快速提高设计能力的六条方法.docx
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快速提高设计能力的六条方法
快速提高设计能力的六条方法
如果你已经有了一定的基础，掌握室内设计的一般知识，这六条方法将有助你快速提高自己的设计能力。
一、看电视获取信息：
看电视除了娱乐性质以外，看电视提高设计师自己能力是个很好的途径。
但要有选择地看电视，不是什么节目都能提高你的设计能力的。
时尚、风土人情、旅游、新闻、都市故事片等，有选择的看。
最重要的是学会分层看：
人物情节、所处装饰环境（背景）、风情民俗等分开看，有的时候可以忽略人物情节。
这样你可以获取更多的间接信息。
当然，通过网络了解、获取信息也是非常重要的途径。
二、了解业主习性：
习性也可以理解成一个人的心理以及行为方式。
了解业主习性，做好背景资料的积累，这样才能有的放矢。
这也是快速设计的前提。
这个过程是个积累的过程，只有那些善于观察与提炼的设计师才能快速实现这个积累。
速度是有效竞争的手段。
善于关注业主习性，你的方案容易被认可。
了解业主习性，一方面是积累，另一方面要有意地看一些心理学以及行为分析方面的书。
三、摆脱电脑束缚：
想成为一名优秀的设计师的最关键的一点是摆脱电脑的束缚。
如果你不能徒手画一些草图，并且借此表达设计内涵，是不能成为优秀设计师。
我在训练设计师时，通常要求大家在30分钟内就出一个方案。
只允许那些笔、几张纸，可以有参考资料。
这样做的好处是能让你专注在方案的设计上而不是电脑的技术应用上。
一个下午你就可以出6-7个方案，再比较一下各个方案，会有顿悟的感觉。
同时，让高手评价一下会更好。
四、听话听音：
抓住关键点。
这也是沟通能力的体现。
很多设计师特别关注每套房的不同之处并留意，但是忽略同业主进行有效沟通。
设计师要问自己在这次活动中业主到底想要什么样的价值体现（包括关联人）？
能以什么样的价格实现？
你自己的成本因素？
五、经验提升：
人在经验的处理上分为三个层次。
第一种是1次实践等于他人5-6次实践得来的经验；另一种是10次实践得到他人10次实践得来的经验；再一种是10次实践只得到几次经验。
做到第一种人很容易，只是要养成多思考、多总结、多归纳的习惯就可以实现。
六、关注主题：
特别强调的是主题的营造（有的时候是杜撰）。
主题可以为你的方案赋予灵魂，无论方案简单、复杂与否。
这不但给你的作品以生命，还可以让自己在工作中充满激情，还能让业主体会到尊重。
主题使你凝聚、融合业主与你的思路。
如果你善于适应时代的变化，你按此方法训练，不出3个月（聪明的人可能会更快），将大有进步。
室内设计新手上道的快速方法。
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一、先从手绘开始，多看书多学习，手绘不断。
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多练。
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无形的锻炼和提高自己的审美观。
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二、多看一些装潢杂志上的设计说明或者解说，了解每个空间的设计内涵，结合这些能让你很快的找到空间设计的感觉，而不是为了设计而设计。
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三、开始要先学会组合，，（所谓组合--临摹）怎么组合的好，也是很考验水品的。
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希望你能慢慢走出自己的风格。
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四、多了解材料及工艺过程，这是对设计师成长的基本条件。
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也是能更好的将设计完美的与施工结合的重要环节。
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五、就是多问多听多看，。
