用，并且还可以促进儿童利用音乐与其他人开展交流。

在开展音乐教学的过程中，可以充分利用打击乐器进行唱、动作等不同类型的音乐活动和听力、读谱的训练等。

在开展旋律学习的过程中，首先需要进行节奏训练，然后利用奥尔夫音条乐器在演奏的过程中进行旋律的学习，另外还可以使用打击乐器对其他同伴的即兴演奏、诗歌、儿歌朗诵等伴奏。

（一）打击乐器

（1）运用打击乐器幵展节奏训练

打击乐器无固定音高起节奏作用，最擅长的当然是节奏感训练，打简单的节奏既可以让孩子们熟悉乐器的使用方法和技巧，又可以培养他们的节奏感觉。

（2）音乐要素的学习

节奏乐器在奥尔夫音乐教育中，并不只是训练音乐要素中的节奏感受，并且各种类型的要素都包括在其中。

可以充分利用节奏乐器进行音量以及音色的训练。

（3）打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏

首先，在对幼儿开展教学的过程中需要利用多声固定节奏型，这也就意味着对同一个节奏进行多次的重复，采取这种方式可以让孩子们没有技术上的压力，能够积极的与其他同伴开展合作。

其次，不能釆用慢慢的大齐奏，而是采用交错进行的方式，这样就可以让乐曲变得丰富。

例如说，某一个声部在整个乐曲中只需要敲击几次，但是产生的效果肯定比一直敲好得多。

（二）音条乐器

（1）运用音条乐器为节奏朗诵以及歌曲伴奏

音条乐器存在固定音高能奏出旋律，在伴奏的过程中可以只用一个音（主do）形成“固定音高”，最多加一个八度。

另外在有其他形式的固定音型奥尔夫乐器，如钟琴以及木琴等，这些乐器最主要就是进行伴奏。

（2）音条乐合奏

音条乐器除了存在伴奏的功能之外，还可以在课堂中利用其进行器乐合奏。

另外是乐器方面的创新。

奥尔夫音乐使用的乐器基本上是打击乐器。

是一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器。

师生亲自动手制作了大量的自制乐器。

根据物体的发音原理，引导孩子们设计制造出各种敲击乐器甚至是有音高的敲击乐器。

比如易拉罐、纸杯中放沙子当散响。

也可以把酒瓶盖串起来当串铃；可以发出共鸣声的纸箱、饼干桶可以当鼓类乐器；玻璃杯的声音跟金属很象，可以代替金属乐器；甚至可以在一组相同的玻璃杯中装入不同高度的水，敲击产生不同的音高，来代替有固定音高的乐器，同样，一组大小不同的金属汤勺还可以做成汤勺钟琴呢!

当这些不起眼的生活用品在孩子们的手中变成一个个好听又好玩的乐器时，对他们来说实在是一件美妙的事情，用这些乐器进行合奏。

愉悦的心情和兴趣绝不亚于用真的乐器。

大班幼儿音乐教育的重点在于音乐能力的培养，此时的幼儿，经过两三年的学习已经具备了一定的音乐基础知识，到了巩固升华的阶段。

对音乐能力的培养，可以增加孩子们的兴趣以及学习的自主性，有兴趣的孩子会在音乐课堂上脱颖而出，兴趣一般的孩子也不会对音乐一无所知。

奥尔夫音乐教育的成果也正是在这一阶段开始大放异彩，因为此时幼儿所表现的音乐，包含有他自己的感情与理解，最能体现原本性，而不只是简单的教与学。

我们从民谣、儿歌、我国的优秀传统音乐素材以及一些耳熟能详的世界名曲中，在奥尔夫音乐教育思想的指导下，以新的角度来设计教学内容，赋予民谣、儿歌、乐曲以新的生命力，帮助孩子们深入理解，充分挖掘它们内含的教育价值。

例如，选用《春晓》、《静夜思》、《悯农》、《咏鹅》、《登鹳雀楼》、《江雪》、《望庐山瀑布》、《清明》、《咏柳》、《晓出净慈寺送林子方》等五言或七言古诗都比较适宜作为奥尔夫音乐的教学内容。

这些音韵优美、意境美妙、语言凝练的作品让幼儿感受到古诗词的意境美、语言美、情感美，会引起幼儿强烈的情感共鸣和浓厚的学习兴趣。

其次，教学时以节奏朗诵入手，展现古诗词的韵律之美。

奥尔夫的“原本性音乐”将语言、动作、音乐融为一体，而能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏。

这就需要音乐教师自己或指导幼儿对古诗词创编不同的节奏类型。

培养幼儿正确的节奏感，用语气游戏增加学习节奏的趣味性。

再次，教师要善于进行肢体律动创作，体现一种动感之美。

教师首先要善于运用声势来进行教学，还要结合一些身体游戏。

游戏是儿童最喜欢的活动方式，结合古诗，通过身体动作游戏对幼儿进行音乐训练，也会取得良好的教学效果。

另外，在大班开展音乐游戏，例如《鞋匠舞》、《田纳西摇摆舞》、《狐狸的故事》等，这一类游戏相对地比较侧重于儿童的创造性动作表现。

还有听辨反应游戏，如《长短音练习》，这类游戏比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。

在建设园本课程上，我们不断摸索、不断积累，形成具有特色的奥尔夫园本课程，通过对课程的实施和应用，有效地促进了幼儿音乐素质、同伴交往、创造力和探索能力、语言能力等方面的发展，同时，教师的音乐专业技能包括对音乐选材、音乐作品的分析与理解、音乐八个元素的掌握（音高、节奏、速度、力度、音色、织体、曲式、风格），都有明显的进步。

并且我们在教学中逐渐发现，奥尔夫的音乐教育理念顺应幼儿发展需求，适合幼儿发展需要，幼儿能在活动中获取快乐的体验。

游戏、角色扮演是幼儿喜欢的活动，在活动中幼儿充分表现对音乐的理解和感受。

总之，奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的运用是非常成功的，在一些细节问题上还有待于我们继续深入地应用。