中国美术史.docx
《中国美术史.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国美术史.docx（31页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
中国美术史
旧石器时代美术：
早期
山西芮城县西侯度文化遗址砍斫器、刮削器、尖状器
中期
丁村文化遗址球状器
晚期
加工薄而长的石片运用在峙峪人和山顶洞人的装饰品上钻孔技术
新石器时代美术：
新石器时代的主要标志是使用磨制石器，陶器的产生和使用。
黄河
流域
上游
马家窑文化（彩陶）青海大通孙家寨《舞蹈纹彩陶盆》
石岭下、马家窑、半山、马厂四种类型。
中下游
仰韶文化（红陶、彩陶）半坡类型《人面鱼纹彩陶盆》、《三鱼纹盆》
*代表仰韶文化艺术成就的是。
庙底沟类型《花瓣纹盆》、《鹳鱼石斧缸》
龙山文化（黑陶）镂孔蛋壳黑陶杯
*主要分布在和等地。
大汶口文化（黑陶）（快轮制陶技术）
长江
流域
下游
河姆渡文化（黑陶）
良渚文化*文化特点是采用和相结合的手法。
辽河
流域
红山文化（与仰韶文化同时期）中华第一龙——“玉龙”（“C”字形）
1.《人面鱼纹彩陶盆》属仰韶文化半坡类型的杰出代表。
盆内绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰有鱼形图案的圆形人面，有头饰。
另一图案为独立鱼纹，简括而形象。
换面带有明显的装饰性。
*半坡类型彩陶器形中，最有特点的是。
2.《舞蹈纹彩陶盆》马家窑彩陶文化杰作。
出土于青海大通上孙家寨，在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，并肩携手，欢快起舞再现氏族成员围着火堆欢庆场面。
3.C形玉雕龙，1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修目，头颈鬣lie飘摇。
是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
4.黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
壁画：
辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土几何纹壁画残片
地画：
甘肃秦安大地湾人物和动物绘画形象
岩画：
内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西江左岩画
云南沧源岩画、新疆天山岩画
夏商西周春秋战国
先秦美术：
漆奁彩绘《车马人物出行图》展现楚国贵族现实生活场景
帛画
长沙陈家大山楚墓
《人物龙凤帛画》
画中一贵妇宽袖细腰长裙，侧身向左，合掌而立，上有展翅扬尾的凤鸟和仅现一足的腾龙。
长沙子弹库楚墓
《人物御龙帛画》
画中一位头戴高冠、身着长袍、腰悬宝剑、侧身向左而立的男子正手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进。
人物上方有飞扬着飘带的舆盖，龙尾部上站立着一只䀚身仰天的仙鹤，龙身下有一条大鱼。
该画显然表现的是死者之魂乘龙升天的景象。
提花技术
西周开始用瓦盖屋顶，斗拱是中国古代木结构建筑特点之一。
青铜材质红铜、锡、铅的合金。
青铜器鼎盛时期商朝晚期和西周早期，饕餮纹流行于商代至西周早期。
商代盛期青铜器主要纹样有兽面纹、龙纹、凤纹。
名称
时间
出土地点
意义
四羊方尊
商代晚期
湖南宁乡
现存商代青铜方尊中最大的一件
司母戊鼎
商后期
河南安阳
目前世界上发现的最大的青铜器
三星堆铜面具
商
四川广汉
三星堆青铜雕像中的一件
莲鹤方壶
春秋
河南新郑李家楼
时代精神之象征、社会大变革时代的艺术特色
牛虎青铜案
战国
云南江川李家山
战国青铜艺术中的杰作
大型铜编钟
战国
湖北随州曾侯墓
音调宏亮悦耳，造型恢宏庄严
秦汉美术：
帛画
长沙马王堆出土的T字形“非衣”，长沙丞相利仓之妻辛追盖棺之物，两汉时期，其主题是引魂升天。
T字形“非衣”分上中下三段，下段为死后阴域，描绘的神灵均为与死相关的阴神，都具有死而复生的功能；中段展现自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为为墓主终要到达的天堂胜境。
该帛画是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致。
雕塑