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对于新手来讲，看的实景越多对现场的空间感越强。
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六、大致了解一些材料价，人工费用。
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这样的日积月累的经验方便在设计中更好的控制业主的装修预算成本，这样更好的提高工作效率。
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怎样提高设计水平呢？
（推荐新手设计师看看）
许每个设计师都经过这样一种经历：
“在设计时，当把稿子和图片摆到面前的时候，却无从下手”尤其对空间很陌生，对平面规划无创意。
这些是经验的问题，也是做太少了，要通过不断的积累才会游刃有余，手到擒来。
就这个问题结合自身体会谈一下陋见：
接受一份工作，先不要急着摆图片，首先要找准表达的意图是什么？
因为一切的努力只为一个目的，也就是立意。
立意准确了，你已经成功一半。
剩下的问题是搞创意，打个比方：
立意是篮球筐，创意是你怎样把球投入蓝筐，动作是否优美，能否赢得众人的喝彩？
就平面而言：
色彩+版式。
这就要求你考虑的多一点：
高与低，大与小，全局与局部，先从大处着手，细部刻画，特别对初学者，更是要养成良好的设计习惯，久而久之，便会运用自如，形成自己的风格。
当然，不要忘记学习。
当自己脑子里的素材匮乏时，一定要多查阅资料，在有目的的查阅资料下，会事半功倍。
加油。
努力做出具有本土文化的原创设计。
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家居设计步骤全面解析
设计步骤：
一、向设计师提供资料、要求
在设计前,屋主要向设计师提一些供他参考的资料、要求，包括：
*家庭人口、年龄、性别，每间房屋的使用要求，个人爱好、生活习惯……
*准备添置设备的品牌、型号、规格和颜色……
*插座、开关、电视机、音响、电话等日后摆放的位置……
*想要留用原有家具的尺寸、材料、款式、颜色……
*家庭主妇的身高、她所喜好的颜色、习惯于使用左手还是右手……
*屋主不喜欢的造型、布置、颜色、格调……
*将来准备选择的家具的样式、大小……
*特殊要求。
二、设计师着手设计
1.先期设计
（1）设计风格
首先定位居室的格调属于何种类型。
目前，国际上有许多独特的居室设计，但就风格而言，大致可以归纳为：
*现代风格：
最突出的特点就是线条简洁、弯曲、材料与图案完整。
色彩以中性或单色为主，有时会出现一二个非常明亮的点缀色。
*乡村风格：
此风格要求家具古朴，图案简单，设计直爽。
将乡村中特有材料制成的产品至于室内，以增强气氛，如竹篮、竹筐、竹椅、木墩子等，色彩以土地的颜色为最多。
*折中风格：
踏实将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来，折中风格是最难表现的设计风格，设计的结果容易使室内显得杂乱无章，不伦不类。
但它吸引人的地方是如果能将各个元素协调好，可以更好的表现出与众不同。
*传统风格：
它强调舒适予凝重的气氛。
在传统风格的室内设计中，家具、灯饰等都带着旧时的明显特点。
万元月薪群英大召集！
！
（2）居室功能居室的单一功能性也应是设计的首要考虑因素，当然有时考虑的也可能是书房与卧室、客厅与餐厅或者厨房与餐厅的合并功能。
（3）档次从户主的喜好和实际的经济条件出发考虑设计。
（4）采光居室的日间采光和夜间照明，灯具的配置，采光效果和光照质量也需要尽早考虑。
（5）习俗户主特殊的民族、宗教信仰和生活习惯与整个居室的氛围也有着不同一般的关系。
（6）家庭成员的不同要求结合家庭成员的要求，进行以人为本的考虑。
2.具体设计
具体设计必须具有很强的可实施性。
它关系到住宅的平面，层高，开门，开窗的位置等，为了不给今后的施工带来不必要的麻烦，设计师还需要结合更多的结构情况，哪些墙体可以拆除，哪些地方可以开洞，设备管线配置情况，目前的管经，线经，水压，配电状况等。
物业公司对住宅装修的要求，空调外机的挂置位置，外墙门窗可否变动等等。
其中，不可忽略三点：
*不能破坏原承重结构。
*不要任意破坏原水电等配套设施。
*不要任意破坏原设施。
