设计素描精品课程教案.docx

设计素描精品课程教案.docx

《设计素描精品课程教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计素描精品课程教案.docx（29页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

设计素描精品课程教案

课程名称：

设计素描

********

第一章 设计素描概述

   设计素描是设计教育课程体系的一个重要部分，通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。

它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。

第一节认识素描和设计素描（1课时）

   教学目标：

使学生明晰设计素描的概念、目的与功能，明确素描与设计素描的关系。

   教学重点：

设计素描的概念、目的。

教学难点：

素描与设计素描的关系。

教具学具：

多媒体教室、PPT课件

教学方法：

讲授、图例启发

教学过程：

一、关于素描（指传统素描）

1．概念

   “素描”一词，源于西方词汇，英文为“sketch”。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

我国传统画论中的“非彩为素，摹画为描”一说，也概括出了素描作为绘画造型的一种积极方式。

2.素描的表现手法

⑴以线造型

   用线造型是人类的天性，代表样式为线性速写、传统的白描画等，以线的疏密组织代替画面的黑白灰变化。

此外，线的轻重疾徐造成的节奏变化，与人的情感情绪的节奏变化能够融会贯通，这事线条具有了自身独立的审美性，因而，很多线描作品被描绘的对象会隐退，画面中线条成了审美与宣泄感情的主角。

⑵线面结合造型

   这种造型方式又称结构素描，他仍然以线条为主要造型手段，同时依靠透视的基本原理，使物体各个部分具有整体的内在构造关系，具备空间的面与体积感。

⑶以明暗调子造型

   这种造型方式即光影素描的造型手段，以明暗色调为外在形式。

明暗色调依附于物象本身，受光源影响很大，借助影调的不同、体面的转折来塑造立体物象的立体感、空间感。

3．素描在绘画中的地位与作用

⑴素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。

⑵是绘画语言中最朴素、最直接的一种方式，具有无尽的表现力和丰富的表现形式。

⑶德加：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。

素描并不等于描摹，而是融入画家个人感情的一种视觉造型形态，代表着画家对物象的认识与思考。

二、设计素描——学习的新阶段

1.概念

   素描在《不列颠百科全书》中的定义已经包含了设计素描的范畴：

“所谓素描（Drawing），主要是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。

”其中“情感创意或构想”的表现已经涉及设计素描的造型观念。

   结合本课的教学目标，我们给出的定义是：

设计素描是应设计艺术（Design）的需要而产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素和特征，并结合创意和构想，达到对物象的主动性认识与创造。

2．设计素描的功能

   造型——创意——传达

   造型是关键，创意是灵魂，传达是目的。

⑴造型

   设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，它要求设计者在画面主动的创造形态，最忌讳照相式的记录，需要我们在动手之前有一个清晰的作品概念，探究对象中形体中最根本的构成因素，创作性地运用明确的绘画方式技巧及基本原理去理解有关造型与空间的问题，将一个个模糊的形象明确化并赋予次序感。

⑵创意

   创，是创造、创新；意是指意义、意念、意象、意境。

创意应以独特的表现方式和所展现的对事物的全新理解给人以思想和智慧的启迪。

具有良好的创意的前提是要改变我们的视觉常性，突破常规思维，主动的观察世界、思考问题。

⑶传达

   传达是艺术设计活动的最终目的，我们的作品不仅要有创意，还要将信息成功的传达给他人。

做到这一点，我们必须要学会利用画笔代替语言去说话，学会“图话”，善于创造没有语言的文字。

三、素描（传统素描）与设计素描的关系

   相同点：

素描与设计素描之间的关系是十分密切，设计素描是传统素描（古典素描）的派生与扩展，它具有基础素描的许多规律性特点，体现了素描的技法要求和特点，二者都需要想象力和审美观准确生动是其对物象表现共同的要求。

   不同点：

从绘画与设计艺术两个不同的角度来说，绘画素描以写实为重点，注重强烈的感性认识、形象的深入研究和准确的表现，要求通过绘画陶冶情操，以美感追求和个性表达为画面的至高追求。

材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。

   设计素描偏于严谨和理性，注重实用性，多以线条作为主要表达方式，不仅要求掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，以设计思维的拓展为学习目的，某种意义上超越了素描的表现领域。

造型形式多样，材料应用广泛。

 【课堂小结】

通过本堂课的学习，掌握了绘画基础素描与设计素描的一同，设计素描体现了艺术设计的特征。

在培养造型能力的同时更注重创意思维的开发，画面图形更注重图形语言的传达功能和形式美感。

【作业布置】

思考：

设计素描的特征.