陶塑兵马俑秦始皇陵兵马俑陕西西安临潼骊山“世界第八大奇迹”
《击鼓说唱俑》东汉四川成都汉墓出土描绘的是东汉时期一位民间说唱表演说唱艺术的瞬间。
身材短胖，上身袒露，大腹如鼓，下身着大口长裤，（形象特点）左臂抱鼓，右手握槌；身体前倾，右足翘举，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满活泼气息，堪称东汉陶塑杰作。
整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。
形体动态略带夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的（艺术特色）。
青铜
铸像
青铜
工艺
《铜车马》秦其形体为真车真马的二分之一
《马踏飞燕》东汉又名“马超龙雀”“铜奔马”，一匹矫健奔驰骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕背上。
构思巧妙，工艺精湛；不仅传神，而且造型写实。
骏马体型完美匀称，运动感强，同时也保持着精确地平衡。
作为圆雕作品，将奔马的奔腾之势与稳定力学结构凝为一体，是浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶。
《长信宫灯》是汉代鎏金铜灯的杰作，出土于河北满城窦绾墓，宫灯上刻有“长信”铭文，故名“长信宫灯”。
铜灯构造精美，各个部分均可拆卸。
捧灯宫女作跪地侍奉状，人物性格鲜明。
人像中空，可以藏纳烟垢，手臂作烟道，灯罩可以活动以调节灯的亮度和方向。
长信宫灯实用性与艺术性完美结合，是汉代青铜雕塑工艺的典范。
石雕
西汉“霍去病墓石雕”《马踏匈奴》
“汉人石刻，气魄深沉雄大”
我国现存最古老的大型石刻赵佗先人墓附近的坐石人。
建筑
秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑和陵墓为主
秦：
秦都城咸阳与阿房前殿、秦瓦当
汉：
西汉长安与东汉洛阳
长安城布局符合《考工记》“面朝后市”的规则
玉雕
《羽人骑天马》西汉
画像
石、
画像
砖
盛行于东汉，是一种以地为石、以刀代笔的艺术
山东嘉祥武梁祠画像石代表作《泗水取鼎》
《荆轲刺秦王》表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的英勇无畏和秦王的惊恐表现的淋漓尽致。
人物运动感强烈，歌颂了荆轲的“勇”与“义”以及“士为知己者死”的精神。
河南南阳出土的《斗牛》画像石；
四川大邑出土的《弋射收获图》画像砖。
东吴西晋东晋南朝（宋齐梁陈）
北朝（北齐北魏北周）
魏晋南北朝美术专业画家出现
东吴
曹不兴
“落墨为蝇”
西晋
卫协
“古画皆略，至协始精，六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。
凌跨群雄，旷代绝笔。
”
西晋水平最高的画家，他的绘画趋向精细，注意风范气韵的追求。
六朝
三杰
东晋
顾恺之
“画绝才绝痴绝”“传神写照，正在阿睹之中”
线条：
“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”
代表作：
《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
*顾恺之提出把握绘画对象形神的方法是“”
*绘画的主要特点是“巧密与静思”
《洛神赋图》描绘曹植与洛神相逢，洛神无奈离去的情景。
作品特点：
绘画题材范围开始扩大，人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。
线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽，整个画面环境赋予装饰性，用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
是一副哀怨缠绵的连环画图。
“高古游丝描”
南朝
陆探微
因笔势连绵不断被称为“一笔画”，“密体”
擅宗教画、名士肖像画、风俗故事画，创“秀骨清像”的削瘦型形象
南朝
张僧繇
“笔才一二，而像已应焉”“疏体”“张家样”佛寺壁画
北齐
曹仲达
画梵像著称“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”“曹家样”“曹衣出水”
佛像之祖代表作：
《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》