三、设计师初稿，定夺最终设计方案
这一步骤必不可少，宁可在图纸上多花些时间，以免日后反工费时费工费料。
对设计出高的审定主要从以
方面进行：
1.设计是否弥补了房型的缺陷。
2.空间设计是否充分利用了。
3.设计师的空间分割是否合理。
4.设计与家具搭配是否协调。
5.设计与照明搭配是否和谐。
6.设计用色与户主性格是否吻合。
7.设计是否考虑安全、防盗及卫生要求。
通常，设计图纸经过最终审定后为了保持设计的统一性、完整性，设计方案就不宜再多加改动了。
理论家的盛行，可以说是当代艺术界的一大景观，是艺术史上的一个奇迹，理论家是当代艺术的权威，是当代艺术的策划者，画家在理论家的指引摆布下，演出了当代艺术的闹剧。
由于理论家的操纵，使美术由审美而转向了观念，评价作品的高下，已不再取决于艺术水准的高低，而是取决于所关注问题的轻重。
艺术不再是对真善美的表现，艺术家类似新闻记者，关注了社会问题，而忽视了对生活与艺术的美好感受。
艺术理论家们大多数是喜欢艺术但又少了些艺术天赋才搞上艺术评论的，甚至有些理论家原是学历史或哲学等专业的，对艺术本一窍不通，不争气的画家却反求理论家来提携，画家为使理论家满意，便随应了理论家的思想。
有些艺术理论按逻辑是极为合理的，只可惜艺术不是逻辑的产物，逻辑思维的误导，使艺术偏离了本体。
不懂画的理论家竟把这些低劣的艺术，甚至一些非艺术的东西包装成精英艺术、前卫艺术，真让人哭笑不得。
艺术品必将成为商品，随着画家的名声大噪，其作品的价格也就成了天价，这是艺术行为的规律。
可当代某些艺术家，首先是卖画发了财，然后才能成为名画家，画家依照金钱的指向，寻找着艺术的方位。
商家是左右艺术市场的上帝，但商家并不完全是懂艺术的人，画家在随应商家口味的过程中，便失去了自己的追求目标，使艺术自然地流向俗媚平庸。
在市场中摸爬滚打出来的“艺术家”，以极高的“智商”获得了成功。
这是一个文化搭台，经济唱戏的时代，当戏唱起来时，这台子已在人们的视域以外了。
展览是当今美术的主要宣传手段，在短期的展示中，视觉的夺人是至关重要的。
艺术家们由于过分追求作品的展示效果，便产生了大批的故作大器之作和艺术的怪胎，当代艺术则以假大空、狂怪丑成为时尚。
再加上非艺术的炒作效应，使一些朴实、平和、内在、品味十足的作品黯然失色。
就像在闹市中低婉超逸、清雅脱俗的箫声已被小贩们的叫卖声所吞没，小贩们还嫌吵得不够，又安上了扩音喇叭，只有吵起来，才能火起来。
在人群中，一个大个子高出一头，你自然先注意到他，当你与他们长期相处，或许有个小个子会慢慢地征服你。
如果你在其中不受人重视，迫不急待地在人群中大喝一声，或者做出一些反常的怪相，马上就会引起大家的注目，但这种注意是一时的，即使在这一时，也未必让人有何好感。
当我们走在大街上，恰逢一个疯子狂舞作态，只要没有要紧的事，都会停下来看看热闹。
可当这疯子闯进你的家时，你又是如何对待呢？
如果把那些丑陋狂怪的作品挂到家里，恐怕连作者本人也难以接受。
所以，只有博物馆才是这些怪物的归宿。
艺术家越来越被动了，他们在竞争中失去了尺度，在讨好理论家，讨好权贵，讨好商家的过程中失去了可贵的自性。
只有少数自我意识非常强的艺术家不肯加入这畸形的队伍，他们尽管也受着各式各样的干扰，但他们以淡泊的心态、投入的状态，顽强地坚守着这片净土，保持着独立的人格魅力。
当社会法规逐步完善之后，自然会重新进入秩序化，艺术也会自然地回到它的本位，恢复它审美的属性，回到有美感有构图上来。
就像人生，人会有胡闹的时候，但闹过之后，还得踏踏实实地过日子。
入门理论——《室内设计原理》同济大学出的，上册比较适合初学者，而且是室内设计各门学科的综合，以后如果您要参加国家注册中级设计师的资格考证，笔试题都是上面的内容。
施工图籍——《室内设计资料集》厚厚的一本也很适合入门者的
学习手绘——《建筑阴影与透视》是不可少的
陈红卫《手绘效果图典藏》——这本手绘画面很具美感，线条流畅，色彩鲜明，而且他的技法简单易懂，同出于潘俊杰指导，从不会手绘开始学习一年已经画得很有水平了，不过学习要很刻苦哦！
这本书一定要买，然后下定决心学习，手不离笔，有空闲就画，要每天坚持临摹/速写10-60张图！
处在任何空间都要学会随意意念表达，就是在脑中构图，在心中分析这个空间的速写构成，抓住主题和要点，回去后马上凭记忆画下来，训练自己的空间感和表现力！
手绘工具简单介绍：
（笔）