第二节怎样学习设计素描（1课时）

   教学目标：

使学生掌握正确的学习方法，找寻适合自己的学习途径。

   教学重点：

怎样向大师学习。

   教学难点：

怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华。

教具学具：

多媒体教室、PPT课件

教学方法：

讲授、启发、图析

教学过程：

一、向中国传统艺术学习

1.以线造型

   以线造型是中国画的基本特征，也是中国画的一种独特表现手法。

在笔的运行中，讲求笔法变化，画出的线条有着不同的质感、量感和动感。

线条并不仅仅是用以勾勒外形轮廓，而是讲求“以线代面”、“以线存形”，纯粹的线中蕴含着形体、明暗、空间、虚实、结构等关系，并把线条升华到情感、修养和审美的要素上去认识，线的轻重疾徐、起伏变化成为情感思绪的表达方式，具有独立的审美价值。

2．观察方法

   中国画在观察方式上采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式来观物取景，具有极大的自由度和灵活性，不受透视法的拘束，有着更广泛的表现空间。

3.构图经营

   中国画中的构图叫做“经营位置”，是一种打破时空的意象构图，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。

同时在画面构图中讲求虚灵通透，十分讲究“布白”，即空白空间的布置安排，为画面主体的表达和绘画意境的表现起着积极作用。

4.造型意识

   中国艺术有着独特的造型意识，表现在：

⑴丰富的想象力。

如龙、凤、饕餮、麒麟等形象，是古代人民通过想象，根据多种动物特征的集合而塑造出的新形象，并在这些形象中寄予美好的愿望，体现着中国人民丰富的创造力和集美思想。

⑵简洁精准的概括力。

如水、火、云等不稳定的、抽象的物象形态，古代艺术家们用“线”来概括表现，简明而又生动。

再如阴阳太极图，仅用简单的曲直线条便概括出阴阳变换和“天、地、雷、风、水、火，山、泽”八种事物和现象，形式何其简洁，意蕴又何其丰厚。

5.美学思想

⑴重神论

   “画西施之面，美而不可悦。

规孟贲之目，大而不可畏”——汉《淮南子》

    中国画中对物象的塑造要求“形神兼备”，不仅只追求表面的“似”或“像”，更要注重物象内在精神面貌的“真”。

⑵重整体关系

   “谨毛而失貌”——汉《淮南子》

   过于注重局部刻画，就会失去对整体的把握，早在汉代时，中国画论已提出了关于这一点的论述。

二、向生活与自然学习

   设计素描要求我们学会“图话”，用形象语言说话必然与形象思维相联系。

形象思维对于造型艺术范围内的形象语言而言，就是思考如何巧妙地组织设计形象，让形象说话，说生动的话。

生动的形象语言不是凭空去想象，大脑中必须要有生活的积累，生活中无数的形象储存在头脑中供形象思维所用。

   同时，自然界是我们最好的老师，人类的任何发明创造都离不开赖以生存的自然的启示。

我们的创造力的培养，并不是凭空臆造出来的，而必须以生活和自然为本源，自然界无穷尽的变化和无穷尽的角度，是我们灵感的不竭之源。

学会观察生活中的细小事物，也是设计者培养观察力的一个重要方面。

三、向大师学习

    站在一个高起点上向大师学习，可以直接萃取大师的符号语言，是一条积极有效的途径。

   1.列昂纳多·达·芬奇。

意大利画家，文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。

他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。

他思想深邃、博学多才，怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度。

   2.立体主义——彻底否定传统绘画的真实描绘，否定西方的透视法，即从一个点观察事物的习惯方式，以不断推移的视点，描绘不断变动的事物，并以面的转换表达空间。

   代表画家——毕加索

  3.达达主义——否定理性，否定一切，提倡不受约束的完全自由的文艺。

它抹煞了艺术与生活的界限，宣称生活用品也可以成为艺术品。

   代表画家——杜尚

   杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。

他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。

今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。

美国画家德库宁说的：

“杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。

”

  4.超现实主义——描绘现实中不存在的东西，如幻觉、象征、隐喻、奇异等，把在常识中无关系的事物组织起来，建立新的关系，用以表现作者的心理感觉、意识。

   代表画家——达利、马格利特

   5.极简主义——又称“风格派”，其画面形象多为鲜明、简单的几何形，如圆、方、三角，或纯粹的点线面等，其绘画理念是“把丰富多彩的自然压缩成有一定美感的秩序”。

代表画家——蒙德里安

 【课堂小结】

设计素描的发展过程，就是不断吸纳外部丰富营养来构建自己的过程，设计素描不是一种风格样式，而是一套有效的培养设计师多向度的造型观念与创意思维能力和丰富的造型手段的策略和训练体系，学习设计素描需要开阔的视野，主动探究的态度.....

【作业布置】

扩展阅读：

上网搜索并思考“现代艺术的发展对设计的影响”；“艺术设计中的民族性”

第二章 线性分析与情感表现

第一节线的概念和特点（2课时）

教学目标：

使学生明晰线条的概念、目的与功能，了解线条的特性。

   教学重点：

线条的特性。

   教学难点：

线条的视觉心理。

教具学具：

画室、图片、范画、静物

教学方法：

讲授、演示、图例启发

教学过程：

在绘画中，线是对物体的轮廓、边界和细长物体的抽象表达，也是一种“有意味的形式”。

它既是艺术媒介，又是艺术形式本身。

在画面中，线也是有位置、长度、宽度的，它既是具体物象的抽象形式，也是造型语言的基本要素之一。

线的不同形态特征，给人不同的视觉心理反映。

（一）线的形态与视觉心理

线在造型中的形态是多种多样的，大至可分为粗线、细线、直线和曲线。

直线又分为水平线、垂直线、斜线等。

曲线又可分为几何曲线和自由曲线。

不同的形态给人不同的视觉感受。

粗线