北齐
杨子华
“自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”《北齐校书图》
绘画理论：
顾恺之
《论画》
传神论“以形写神”、“迁想妙得”
宗炳（南朝）
《画山水序》
提出画山水画具有“畅神”功能。
“以形写形、以色貌色”、“卧游”。
提出绘画透视学“近小远大”
王微（南朝）
《叙画》
“忘秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”将山水画的“畅神”功能进一步深化
谢赫（南朝）
《古画品录》
中国第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
“六法”气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
提出“明劝诫，著深沉，千载寂寥，披图可鉴”的社会功能。
魏晋南北朝书法：
钟繇
三国
曹魏
《宣示表》《荐季直表》
被誉为正书（楷书）之祖。
王羲之
东晋
“书圣”《兰亭序》《丧乱帖》《快雪时晴帖》《平安帖》
王献之
东晋
《中秋贴》《鸭头丸帖》《洛神赋》“行世小楷无出其右”
王珣
东晋
《伯远帖》《中秋帖》《快雪时晴帖》
戴逵东晋将漆器中的夹纻技术运用到佛像制作为会稽山阴灵宝寺作木雕无量寿佛
北朝时期的敦煌壁画以佛本生故事为主《尸毗王本生图》《须达那本生图》
吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》是已知最早的纸本绘画
魏晋南北朝石窟：
新疆敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟-宾阳洞、
*我国著名的四大石窟：
甘肃敦煌莫高窟、甘肃麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。
*被誉为举世无双的东方艺术宝库的是。
至今保存完好的洞窟有个。
隋唐五代美术：
人物画
阎立本
以道释人物画著称，线条刚劲有力，色彩古雅沉着。
代表作：
《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》
吴道子
独创宗教图像样式“吴家样”。
“莼菜描”“吴带当风”《送子天王图》
张萱
《虢国夫人游春图》《捣练图》“绮罗人物”
周昉
《挥扇仕女图》《簪花仕女图》“水月观音”“周家样”
孙位
《高逸图》
顾闳中
《韩熙载夜宴图》
以连环长卷的方式描绘了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐场景，通过听琴、观舞、休憩、清吹、宾客应酬五个场面描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
作品构思严谨，人物性格刻画生动而有深度，衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔用大块的黑白，起着统一画面的作用。
对主人公韩熙载抑郁苦闷的心情刻画尤为成功。
该作品是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
周文矩
“体近周昉，而更增纤丽”《宫中图》“奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、调犬、画像”等
《重屏会棋图》
山水画
展子虔
（隋）
《游春图》现存最早山水画卷，以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙真切地描绘自然景物的能力。
开创青绿山水的端绪。
标志着山水画成为独立的画科。
李思训
（唐）
《江帆楼阁图》以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色，山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，发扬了展子虔的画法。
确立了山水画青绿金碧一派风格，青绿山水画派之祖。
李昭道
《明皇幸蜀图》《春山行旅图》
王维
开南宗画派，引领水墨山水一派，“诗中有画，画中有诗”“破墨”“泼墨”发展了山水画意境，为文人山水画的形成与发展奠定基础。
张璪