习惯哪种表现技法和哪种笔型，这个是个人喜好，用惯了就有自己的取向，我个人习惯用日本樱花的0.3黄色的铅笔，极细，和德国方案笔，极粗。
墨线笔也是多种多样，有的喜欢用灌墨的，颜色黑，不易脱色，我好象还是习惯进口一次性的，笔号也是个人习惯，从0.1到0.7以上都有，绘色工具多种多样，有马克，彩铅，透明水色，色粉棒等等。
快速表现者多用马克和彩铅，马克有油性有水性，酒精，看个人喜好选用，推荐日本或德国的进口产品，彩铅也同样推荐进口产品。
（光看书不实践是不行的，一定要脱离书本徒手表达.......）
对于技巧性的学习而言,模仿是初学者必需和有效的学习手段之一,设计的学习也不例外。
但是，模仿仅仅是学习设计的手段和途径，只是学习设计的初级阶段，创造性能力的自由挥洒才是设计的最终目的和高级阶段。
在这里，有一个重要的问题需要澄清：
什么是设计，设计的实质是什么。
设计即思想，思想反映修养。
只有弄清这个问题，提高设计水平才有方向和目的。
在许多从业人士眼里，设计就是技巧，简而言之，即是画图。
其实不然，设计归根到底是一项艺术工作，其创作的源泉在于设计者的修养。
修养之于技巧（画图或CAD/3DMAX/PHOTOSHOP/CORELDRAW/LIHGTSCAPE等等），好象武侠小说里武林高手的功夫，他的招数与内功。
技巧是招数，是外在的，是短时间内通过反复练习，熟能生巧，可以达到相当熟练程度的。
修养好比内功，是内在的，它是所能描述一个人的方方面面的因素的综合反映，是一个人长期的人生积累和沉淀，但并不等于每个60岁的人的修养都能达到同样的一个境界。
武侠小说里，一个人招数再炉火纯青，如果他的内功没有达到相应的火侯，充其量也只不过是个外家高手，不足以称宗师泰斗；相反，如果有相当深厚的内功造诣（如同《天龙八部》中藏经阁的扫地老和尚），即使他不懂一丁点招数，哪怕是拂袖之间，也能有大家风范，自是无招胜有招，达到不假思索，得心应手的自由境界。
“胸中有邱壑，下笔如有神”，这就是修养，也即是我们设计师所应追求的东西。
各种艺术门类的素养是相通的（文学里所谓“通感”）。
个人以为，设计师一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足设计以外的功夫，有道是“它山之石，可以攻玉”。
一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。
有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。
只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。
一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。
一个成熟的设计师，在知识的范畴内至少应具备以下素质：
1.与装饰专业有关的知识：
装饰结构，装饰材料，装饰施工，装
饰设计，装饰预算，。
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2.与建筑专业有关的知识：
建筑学，建筑结构，建筑史，建筑
材料，建筑施工，建筑制图，建筑表现，建筑预算，建筑安
装,土木结构，钢结构，。
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3.与艺术相关的知识：
素描，色彩（水彩，水粉，油画，彩铅，
马可笔，塑料笔。
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），壁画，雕塑，音乐，文学，美学，
中国艺术（国画，书法，篆刻。
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），陶艺，纺织，工艺
美术，手工。
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4.电脑设计的技巧（CAD，3D，PHOTOSHOP，CORELDRA
-W，。
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），电脑办公。
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5.各国各地的风土人情，人文地理，历史背景，宗教信仰。