“外师造化，中得心源”“师造化”不是单纯地模仿自然，必须当时“得心源”即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，两者协调，便会有好的作品产生。
荆浩
北方山水
《匡庐图》描写大山大水为特点山水画理论著作：
《笔法记》
关仝
《关山行旅图》《山溪待渡图》“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈浓”
“石体坚凝，杂木丰茂…”被称为“关家山水”
董源
南方山水
《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》皴擦点染并用，
擅长披麻皴、点子皴
巨然
《万壑松风图》多用长披麻皴
花鸟画
薛稷
擅画鹤
边鸾
花鸟画祖师，能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”善画折枝花卉
韩干
《照夜白图》《牧马图》
牛马二韩
韩滉
《五牛图》近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施渲染，着重表现牛的健壮和既倔强又温顺的性格，生动地表现了五牛的不同神态。
黄筌
五代·后蜀《写生珍禽图》笔致工细、画风富丽、设色鲜明
徐黄异体
黄家富贵、徐熙野逸
徐熙
五代·南唐注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描
尉迟乙僧
西域画风“凡画功德人物，花鸟皆外国之景物，非中华之威仪。
”
戴嵩
与韩滉同时代，以画牛著称
韦偃
晚于韩幹，《牧马图》描绘庞大马群
萧悦
的竹画，因白居易《画竹歌》而享誉艺坛。
隋唐五代书法：
草书
张旭
“颠张狂素”
《古诗四帖》书写全凭自身意气
怀素
《自叙帖》、《食鱼帖》其书势如惊蛇走龙，骤雨狂风
楷书
欧阳询、虞世南、诸遂良
开启唐代楷书门户的代表人物。
欧阳询
《九成宫礼泉铭》
柳公权
“颜筋柳骨”
《神策军碑》《玄秘塔碑》
颜真卿
《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》
行书
颜真卿
《祭侄文稿》
*天下三大行书王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》
画论
唐
张彦远
《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作，三部分：
一是对绘画史发展的评述及理论认识。
二是绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。
三是画家传记及作品。
书画同体论。
“成教化，助人伦”
唐
张怀瓘
《画断》
唐
裴孝源
《贞观公私画录》
唐
朱景云
《唐朝名画录》断代史著作
唐代
陵墓
石雕
唐太宗昭陵六骏“起位”典型浮雕创作技巧“飒露紫”
高宗及武则天乾陵
武则天母亲顺陵
雕塑家
韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之
建筑
隋
现存世界上最早的敞肩拱桥安济桥（赵州桥）
陶瓷
青瓷、白瓷、唐三彩
唐三彩：
中国唐代多彩铅制釉陶产品概称，在白色黏土胎外表按设计需要施以铜、铁、锰、钴等釉料着色剂，加入铅作助熔剂，经低温烧制后，所呈现的釉色以白、黄、绿为主，也有少量蓝釉或黑釉。
盛唐流行故称唐三彩。
三色种类有佣和生活器具等，殉葬的佣和驼、马是其中的精品。
唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的，它的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。
宋元美术皇家画院成立、文人士大夫画兴起、市井风俗绘画流行
山水画
李成
以“寒林平远”著称《读碑窠石图》《茂林远岫图》《晴峦萧寺图》卷云皴
李成之画，近视如千里之远；
范宽
“关陕峻岭”《溪山行旅图》《雪景寒林图》
具有“山峦浑厚、势状雄强”的特色，雨点皴、芝麻皴
范宽之笔，远望不在坐外。
郭熙
《早春图》表现冬去春来，大地复苏之微妙的自然变化和雄浑的山水景色。
《关山雪村图》《窠石平远图》
画石多用卷云皴，重“三远”之法，笔墨精深老辣，树立了画院山水画北宋风格。
王希孟
《千里江山图》精工和神韵两大特色，大青绿着色。
赵伯驹、
赵伯骕
以青绿山水见长
赵令穰
《湖庄清夏图》“小景山水”体现了北宋文人画的勃兴与初步成就
米芾、
米友仁
“米氏云山”墨戏“落茄”墨点表现江南烟雨景色
李迪
《风雨归牧图》小景山水
*宋代文人士大夫画渐成潮流，代表人物有、、、。
人物画
李公麟（北宋）
白描人物画《五马图》《临韦偃放牧图》《莲社图》《西园雅集图》
善于挖掘主题，由文人情致，充分运用线条的浓淡、粗细、虚实、轻重、快慢、刚柔、曲折、疏密来表现物象的形体、质感、量感和空间感。
梁楷
（南宋）
减笔人物画《泼墨仙人图》《秋柳飞鸦图》《太白行吟图》
现存最早泼墨写意人物画，减笔画之杰作，开启了元明清写意人物画的先河。
面目胸部以细笔勾出神态，其他部位皆阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓。
额头部分占去多半，五官挤在一堆，憨态可掬，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。
武宗元
宋代道释人物画《朝元仙仗图》
花鸟画
崔白
北宋
擅画“败荷凫雁”《双喜图》
赵佶
《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》
重视翰林图画院，画风有“古意”而独具风采，其山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求。
花鸟画开启从工笔重彩向水墨写意过渡的新画风。
文同
擅画竹湖州竹派开创者
钱选
元
《浮山玉居图》《八花图》主张作画体现文人气质“士气”
赵孟頫
《秀石疏林图》《鹊华秋色图》
李衎
善画枯木竹石《四清图》《双钩竹图》
王渊
《山桃锦鸡图》水墨花鸟画代表作
张中
擅画水墨花鸟《芙蓉鸳鸯图》
王冕
《墨梅图》《南枝早春图》著《梅谱》总结画梅经验
风俗画
张择端
《清明上河图》①宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为中心内容的风俗画。
②通过郊区农村风光；以虹桥为中心汴河及其两岸的车船运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外街道纵横、店铺栉比、车水马龙的繁华热闹景象三段，展现了清明时节北宋京城汴梁繁荣的城市风貌和汴河两岸的风光。
③采用散点透视，线描淡着色，全景式构图，布局有序，内容丰富，主题突出。
④体现了中国风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活、民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
苏汉臣
《秋庭戏婴图》
李嵩
《货郎图》
南宋四家是南宋院体派画家，李刘马夏，李唐稍早，刘马夏继承发展李唐画法。
南
宋
四
家
李唐
《万壑松风图》采用高远透视法“勾皴”《采薇图》《晋文公复国图》
刘松年
《中兴四将图》《四景山水画》画风工整，写茂林修竹，山明水秀之景。
马远
《踏歌图》《倚松图》《寒江独钓图》
笔势锋利严谨，方硬有力。
“大斧劈皴”“钉头鼠尾皴”
“马一角，夏半边”
夏圭
《临流抚琴图》《溪山清远图》好用秃笔、点笔和夹笔
元四家
黄公望
《富春山居图》画中之兰亭“大痴道人”画论《山水诀》
以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布置疏密得当、墨浓淡干湿并用，极富变化，被称为中国十大传世名画之一。
元四家标榜作画只是抒发胸中“逸气”“聊以自娱”的艺术观。
王蒙
善用枯笔，以用笔多变和繁复著称牛毛皴
《青卞隐居图》①元朝的世事多变造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
②描绘了浙江吴兴县西北的卞山景象。
③立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶的全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦。
层层加深，层次井然，画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
④运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌称为“天下第一”。
倪瓒
《六君子图》《渔庄秋霁图》
吴镇
《渔父图》擅画山水梅竹，喜用湿笔
画论
郭熙
其子郭思将其山水画理论整理成《林泉高致集》，标志着山水画理论进入成熟阶段。
“三远”自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