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6.经营管理，谈判技巧，理念表达。
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7.为人处事，社会阅历。
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上述素质的要求，不是一项项简单相加，而是有机的溶合在一起，相互促进相互提高。
越往前，越是基础，越往后，要求越高。
前面是对绘图员/普通设计师的要求，后面就是对资深高级设计师/设计总监/首席设计师甚至作为工程项目经营者的要求。
所以希望大家认识到这些问题，我们一起努力
也许每个设计师都经过这样一种经历：
“在设计时，当把稿子和图片摆到面前的时候，却无从下手”尤其对空间很陌生，对平面规划无创意。
这些是经验的问题，也是做太少了，要通过不断的积累才会游刃有余，手到擒来。
就这个问题结合自身体会谈一下陋见：
接受一份工作，先不要急着摆图片，首先要找准表达的意图是什么？
因为一切的努力只为一个目的，也就是立意。
立意准确了，你已经成功一半。
剩下的问题是搞创意，打个比方：
立意是篮球筐，创意是你怎样把球投入蓝筐，动作是否优美，能否赢得众人的喝彩？
就平面而言：
色彩+版式。
这就要求你考虑的多一点：
高与低，大与小，全局与局部，先从大处着手，细部刻画，特别对初学者，更是要养成良好的设计习惯，久而久之，便会运用自如，形成自己的风格。
当然，不要忘记学习。
当自己脑子里的素材匮乏时，一定要多查阅资料，在有目的的查阅资料下，会事半功倍。
加油。
努力做出具有本土文化的原创设计。
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餐厅设计原则
在对餐厅墙面进行装饰时，应从建筑内部把握空间。
餐厅墙面的装饰除了要依据餐厅整体设计这一基本原则外，还特别要考虑到餐厅的实用功能和美化效果。
餐厅在陈设和设备上是具有共性的，它要求简单、便捷、卫生、舒适。
如果具备条件，单独用一个空间做餐厅是最理想的，在布置上也灵活得多。
对于住房面积不大的居室，也可以将餐厅设在厨房、过厅或者客厅。
一般居室中厨房多外接阳台，于是不少人将灶具移至阳台，在厨房的一侧定做一排橱柜，余下的空间就可以作为简单的餐厅了。
对于一些过厅较大的房间，放置屏风是实用艺术性兼具的做法，只须购买配合室内格调的屏风即可，通常东方色彩较浓；也可在地面建造略高的平台以不同高度作为分界。
若经济条件和空间允许的话，不妨加建一道拱门，将饭厅区隔开。
拱门的形式、风格、色彩等，必须与饭厅区配合，这样都能突出拱门的作用。
将地板的形状、色彩、图案、质料分成两个不同部分，以此划分界限，形成两个格调迥异区域。
有的家庭餐厅较小，可以在墙面适当安装一定面积的镜面，这在视觉上可以造成空间增大的感觉。
饭厅与厨房则必须毗邻或者接近，这完全基于方便与实用。
餐桌上的照明以吊灯为佳，也可选择装在天花板上的照明灯或地灯。
不管选择那一种灯光设备，都不可直接照射用餐者头部，否则会影响食欲。
饭厅的地板铺面材料，使用地毯较易沾染油腻污物使用瓷砖、木板或大理石则较易清理。
餐厅墙面的装饰要注意突出自己的风格，餐厅墙面的气氛既要美观，又要实用，不可信手拈来，盲目堆砌餐厅彩色,餐厅有别于其他功能的厅室，在装饰上应以简洁、明快为主。
餐厅墙面的色彩设计因个人爱好与性格不同而有较大差异。
餐厅家具宜选用调和的色彩，尤以天然木色、咖啡色、黑色等稳重的色彩为佳，尽量避免使用过于刺激的颜色。
墙面的色彩应以明朗轻快的色调为主。
餐桌是餐厅的主要家具，亦是影响就餐气氛的关键因素之一。
选择款式可根据各自的喜好确定，其大小应和空间比例相协调。
餐厅用椅有与餐桌配套的，也有单独购置组合的，两者皆可。
关键在造型、尺度及坐感的舒适度上。
餐橱的形式可与餐桌、餐椅配套设计，也可独立购置。
餐橱有单体式、嵌墙式之分。
卧室的设计
在卧室的设计上，追求的是功能与形式的完美统一，优雅独特、简洁明快的设计风格。
在卧室设计的审美上，设计师要追求时尚而不浮燥，庄重典雅而不乏轻松浪漫的感觉。
利用材料的多元化应用、几何造型的有机融入、线条节奏和韵律的充分展现、灯光造型的立体化应用等表现手法，营造温馨柔和、独具浪漫主义情怀的卧室空间。