苏轼
“形神论”“论画以形似，见与儿童邻”
赵孟頫
“形神兼备”“作画贵有古意”“书画同源”
郭若虚
北宋《图画见闻志》
荆浩
《笔法记》中提出“六要”
黄公望
《山水诀》阐述画理画法及布局、意境等。
王绎
《写像秘诀》专门论述肖像画创作的文章
书法宋四家：
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人皆属“尚意”一派，各自成法。
赵佶
书法诸体皆能，精于正、行和小楷，晚年自创“瘦金体”
“瘦金体”特点：
笔画瘦直挺拔，结构内紧外展，顿挫分明，收放有致，书体介于行、楷之间。
代表作：
《闰中秋月》《楷书千字文》
赵孟頫
“复古”学书法应该避开宋唐，向晋朝大师学习
建筑
宋现存最早的木结构建筑—山西太原晋祠李诫《营造法式》
元最高的古塔—河北定县开元寺料敌塔
现存最早的、最大的木结构塔—山西应县佛宫寺木塔
现存最大的喇嘛式塔—北京妙应寺白塔
元道教建筑的典型—山西芮城永乐宫
壁画
永乐宫壁画精华—三清殿内壁画《朝元图》
雕塑
宋代雕塑最大的特点是世俗化
代表：
太原晋祠圣母殿四十四尊侍女像、山东长清灵岩寺的四十余躯罗汉像
元代宗教题材与各民族文化的交流与融合趋势
代表：
居庸关过街塔的天王像、洛阳白马寺十八罗汉像、晋城玉皇庙的二十八宿像
工艺美术
染织工艺缂丝织金
瓷
宋代是瓷的时代宋瓷五大名窑：
哥、官、汝、定、钧。
两大民窑：
磁州窑、耀州窑。
越窑青瓷，邢窑白瓷。
*为什么说宋朝是瓷的时代？
明清美术：
浙派
定义
明代绘画流派，因开创人戴进为浙江钱塘人，故后人称此派为浙派。
受南宋院体山水画的影响，并达到个人笔墨技法与画风的变化。
代表人物
“浙派始祖”戴进《风雨归舟图》《春山积翠图》
吴伟（“江夏派”《松风高士图》）、蒋嵩、张路、汪肇、篮瑛（“浙派殿军”《白云红树图》）
戴进、吴伟、篮瑛并称为“浙派三家”
吴门四家
定义
指明中期生活在苏州的四位文人画家，都属于诗书画三绝的文人名士，秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的绘画传统，山水画具有宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活。
吴派花鸟画崇尚文雅，注重人品，追求意趣，讲究笔墨。
代表画家
沈周
山水《庐山高图》《吴门十二景》
花鸟《枯枝八哥图》《墨花图》《慈乌图》
文徵明
设色细腻淡雅，风格秀丽
《绿荫清话图》《真赏斋图》《墨竹图》《寒香仙伴图》
唐寅
山水《骑驴归思图》《春山伴侣图》人物《孟蜀宫妓图》《秋风执扇图》
仇英
擅长工笔人物，青绿山水
《桃园仙境图》《停琴听阮图》工笔重彩《剑阁图》
“华亭派”
又名“松江派”
董其昌
（“南北宗论”）
追求以书法入画①枯笔水墨②没骨或浅绛
代表作：
《仿米氏水墨山水图》《秋兴八景图》
“青藤白阳”
青藤居士徐渭
《墨葡萄图》《杂花图卷》把写意花鸟画推向新阶段
白阳山人陈淳（道复）
《葵石图》《山茶水仙图》
周之冕
花鸟画技法“勾枝点叶体”
“南陈北崔”
（明后期）
陈洪绶
崔子忠
《仕女图》《雅集图卷》版画《水浒叶子》
《云中玉女图》《苏轼留带图》
明：
王履
《华山图》
王绂
《山亭文会图》
周臣
《田家图》
曾鲸
“波臣派”创墨骨画法用淡墨勾定轮廓五官，渲染出阴影凹凸，赋色，烘染数十层，是人物面部结构更立体，不光注重表现人物的外貌特征，且深入揭示人物的精神气质，《王时敏像》文质彬彬的气质表现得非常成功。
边文进
擅长花果翎毛《竹鹤图》《春禽花木图》
南宋院体工笔重彩笔法细腻高雅富贵
“禁中三绝”边文进翎毛、蒋子诚人物、赵廉的虎
林良
专事水墨粗笔写意《灌木集禽图》《双鹰图》《松鹤图》
明代初期院体花鸟画代表人物
吕纪
工笔重彩《桂菊山禽图》、水墨淡彩写意《残荷鹰鹭图》
孙隆
“没骨”画派典型画风，以破笔彩色点染而成。
罗明尔坚
将欧洲圣像油画引入中国
清代六大家：
四王、吴历、恽寿平
清四王
定义
正统派姿态统摄当时官方画坛，信奉董其昌的艺术主张，重笔墨，贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和印证，在以临古为主的艺术实践中总结了古人笔墨布局上的成就，发展了干笔渴墨层层积染的技法的艺术表现力，使审美趣味的表达趋于精致。
较少深入、观察自然，描写具体感受。
代
表
画
家
王时敏
“娄东派”
《夏山飞瀑图》
共同特点是“仿古”，把宋元名家笔法视为最高标准。
王原祁
《山中早
升级会员 