床头背景墙是卧室设计中的重头戏。
设计上更多地运用了点、线、面等要素形式美的基本原则，使造型和谐统一而富于变化。
窗帘帷幔往往最具柔情主义。
轻柔的摇曳，徐徐而动的娇羞，优雅的配色似如歌的行板，浪漫温馨。
卧室中灯光更是点睛之笔，筒灯斑斑宛若星光点点，多角度的设置使灯光的立体造型更加丰富多彩。
卧室应根据住户人员的年龄、个性和爱好设计。
卧室地面宜用木地板、地毯或陶瓷地砖等材料。
卧室的墙面宜用墙纸壁布或乳胶漆，颜色花纹应根据住户的年龄、个人喜好来选择。
卧室的顶面装饰，宜用乳胶漆、墙纸（布）或局部吊顶。
人工照明应考虑整体与局部照明，卧室的照明光线宜柔和。
卧室应通风良好，对原有建筑通风不良的应适当改进。
卧室的空调器送风口不宜布置在直对人长时间停留的地方。
怎样设计主卧室？
为了设计好主卧室，需考虑以下六个方面。
（1）卧室的地面应具备保暖性，一般宜采用中性或暖色调，材料有地板地毯等。
（2）墙壁约有1/3的面积被家具所遮挡，而人的视觉除床头上部的空间外，主要集中于室内的家具上。
因此墙壁的装饰宜简单些，床头上部的主体空间可设计一些有个性化的装饰品，选材宜配合整体色调，烘托卧室气氛。
（3）吊顶的形状、色彩是卧室装饰设计的重点之一，一般以简洁、淡雅、温馨的暖色系列为好。
（4）色彩应以统一、和谐、淡雅为宜，对局部的原色搭配应慎重，稳重的色调较受欢迎，如绿色系活泼而富有朝气，粉红系欢快而柔美，蓝色系清凉浪漫，灰调或茶色系灵透雅致，黄色系热情中充满温馨气氛。
（5）卧室的灯光照明以温馨和暖的黄色为基调，床头上方可嵌筒灯或壁灯，也可在装饰柜中嵌筒灯，使室内更具浪漫舒适的温情。
（6）卧室不宜太大，空间面积一般15~20m2左右就足够了，必备的使用家具有床、床头柜、更衣橱、低柜（电视柜）、梳妆台。
如卧室里有卫浴室的，就可以把梳妆区域安排在卫浴室里。
卧室的窗帘一般应设计成一纱一帘，使室内环境更富有情调。
怎样设计次卧室？
次卧室一般用做儿童房、青年房、老人房或客房。
不同的居住者对于卧室的使用功能有着不同的设计要求。
儿童房一般由睡眠区、贮物区和娱乐区组成，对于学龄期儿童还应设计学习区。
儿童房的地面一般采用木地板或耐磨的复合地板，也可铺上柔软的地毯；墙面最好设计软包以免碰磕，还可采用儿童墙纸或墙布以体现童趣；对于家具的处理应尽量设计圆角，家具用料可选用色彩鲜艳的防火板，如空间有限可设计功能齐全的组合家具；儿童房的睡眠区可设计成日本式，塌塌米加席梦思床垫，既安全又舒适。
青年房除了上述功能区外还要考虑梳妆区。
如果没有书房的话，在次卧室的设计中就要考虑书桌、电脑桌等组成学习区。
青年房要体现宁静的书卷气。
卧室的设计
房间通常分为睡眠、储物及玩耍三个主要功能范围。
对八岁以下的孩子而言，玩耍的地方是生活中不可或缺的部分，所以玩具及游戏必须具启发性，使他们能在嬉戏中学习。
所以墙壁及地板的用料必须牢固和易于清洗。
例如，利用各种装饰材料在墙面上做一些造型，以突出整个房间的装饰风格。
目前使用较多的如各种毛坯石板、木材等。
另外，采用装饰板将整个墙壁“藏”起来，也是“主题墙”的一种主要装饰手法。
既然有了“主题墙”，客厅中其他地方的装饰装修就可以简单一些，做到“四白落地”即可。
如果客厅的四壁都成了“主题墙”，就会使人产生杂乱无章的感觉。
另外，“主题墙”前的家具也要与墙壁的装饰相匹配，否则也不能获得完美的效果。
地面的设计是另一个重点，地毯都是一项上佳选择，孩子总爱在地上打滚，地板柔软度不够容易损害皮肤及骨骼。
儿童房内普遍使用的，还有具弹性的橡胶地面。
儿童房的设计中，孩子的游戏区自是不可或缺，主要的原则有三方面。
首先，儿童房内的用料与设备必须持久耐用。
游玩区需要很多储藏空间，以放置玩具。
此外，噪音也是设计上要考虑的问题。
无论房间设计多优美，设备多新颖，房内安全措施是决不可忽视的。
首先，防火措施必须足够。
此外，房中的电源设施应装于较高位置。
老人房则主要满足睡眠和贮物功能，老人房的设计应以实用为主。
卧室照明的艺术
1.卧室的一般照明
为了满足功能照明的要求，采用两种方式：
一种是装设有调光器或电脑开关的灯具；另一种是室内安装多种灯具，分开关控制，根据需要确定开灯的范围。
卧室一般照明多采用吸顶灯、嵌入
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